Programación de parches de síntesis sustractivos esenciales

En algunos de mis tutoriales recientes he analizado parches de programación que representan los componentes básicos de la síntesis sustractiva. En esta oferta más extensa, redondearemos los sonidos cubiertos hasta ahora y exploraremos algunos otros..

He usado Reason's Subtractor a lo largo de este tutorial pero, por supuesto, puedes usar cualquier instrumento sustractivo en tu colección para recrear los sonidos creados aquí. Los tutoriales de síntesis anteriores que he completado utilizan algunos instrumentos diferentes y deberían mostrarle que estos sonidos se pueden crear en casi cualquier sintetizador. Aprenda a hacer cada uno de estos sonidos y debería estar bien encaminado para convertirse en un sintetista experto.


Paso 1: Classic Synth Bass

Comenzando con nuestros cinco grupos de sonido, tenemos uno de los parches de sintetizador más comúnmente creados, el bajo sintetizador clásico. Haz esto bien y encontrarás tu repentinamente familiarizado con todas las secciones principales de tu instrumento elegido.

La verdadera belleza de los parches de bajos sintetizados es que en su mayor parte son extremadamente simples de crear. Desde un parche inicializado, se pueden programar completamente en solo unos pocos 'movimientos', así que si está buscando un calentamiento rápido o solo una gratificación instantánea, este es realmente el camino a seguir..

Por lo tanto, deberá comenzar con un parche inicializado y esta confianza se aplica a todos los parches que cubriremos aquí. Obviamente, el método para crear un punto de partida "en blanco" varía de un instrumento a otro, pero es realmente un proceso esencial.

Me parece que si el sintetizador que estoy usando no proporciona una forma satisfactoria de limpiar completamente un parche, puede ser una buena idea construir el tuyo. Esto generalmente implica abrir y restablecer los filtros, apagar todos menos un oscilador e inicializar envolventes para que tengan todo menos su sostenido hacia abajo. Tampoco hace falta decir que todos los moduladores y efectos de LFO deben estar apagados. Con este completo podrás guardar el parche y obtener programación..


Nuestro parche inicializado en Subtractor.

Como lo haría con cualquier parche de sintetizador, comience con sus osciladores. Ahora, dependiendo de si le gustan los bajos agradables y sintonizados o si prefiere un sonido de un solo oscilador más sólido, deberá elegir una o dos ondas aquí. En este caso he utilizado dos ondas de sierra desintonizadas. Creo que esta es una gran base para muchos sonidos y descubriremos cómo podemos usar este mismo combo en otros parches..


Los osciladores desintonizados se activan.

Estas ondas de sierra deberán ser alimentadas a un modelo de filtro de paso bajo resonante. La mayoría de los sintetizadores cuentan con filtros multimodo y este es un modo bastante estándar y suele ser el estado predeterminado de los sintetizadores. Ajuste el corte del filtro a alrededor del 70% y agregue una pequeña cantidad de resonancia para darle sabor.


Nuestro filtro resonante está configurado.

Ahora, para darle a este filtro algo de movimiento, use un sobre (¿quizás el sobre del filtro dedicado de los sintetizadores, si tiene uno?) Para agregar un efecto basado en la descomposición. Esto debería darle a su sonido de bajos un ligero toque ácido y realmente introducir una sensación dinámica. En última instancia, esto hará que el sonido sea más expresivo y mucho más jugable..

Nuestro sonido de bajos está casi completo y podría usarse en su estado actual, pero hay algunos cambios más que se pueden hacer para hacerlo un poco más presentable. El sobre del amplificador puede tratarse con un poco de liberación para hacer las notas un poco menos abruptas y se puede agregar algo de deslizamiento / portamento para introducir un poco de curva entre las notas. Por supuesto, esto funcionará mejor si el sintetizador está en modo 'mono' o 'legato'.


Algunos modos de voz se cambian para terminar nuestro sonido.

Es realmente tan fácil crear un parche de bajo básico. Por supuesto, hay literalmente cientos de ajustes que podemos hacer a cualquiera de los sonidos en este tutorial para transformarlos y hacerlos tuyos. En su estado actual solo representan un punto de partida o fundación..

Para leer más sobre la programación de sonidos de bajos sintéticos, puede consultar un tutorial que escribí sobre el tema hace un tiempo aquí..


Paso 2: Cuerdas Synth

Otro sonido muy importante para tener en tu repertorio de programación es un parche de sintetizador clásico. Para mostrarle cómo puede pasar de un sonido a otro en solo unos pocos movimientos, podemos usar los ajustes de nuestro último parche de sintetizador de bajo y transformarlos en un sonido de cadena de sintetizador convincente..

En nuestro parche anterior usamos dos ondas de sierra desintonizadas, esta configuración se puede reutilizar aquí. Si prefiere, puede usar dos ondas de ancho de pulso o cuadradas desintonizadas. Lo importante es mantener la desintonización. Esto añade amplitud y un efecto de coro natural a nuestro sonido..

El filtro también se puede dejar más o menos intacto, ya que un filtro de resonancia de paso bajo y efecto leve es ideal para este sonido. La verdadera diferencia estará en la forma en que modulamos la configuración del filtro y esto se logrará utilizando un sobre.

En nuestro parche de bajos, usamos un sobre rápido basado en la descomposición para crear un sonido rápido y ácido. Cuando se programan almohadillas y cadenas, las cosas deberían ser generalmente más lentas, con tiempos de ataque y liberación más largos. Así que marca estos valores tanto para el amplificador como para las envolturas de filtro, y de inmediato debes escuchar el sonido de la cuerda..


Con solo unos cuantos ajustes, nuestro sonido de bajo sintetizado se transforma fácilmente en un parche de cuerda.

Por supuesto, esto no significa de ninguna manera que realmente imite una sección de cuerdas acústicas, sino más bien un parche clásico de sintetizadores. Teniendo esto en cuenta, las cosas pueden ser realmente simples y las pequeñas modificaciones que hemos hecho aquí son suficientes para darnos el parche que buscamos. Desde este punto, puede hacer sus propios ajustes para personalizar el parche, pero aprenda a programar hasta este punto con los ojos cerrados..

Para leer más acerca de la programación de sonidos de cadenas de sintetizadores, mira esto.


Paso 3: Almohadillas y texturas en evolución

Tan importante como la cadena de sintetizador humilde es el parche de almohadilla eternamente útil. Los pads pueden tomar muchas formas pero esencialmente comparten la misma firma dinámica que la cadena. Los ataques y lanzamientos lentos están a la orden del día aquí. La principal diferencia es que generalmente son más silenciados en la naturaleza y esto a menudo implica un poco más de filtrado..

Así que con esto en mente, podemos pasar fácilmente del sonido brillante y directo de nuestro parche de cuerdas de sintetizador al efecto más tenue de nuestro pad con solo algunos ajustes a nuestra configuración de filtro. Simplemente bajando la frecuencia de corte, el sonido se transforma totalmente..

Aunque esto nos ha llevado a la mayoría de los pasos a un sonido de pad utilizable, realmente necesitamos hacer que el sonido sea un poco más dinámico en la naturaleza. Muchos sonidos de pad 'evolucionan' y cambian con el tiempo, esto les da una naturaleza orgánica y significa que se pueden usar como telón de fondo o texturas sónicas.

Para lograr este movimiento debemos pensar en introducir algo de modulación en nuestro parche. La mejor manera de lograrlo es mediante el uso de sintetizadores integrados en LFO (osciladores de baja frecuencia). La mayoría de los instrumentos tienen al menos un LFO y muchos tienen dos o tres. Estos LFO suelen asignarse libremente, lo que significa que puede enviarlos a cualquier parte del sintetizador..


El sintetizador LFO está activado y ahora está controlando el filtro.

La ruta obvia aquí es usar un LFO para efectuar la frecuencia de corte del filtro, esto le dará un movimiento constante a lo largo del sonido y, junto con el efecto de la envolvente del filtro, le dará la sensación de que el sonido está evolucionando. Otros parámetros con los que puedes experimentar son el volumen maestro, la panorámica y la resonancia.

Para obtener más información sobre la programación de sintetizadores, lea esto.


Paso 4: Sonidos de plomo para la línea superior perfecta

Los sonidos principales son extremadamente útiles para crear melodías de primera línea en sus proyectos y son otro sonido esencial para tener en su colección. Aunque el parche de plomo promedio es un animal muy diferente a los sonidos de cuerdas o almohadillas que hemos visto, si retrocedemos al primer sonido de bajo que creamos, su ADN se puede usar como base una vez más.

Nuestras ondas de sierra desintonizadas se pueden cambiar a algo diferente, digamos una sierra y un cuadrado. Esto debería agregar una textura interesante a nuestro sonido. El filtro se puede dejar prácticamente como está, pero los sobres necesitarán algunos ajustes. Se necesita un tiempo de liberación ligeramente más lento para la configuración de la envolvente del amplificador y una envolvente de filtro basada en la descomposición debería funcionar bien.

Con estos cambios menores en su lugar, encontrará que una vez que el sonido se reproduce en lo alto del teclado, se ha convertido en un sonido de plomo muy convincente. Los cambios adicionales que se pueden hacer en su parche de plomo para hacerlo aún más jugable incluyen ajustes del modo de voz, como portamento adicional.


Con literalmente 3 o 4 cambios, hemos transformado nuestro bajo sintetizado original en un sonido principal ejecutable

Paso 5: Efectos basados ​​en el ruido y la resonancia

Finalmente, echemos un vistazo a un sonido que realmente representa a toda una familia de parches. En la música electrónica moderna, los efectos de sintetizador son indispensables y aprender a crear este tipo de parche sin duda vale la pena. Aunque hay literalmente infinitas posibilidades de variación aquí, como ocurre con muchos de estos parches básicos, obtener la base correcta y el resto es fácil.

El punto principal de hacer efectos atonales y no musicales es que se adapten a cualquier proyecto. Esto significa que puede cargarlos una y otra vez y usarlos sin preocuparse por la afinación o el tono. Para lograr esto, debemos asegurarnos de que la fuente de sonido utilizada no esté activada. La mejor opción aquí es usar el ruido como oscilador primario.

La mayoría de los sintetizadores tienen generadores de ruido integrados y Subtractor no es una excepción. El truco es asegurarse de que todos los demás osciladores, a excepción del generador de ruido, estén desactivados. Luego puede alimentar esta señal de ruido puro en un filtro resonante y crear el efecto que desee..


El oscilador de ruido está aislado.

El efecto más fácil para empezar es quizás el sonido de la orilla del mar o las olas. Estos pueden ser fácilmente emulados usando una almohadilla o cadena como la configuración de envolvente y reproduciendo el sonido lentamente. Debes presentarte tu efecto de onda casi inmediatamente..


Se utilizan largos tiempos de ataque y liberación para crear nuestro efecto de onda.

Para algo un poco diferente, intente restablecer el sobre y usar un LFO para modular el corte de los filtros. Cambiando constantemente la velocidad de los LFO, puede crear efectos de tipo láser. Como puedes ver, este sistema basado en el ruido es bastante versátil y debes encontrar que puedes producir todo, desde sonidos de percusión hasta texturas largas..


... algunos cambios y tenemos nuestro efecto de ruido basado en LFO

Eche un vistazo a otros tutoriales sobre cómo crear efectos de sintetizador aquí y aquí..