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Cada arte tiene su propia "paleta de colores" para trabajar cuando se crea algo nuevo. Mientras que las artes visuales tienen literalmente una paleta de colores, la música tiene varios instrumentos, marcas, amplificadores, lazos, etc. ¿Pero qué pasa con el audio y la grabación? Cualquiera que haya hecho incluso un poco de grabación sabe con qué frecuencia el audio puede adoptar una perspectiva artística en lugar de un enfoque directo de las ciencias. Al elegir el equipo, la configuración, la ubicación, etc. adecuados, podemos cambiar drásticamente el resultado de una producción.
La decisión más importante proviene de elegir el micrófono correcto. Si bien la colocación del micrófono también es primordial, si comienza con el micrófono incorrecto para un sonido en particular, no será necesario que juegue con el micrófono. Limitando nuestra selección de micrófono o ampliándola en gran medida, podemos crear una gama de paletas de colores audibles para adaptarse al ambiente de casi cualquier tipo de música..
En este tutorial veremos una de las fuentes de sonido más difíciles para elegir un micrófono, las voces. Así que si alguna vez no estás seguro de qué micrófono utilizar, sigue leyendo!
Probablemente una de las fuentes de sonido más difíciles de grabar es una vocal. Con una variedad tan amplia de estilos de canto y voces, ningún micrófono encajará en cada situación. Sin embargo, ciertas situaciones o características de una voz te ayudarán a elegir mejor el micrófono correcto desde el principio. Aquí hay algunas situaciones en las que comúnmente se encontrará.
Christina Aguilera por Raffaele Fiorillo Las voces en este estilo suelen ser el aspecto más importante de una canción. Si bien algunas canciones RnB pueden dejar suficiente espacio para que las voces se sienten y sobresalgan, muchas canciones pop tienen mezclas densas que requieren que las voces se interrumpan..
En estas situaciones, un micrófono de condensador de diafragma grande será su apuesta más segura. ¿Por qué? Estos micrófonos tienen un ruido propio muy bajo y un extremo superior extendido que permite escuchar la dicción de la voz. Más particularmente, el tipo de diseño de cápsula dentro del micrófono puede tener un gran impacto en el sonido resultante del micrófono y la voz..
Los dos diseños de cápsulas más comunes se basan en diseños más antiguos de Neumann llamados K47 y K67. El K47 tenía un sonido abierto muy natural que no exageraba la gama alta, pero aún así tenía un sonido claro y detallado. Por otra parte, el K67 ha promocionado el extremo superior que originalmente estaba destinado a ser parte de un sistema de énfasis de énfasis previo para dar un resultado similar. Sin embargo, la mayoría de los tipos de cápsulas de k67 ahora y en los días no tienen la parte de énfasis en el diseño, lo que da como resultado micrófonos de corte brillante; Este impulso suele ocurrir entre 6-10 kHz..
Aquí hay algunas reglas generales para las voces Pop y RnB Style:
Eric Singer de Alberto Cabello Mientras que el pop y el RnB casi siempre usan un LDC, el rock ejecuta la táctica de los micrófonos; El género particular del rock tiene un gran impacto en el micrófono vocal de elección..
En el caso del pop rock y el alt rock, se aplican las mismas reglas generales que las anteriores, ya que las voces asumen un papel muy importante. Sin embargo, en el caso de voces clásicas de estilo rock, una gran dinámica de diafragma podría servir mejor. El nivel de suavidad que se desprende de estas grabaciones antiguas se debe a los micrófonos dinámicos que eran intrínsecamente menos brillantes. Estos micrófonos crean un sonido que, aunque menos claro, combina bien con todo lo demás en la mezcla. Las opciones comunes para este rol incluyen el SM7B y el RE20 en una de sus muchas formas; A veces, los 421 o SM58 simples pueden funcionar sorprendentemente bien!
Otra opción disponible en el dominio de la roca es el uso de micrófonos de cinta. En pistas de rock con un sonido más abierto que no necesitan voces articuladas nítidas, una cinta puede funcionar bien para mantener el extremo superior domesticado. Si graba voces femeninas de rock que no necesitan claridad suprema, una cinta puede ser una mejor opción que una dinámica. Sin embargo, tenga en cuenta la naturaleza frágil de estos micrófonos; Usted no quiere que algunos gritos de plosive soplen la cinta!
Aquí hay algunas reglas básicas para las voces de rock:
Si bien no es tradicionalmente el tema de discusión para los micrófonos vocales, el enfoque para las voces clásicas puede ser muy diferente. En el caso de producciones clásicas como los CD de Navidad y similares, las opciones anteriores funcionan bien. Sin embargo, las voces clásicas tradicionales adquieren una personalidad diferente..
Dado que las voces clásicas a menudo se mezclan desde la perspectiva del público, los micrófonos se colocan tradicionalmente más lejos, lo que da como resultado un sonido diferente al de las técnicas personales y de cerca de la música convencional. En estas situaciones, un condensador de diafragma pequeño funciona mejor que un LDC. Un SDC tiende a tener una respuesta de frecuencia extendida y, por lo general, un refuerzo de extremo alto que le permite recoger con precisión fuentes a mayores distancias. La única regla empírica aquí es que cuanto más lejos de la fuente se obtenga, mayor será el refuerzo de la gama alta que necesitará para adaptarse a la distancia.
Si bien las consideraciones de género anteriores lo llevarán al campo de juego para saber qué tipo de micrófono usar, cada vocalista es diferente al igual que las situaciones de grabación. Algunos cantantes tienen una voz resonante muy profunda, mientras que otros son aireados y delgados. ¿Qué pasa si el cantante está en el escenario o en el estudio? Todas estas cosas desempeñan un papel tan importante como el estilo de música que están cantando..
Tubos de Chris Roddy La calidad o el timbre de una voz puede tener un gran impacto en el tipo de uso de micrófono que se elija dentro de una categoría determinada, especialmente en el LDC. Para los cantantes con voces muy resonantes que pueden enturbiar la confusión, un micrófono sin transformador jugaría lo menos posible con las cualidades resonantes de los cantantes..
Los micrófonos sin transformador son considerados en gran medida los micrófonos más precisos y uniformes, ya que no dependen de los tubos o transformadores para funcionar. Sin embargo, para los cantantes con voces finas y ligeras que necesitan espesarse, los micrófonos de estilo de tubo o transformador pueden agregar el impulso y la saturación que necesitan estas voces..
Cuando se combina la cápsula apropiada de estilo K47 o K67, pueden ocurrir muchas combinaciones muy útiles:
Hyper-Cardioid de Galak76 A pesar de tener una gran variedad de patrones de captación de micrófonos, muchas personas simplemente toman el micrófono cardioide más cercano. Sin embargo, la elección del patrón correcto para las voces y la situación correctas puede tener un impacto mayor que si el micrófono no tiene transformador o no tiene tubo..
La gran clave para fines tonales es el efecto de proximidad. A medida que un micrófono se vuelve más direccional (cardioide a través de la figura 8), se desarrolla un impulso natural en la región del bajo cuando el cantante está más cerca del micrófono. Inversamente, si el cantante está demasiado lejos, el bajo puede comenzar a caer rápidamente en estos micrófonos..
El otro problema con los patrones de captación es la sala y la situación en la que se está rastreando las voces. Si un cantante se está grabando en una sala grande y bien afinada, entonces casi cualquier patrón de captación funcionará y se convierte en una cuestión de efecto de proximidad. Sin embargo, en las habitaciones menos afinadas, o peor aún en la situación en vivo, lo que el micrófono capta y no puede desempeñar un papel masivo.
Aquí hay algunas reglas básicas para los patrones de recolección:
Elegir el micrófono correcto para un vocalista puede ser una tarea que consuma mucho tiempo si quieres hacerlo bien. Sin embargo, conocer la música, el tono del cantante y la situación de grabación puede ayudarlo mucho a reducir las opciones de micrófono que debe tener en cuenta..
Pero recuerda, no se aplican reglas duras y rápidas a ningún arte. A veces es posible que desees esa voz ligera y ligera porque es agradablemente única para la música. ¡Recuerda, escoge tus colores sabiamente! Gracias por leer.
Accentsconagua