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Programar pistas de batería con sonido real es una forma de arte. Además, solo tienes que ingresar la información una vez! Los chistes del baterista ya han comenzado! En este tutorial voy a compartir algunos consejos que he aprendido a lo largo de los años sobre la programación convincente de pistas de batería en vivo..
Programar baterías en vivo desde cero puede ser una experiencia muy gratificante, pero requiere mucho tiempo y mucha paciencia si lo va a hacer correctamente. Una vez tuve un baterista que era bastante bueno y me preguntó quién era el baterista en una pista que había programado. Me sorprendió bastante pero respondí con la vieja broma: "Oh, sí, eso es Mac Hine. ¡Genial, también!". No creo que haya conseguido esa máquina de hechizos de Mac Hine. De todas formas…
La necesidad de pistas de batería con sonido real se está volviendo popular a medida que más y más músicos y compositores avanzan hacia el enfoque de bricolaje para la grabación. La mayoría de las personas que hacen música, ya sea para un pasatiempo o incluso para vivir, no tienen el presupuesto para contratar a un baterista de sesión increíble y un gran estudio para establecer una pista de ritmo. En lugar de eso, recurrimos a bucles o kits de muestra que se pueden integrar con nuestras DAW en una configuración de hogar o estudio pequeño. Durante un tiempo, la gran mayoría del trabajo de programación que hice se centró en la programación de baterías en vivo.
Ahora hay que decir que una gran cantidad de instrumentos de batería de software se entregarán con archivos MIDI de "arrastrar y soltar" prefabricados para armar rápidamente rasguños (o terminar, dependiendo de qué tan delicado / perezoso sea) las pistas de batería. En mi experiencia, estos son excelentes, pero verás que tendrás que modificar esos archivos MIDI, ya que en muchos casos estarán cerca pero no será lo que buscas..
Entonces, ya sea para ajustar sus archivos MIDI o comenzar desde cero, aquí hay algunos consejos y técnicas que he aprendido en los últimos 12 años..
Tener un buen kit de muestra es esencial y hará la mayor parte del trabajo por usted. Hoy en día, tenemos muchas opciones para elegir entre excelentes bibliotecas de baterías, pero solo desde que RAM no ha sido un problema, hemos visto surgir algunos kits realmente realistas. Aquí hay una lista de algunos grandes contendientes por su dinero duramente ganado!
EZDrummer - Toontracks extremadamente popular plugin de batería virtual. ¡Barato, ampliable y suena genial! Viene con toneladas de archivos MIDI para comps y rellenos rápidos de batería.
Baterista superior 2 - El hermano mayor de EZDrummer. Kit de sonido impresionante! Gran colección de trampas clásicas y más por venir. Carga todos tus paquetes de EZX también!
BFD - El gran baterista amistoso. Colección masiva de tambores. Mezcla interna y FX. Muy genial!
Batería 3 - Native Instuments te trae esta enorme colección de sonidos de batería acústica y electrónica..
Tambores adictivos - Audio XLN
Stormdrum 2 - La biblioteca de East West de todo lo que puede golpear con un palo. Tiene un buen kit acústico también!
Tener algunas almohadillas sensibles a la presión para aprovechar tus ritmos es definitivamente el camino a seguir. Un kit MIDI completo aún mejor, especialmente si realmente tocas la batería!
Dos opciones de pad de bajo coste. El dedo de gatillo M-Audio y Korg Nano Pad.
Dibujar sus partes con un ratón inevitablemente llevará a algo un poco rígido. Nunca he sido fanático de los teclados MIDI para baterías, ya que por lo general son muy sensibles a la velocidad y la mitad de la batalla es obtener la dinámica correcta en tu ritmo. No sé sobre ti, pero puedo dar un golpe en una mesa. Eso es mucho más fácil de traducir a algún tipo de batería..
La configuración de los parches en un mapa cómodo puede tener un efecto bastante profundo en su juego. Si su mano derecha tiene las trampas asignadas al lado izquierdo (en un kit, usaría su mano izquierda para la trampa) y sus sombreros y patadas asignados a la derecha (ambos jugados con su lado derecho) probablemente se sentirá más natural y producirá más resultados del mundo real.
Así es como mapeo un kit a mis almohadillas. Prueba tu propia y ve lo que te hace sentir bien..
Me gustaría señalar antes de comenzar que no hay 'nada' como un verdadero baterista con un buen equipo en una buena sala. Final de!
El oído humano, como el ojo, puede detectar una falsificación a una milla de distancia. Cada vez que un baterista real toca una trampa, hay diferencias sutiles en el tono y el tono, dependiendo de qué tan fuerte sea el golpe y dónde se golpea..
El fenómeno conocido como 'Machine Gunning' es la ausencia de estas variaciones, y son un gran enemigo de los programadores cuando se trata de baterías en vivo. Sin ellos, una rápida sucesión de golpes con la misma muestra empezará a sonar como una oscilación de forma de onda. Los rellenos son un regalo de muerte y expondrán todo como un fraude de inmediato. Aquí hay un ejemplo de 'Machine Gunning' seguido de una versión 'humanizada' de la misma caja. Realmente no hay concurso ... a menos que vayas por ese efecto!
Cuando comencé, la mejor biblioteca era "Bob Clearmountain Drums". ¡Lo tenía en un CD y tuve que grabar cada hit en un Akai S1000 manualmente y guardarlos en un disquete! Si bien estamos bien grabados, tenían una seria limitación en el hecho de que simplemente no había suficientes muestras y capas de velocidad para cada tambor. Incluso en un simple bucle donde la trampa solo golpeó el 2 y el 4, comenzaría a sonar falso mientras sus oídos buscaban esas variaciones sutiles..
Una técnica para agregar vida a estas muestras básicas fue cambiar muy ligeramente el tono y el timbre del sonido a través de la velocidad de la nota, pero incluso esto fue impredecible. Otro truco consistió en modular sutilmente el tono con un LFO de 'Muestra y Mantener' sincronizado con una media nota punteada para agregar alguna variación. Aunque no es ideal para baterías en vivo, esta técnica aún se puede utilizar para agregar vida a los bucles programados electrónicos..
Este clip utiliza la técnica anterior (el archivo Reason se encuentra en la descarga de reproducción). El LFO se utiliza para cambiar sutilmente el tono de las muestras. Escucha atentamente para escucharlo. El Pitch CV en se establece en 2 para cada muestra. Un poco más y se volverá demasiado.
Por supuesto, se utilizaron técnicas como esta cuando la RAM era una cosa preciosa. Imagina hacer una pista completa basada en muestras con 2 megas de RAM. Bueno, así es como era. Ahora que la RAM no es un problema, las bibliotecas de muestras se están volviendo tan reales que puede ser difícil distinguirlas de la realidad.
Hoy en día, los instrumentos virtuales como BFD, Superior 2 y Addictive Drums han llevado la velocidad de capas y las muestras al azar a un nivel completamente nuevo, eliminando totalmente el efecto 'Machine Gun'..
Me puse en contacto con Mattias Eklund, que es Jefe de diseño de sonido en Toontrack, y tuvo la amabilidad de arrojar algo de luz sobre cómo se acercan a su nivel de realismo..
"Cuando se trata de sonidos de capas en Superior 2, difiere mucho de un tambor a otro, y también de ciertas velocidades, puede ser de 3 a 20 o más muestras por velocidad..
Un golpe "Centrado" puede tener en cualquier lugar entre 60 y 150 archivos de sonido diferentes solo en esa articulación, y en el futuro será aún más ... Mientras que un platillo de choque tal vez solo tenga un total de 10-20 o más golpes para una articulación. Compare eso con Superior 1, donde solo tuvimos quizás 6 muestras en un platillo de choque, y tal vez algo así como 20-25 o más golpes en una articulación de caja."La idea de que usted como baterista o programador de percusión nunca debe sentir que está sentado con una máquina, queremos que se sienta como si tuviera el baterista tocando a su lado".
Los bateristas solo tienen dos manos y dos pies y, como máximo, solo pueden tocar tres cosas a la vez. La única excepción es si desea incluir el pedal de charles para mantener el tiempo. Se adhieren a esta regla en todo momento. Golpear dos platillos, una trampa, una patada, dos toms y un cencerro a la vez es imposible para un baterista real, así que no lo pongas en tu programación ... Incluso si solo tienes que tener más cencerro!!!
Te sorprendería lo poco que tocan los bateristas en vivo cuando se trata de pistas de batería (¡especialmente si no les pagan!). El espacio es un bien valioso en una buena producción y dejar espacio suficiente para que respire toda la instrumentación es realmente importante. Un error común es que al comenzar con una pista de batería, tratar de hacerla sonar "completamente" antes de agregar las otras 108 pistas de guitarras, bajos, teclas, metales, efectos, percusión y voces que pueden llevar a una gran canción. lío!
Un buen ejemplo de esto son las guitarras acústicas. Una regla que generalmente sigo es que si el patrón de rasgueo tiene una sensación de 16ª nota, limite sus sombreros a 8ª notas de inmediato. Deje que la guitarra implique la sensación de las notas 16 y llene el espacio. Como ambos sombreros y guitarras acústicas tienen frecuencias altas similares similares. Por supuesto, esto no siempre será así, pero "en caso de duda, ¡no lo haga!"
Una cosa que realmente puede agregar a una pista programada convincente es la variación. Aquí es donde los bucles se me caen y por eso nunca los uso para las pistas con sonido en vivo.
El rendimiento de un baterista de un compás a otro siempre es diferente, aunque puede ser muy sutil. Cuando su programación intente variar elementos lo más posible. ¡Ahora no quiero volverme loco y desplazar aleatoriamente cada golpe de caja! Me refiero a cambios sutiles en la dinámica de los sombreros, agregando notas de fantasmas aquí y allá. En las partes de la marcha, use la articulación de la campana en lugares para dividir la pieza y agregar interés..
No solo sea perezoso y programe un bucle de dos barras y cópielo completamente. Pegue todas esas copias juntas y pase por cada barra y haga pequeños cambios como los de arriba.
Una excelente manera de programar una pista de sonido en vivo es grabar todo a través de una actuación. A veces hago esto y puede llevar a algunos resultados realmente naturales. Puede hacer esto de varias maneras dependiendo de su preferencia. Así es como lo hago. (¡A veces, varía!)
Paso 1
Grabe un pase completo de patadas y cajas para toda la canción, use algunos parches si los tiene. Coloque primero una pista de guitarra o piano guía, ya que le ayudará a obtener el patrón de patada adecuado para su pista. Manténgalo realmente simple y concéntrese en la dinámica de las secciones. Aumente la intensidad hacia ciertas secciones como el coro o el centro 8. Deje espacios para rellenos si lo desea. No cuantificarlo!!!!
Note que estos golpes no están en el ritmo. No te asustes!!!
Si tienes que hacerlo, hazlo de nuevo y compílalo! ¡Todo esto se sumará a la sensación de la pista! Esto es lo que tengo.
Paso 2
Una vez que tenga un buen pase de patada y caja, haga otro pase para los choques, los sombreros y el paseo. Nuevamente, sea realmente simple y concéntrese en emparejar la dinámica de las secciones.
Realice los tres elementos del kit con una sola mano (aparte de los rellenos rápidos de izquierda / derecha). Esto asegurará que nunca superpongas los sonidos. Piénselo de esta manera, en un kit, si está tocando un patrón de charles, luego golpea un choque, tiene que alejar su mano de los sombreros para jugar ese choque. Siempre debe haber una ruptura en el patrón del sombrero cuando se produce un choque. Jugar con una mano te asegura hacer esto.! No cuantificarlo!!!!
Incidentalmente, el controlador MIDI nº 4 está dedicado al control de charles (utilizado para kits electrónicos). 0 está abierto, 127 está cerrado. Todo buen software de batería lo tendrá en cuenta y le permitirá controlar qué tan abierto está el charles. Esto puede ser muy útil. Noté cómo he usado esto para abrir los sombreros. Tengo esto asignado a un control deslizante en mi dedo gatillo. Lo pellizqué un poco después de la grabación en vivo..
Aquí está la toma con el pase de sombreros..
Paso 3
Pegue las partes juntas y vea lo que tiene. Ahora agregue algunos rellenos que pueda reproducirlos o programarlos manualmente si lo desea. No olvide que los sombreros y los juegos dejan de jugar donde ocurren los rellenos (consulte la sección de hi-hats). Puede tomar un poco de trabajo ajustar y limpiar la pista y agregar algunas notas fantasma, pero el resultado valdrá la pena.
Lo que terminas haciendo de esta manera es que cada barra es única. Tanto en tiempo como en dinámica. Ahora no estoy diciendo que tengas que hacerlo de esta manera, pero al menos intenta hacer cada sección hasta el final.
Aquí está todo el asunto..
Aquí está todo en un contexto musical. Acabo de golpear algunas guitarras.
Esta técnica me funciona bien cuando hago demostraciones o pistas que son canciones en vivo. Suena mucho más real que las barras en bucle a medida que obtiene un flujo natural.
La cuantización es un arte negro y realmente se utiliza en exceso, de una mala manera. Solo porque está en una computadora, no significa que tenga que cuantificar el infierno de todo lo que ingresa!
Si una nota realmente apesta, muévela, pero si suena bien, entonces déjala. Por suerte nunca he tocado con un baterista que toca metronómicamente como un robot. Si quieres eso, compra una caja de ritmos.!
Se supone que la música se mueve. Las bandas se aceleran cuando se excitan. ¡Los golpes son deliberadamente retenidos para succionarte! Se llama sentir! ... o groove!
Si vas a cuantizar, hazlo por porcentaje. Si estás leyendo esto, obviamente tienes una cuenta más. Eche un vistazo a mi artículo sobre cuantización que está disponible para usted como miembro!
Los rudimentos son los cimientos de los tambores. Son una serie de patrones de adherencia y coordinación que forman el vocabulario básico que utiliza cada baterista..
Hay 40 rudimentos según la Percussive Arts Society (PAS). Una vez aprendidos, se pueden combinar y aplicar al kit para formar casi cualquier cosa que hayas escuchado tocar a un baterista, desde ritmos hasta rellenos..
Ahora no voy a cubrir los 40, puedes encontrarlos aquí. Todo lo que voy a decir es que conocer algunos de los rudimentos básicos te ayuda a pensar no solo como un baterista (¡no estoy seguro de que sea así en realidad!) Sino que también te permite programar patrones y rellenos de sonidos auténticos..
Veamos dos rudimentos básicos y veamos cómo se podrían aplicar al kit y su programación.!
Rollo de doble trazo
Este es un rudimento muy básico. Consiste en dos golpes con la mano derecha seguidos de dos golpes con la mano izquierda. Eso es!
Veamos cómo podemos aplicar este rudimento. Aquí hay un relleno típico que podría escuchar un baterista de rock hacer.
El relleno suena bastante rápido, pero la teoría subyacente es realmente simple. Sólo rollos de doble movimiento simple. Notarás que es la mano derecha la que se mueve alrededor de los toms. También debes notar que la trampa de la mano izquierda es reemplazada con la patada a veces. Puedes crear cientos de rellenos con esta idea. También se emplea ampliamente en hi-hats (ver más abajo).
Paradiddle
El paradigma es uno de los rudimentos más populares. Es una combinación de golpes simples y dobles (como la mayoría de los rudimentos). El 'pa-ra' es el golpe simple (RL), el dido (do-dle) es el golpe doble (RR). El patrón comienza de nuevo, pero ahora comienza en el lado izquierdo 'LRLL'. Lo que obtienes es RLRRLRLL.
Aquí hay un pequeño groove funky que usa un paradiddle, es probable que sea muy familiar ya que se ha usado en muchos grooves. Se puede escuchar en el compás dos cuando va al paseo..
De nuevo solo un simple rudimento. Ahora las aplicaciones de esto son ilimitadas y más ejemplos tardarían una eternidad. Echa un vistazo a este tipo que usa el paradiddle en un contexto de batería y bajo para ver cuán útil es este simple rudimento. A veces, al iniciar RRLR en lugar de RLRR se le ocurren algunas grandes variaciones.!
Recomiendo aprender algunos de estos rudimentos usando tus manos. Échalos a una mesa en tu tiempo libre (no alrededor de la gente, ¡es realmente molesto, me han dicho!).
Estos son todavía rudimentos pero usados de una manera más ornamental. Se pueden utilizar para agregar interés a sus piezas. Vamos a empezar con flams.
Flamas
Un flam es dos hits que se juegan ligeramente separados. La primera nota puede tocarse como una nota de gracia o (si es su Dave Grohl) a la misma velocidad. Se pueden utilizar para agregar énfasis a un trazo. El flam es la base de muchos rudimentos que incluyen el flamacue, flam paradiddle y extrañamente llamado pataflafla. Así es como suena.
Aquí hay un típico relleno de fuego jugado alrededor de los toms.
Usarás Flams todo el tiempo, así que practícalos en esa mesa.!
Ruffs
Ruffs son notas de gracia que preceden a la nota principal. La falla adecuada es una doble o la 32ª nota, seguida de un solo golpe. Aquí un ejemplo.
Otra variación de esto es la falla de 4 tiempos. Esto se usa mucho en rellenos. Se utiliza un rollo RLRL simple con el acento en el último golpe.
Aquí hay un típico relleno de fallas de 4 tiempos. Muy john bonham!
Rollos
A menos que tenga un kit electrónico de programación, no se recomiendan los rollos de Press / Buzz (como usted que está aquí antes de que el mago saque el conejo). Si su software de batería tiene un uso dedicado de muestra que.
Las dinámicas son posiblemente la parte más importante de la programación de un surco. Entonces, ¿qué son las dinámicas? Bueno, fuerte y suave! ¡Los bateristas nunca tocan todos los éxitos al mismo nivel, a menos que estés en algún tipo de banda de speed metal! Siempre hay algún tipo de dinámica en marcha.
Esto es lo que quiero decir. Nunca escucharías a un baterista tocar este ritmo como este.
¡Con cada nota tocada a la misma velocidad, todo simplemente suena mal! Es muy rígido y no tiene surco. Los hi-hats son los peores delincuentes..
Aquí está el mismo surco con la dinámica agregada. He puesto mucho énfasis en el de la barra que realmente le da una sensación agradable. La mayoría de las trampas se giran hacia abajo para convertirse en "notas de gracia", al igual que los sombreros que residen en el e y a del ritmo. Discutiremos hi-hats más tarde..
Las notas de gracia son una parte muy importante de la batería. Rellenan los huecos y realmente pueden impulsar un surco a lo largo de hacer una diferencia en sus pistas de batería. Son estas diferencias en el volumen las que le dan un gran interés, así que realmente preste atención a esto.
Si sus latidos suenan un poco grumosos, lo primero que debe hacer es verificar las velocidades. Bajar el valor de la nota 16 usualmente ayuda. El aspecto más importante de cualquier ritmo es el pulso de un cuarto de nota, que es el bit 1-2-3-4 (¡el bit al que asientes con la cabeza!). Todo entre esto debería ir y venir a la luz..
Los surcos en capas o apilados son patrones polifónicos en los que suenan dos tambores a la vez. Este tipo de patrones son los más comunes. Aquí un ejemplo.
Se puede escuchar el hi-hat sobre las patadas y los ritmos de caja..
Los tiempos lineales son monofónicos, lo que significa que solo un tambor puede tocar en un momento dado. Ahora, esto puede sonar como una idea extraña, pero puede obtener algunos ritmos realmente sincopados y funky utilizando latidos lineales. Este ejemplo utiliza esencialmente el mismo patrón de kick y snare pero esta vez solo se toca un tambor a la vez.
Puede escuchar que tiene una sensación más sincopada donde el hi-hat solo puede llenar los huecos. Probar algunos surcos utilizando esta idea. Siempre se te ocurrirá algo genial..
Los hi-hats son lo más difícil de hacer sonar real. Se trata principalmente de dinámicas, y buenas muestras. Si tuviera un consejo sería tocarlos en vivo. Si tiene que reducir la velocidad de la pista mientras graba, intente obtener un buen rendimiento. En general, los sombreros tienen que ver con las notas de cuarto que impulsan el ritmo..
Aquí será donde están la mayoría de los acentos. La octava nota de los valores de quaver suele ser menos pronunciada, seguida de los valores de la 16a nota, que en su mayoría se mueven hacia un valor de nota de gracia. Por supuesto, este no es el caso con todos los surcos, pero es un buen punto de partida para la mayoría.
El hi-hat es el instrumento más versátil del kit. Puede producir una gran variedad de sonidos, lo que dificulta el muestreo. Desde cerrado con la punta del palo hasta un sonido de campana abierta, un buen conjunto de muestras es la mitad de la batalla. La velocidad de capas también es clave para una pista de sombrero pasable.
El efecto de sopa de guisantes
Aquí hay un ejemplo. El efecto 'sopa de guisantes' es cuando el jugador abre el sombrero y luego cierra el pedal. Todos los parches de batería MIDI solo permiten una voz (monofónica) para los sombreros. Puede haber muestras en varias notas, pero solo una puede sonar en cualquier momento, como un charles.!
Algunas personas cometen el error de detener la muestra de sombrero abierto con un sonido de palo para el efecto 'sopa de guisantes'. Lo que debes hacer es detenerlo siempre con el pedal de muestra (que se encuentra en G # 1 en General MIDI) como lo haría un baterista real. Aquí está la 'sopa de guisantes' primero con el palo deteniéndolo, luego el pedal.
Lo posterior es mucho más realista. Aquí hay un relleno clásico de 'sopa de guisantes'.
Este es un efecto muy común, así que intente seguir esta regla si puede. Sin embargo, se vuelve menos importante en los pasajes rápidos..
Utilizar controlador MIDI 4
Anteriormente mencioné que el controlador MIDI número 4 está dedicado al control del pedal de charles. Esto es para que los jugadores en kits MIDI puedan usar el hi-hat como si fuera uno real. La forma en que funciona varía de una pieza del kit (fabricante) a otra. Sin embargo, el resultado final es el mismo. Aquí puede ver y escuchar el efecto del Controlador 4 en el sonido de charles de Superior Drummer 2. La nota MIDI G0 se asigna al sonido del sombrero que responde al Controlador 4 de una manera muy realista.
Usar esto en una actuación realmente puede ayudar a construir dinámicas. Le recomendaría que lo asigne a un controlador de hardware ahora!
Hi-Hat Licks
A menudo oirás patrones de hi-hat que tienen florituras rítmicas rápidas en ellos (generalmente en desgloses e intros donde el hi-hat es la parte principal). Estos pueden ser difíciles de hacer sonar bien. Aquí hay un patrón común de hi-hat de 16a nota (¡Eje!).
Puedes ver en la captura de pantalla lo que quiero decir acerca de la ubicación dinámica. Los e & a se tocan con bastante suavidad y las notas de cuarto están realmente destacándose. El pulso principal (nota de abajo) se tocaría con la mano derecha, estoy usando una muestra de sonido un poco más pesada y más suelta. Los valores 16 (e y a) se reproducen en un sonido más fuerte y suave para agregar realismo. No es una ametralladora a la vista, ya que cada golpe es la velocidad asignada a una muestra diferente!
Para embellecer este patrón, un baterista agregará trillizos y pasajes de 32ª nota. Lo hacen utilizando el rudimento de doble golpe. Pensar así es muy útil para agregar estos efectos a su programación..
Trillizo
Ahora agregaré un triplete de nota 16 al final de la barra. Lo que estoy haciendo es agregar el (viaje) 'e-let' usando un doble golpe en la misma articulación (muestra mapeada) tal como lo haría un baterista. Por cierto, no tienes que profundizar tanto, ¡es así como funciona mi cerebro! Aún así, da un resultado bastante convincente aunque!
32nd's
Vamos a dar un paso más rápido con 32 notas. Esta vez, el 16 se duplicó usando la misma idea de rudimento de doble golpe. He añadido algo más para alguna variación. Aquí está.
Una de las razones por las que hago las cosas de esta manera utilizando ideas rudimentarias es que obtienes resultados similares a los que un baterista real es capaz de tocar y cómo lo harían. ¡También puedes probar algunos tambores de aire para ver si funciona! Básicamente quiero que un baterista lo escuche y no sepa que no es un baterista!
Los hi-hats definitivamente te harán o destruirán cuando trates con kits en vivo. Así que consigue algunas buenas muestras.
Los rellenos son una cuestión de gusto personal. Simple es bueno para la mayoría de las cosas pop y rock. Solo hay algunas reglas simples o consejos a seguir.
Si necesita un relleno sincopado y no está seguro de cómo hacerlo, intente esto.
Paso 1
Juega en los acentos que deseas para tu relleno. Esto debería ser lo que escuchas en tu cabeza..
Paso 2
Ahora es solo un caso de llenar los espacios en blanco. Todo lo que he hecho es convertir los golpes principales de la trampa en fallas de 4 tiempos y duplicar los golpes principales de la caja..
Paso 3
Ahora agregaré un pedal de charles desde el ritmo 2. Esto permitirá que los sombreros abiertos suenen durante el inicio del relleno..
El último paso fue solo un toque, ya que los bateristas a menudo pasan el tiempo llenando el pedal del charles..
Si busca un ejemplo de esto, no busque más allá de la sección de desglose en 'Whole Lotta Love' de Led Zepplin..
Etapa 4
Pónganlo juntos y escuchen en contexto!
Esta es una forma de hacerlo. No tenga miedo de agregar rellenos de archivos MIDI prefabricados (EZdrummer) y modificarlos si tiene problemas. Aprendí una o dos cosas al mirarlas, ¡se tocan en vivo! Hablando de aprender de los bateristas ...
Probablemente la mejor manera de aprender a programar es ver tocar a los bateristas reales. Es posible que desee tener cuidado al pedirle a los bateristas que le muestren algo (a menos que los conozca bien) con ellos, sabiendo que los reemplazará con una computadora.!
Un ejemplo es que una vez me pidieron que programara un shuffle de medio tiempo similar al de Groove en 'Rosanna' de Toto, interpretado por el difunto Jeff Porcaro. Por más que lo intenté, no pude hacerlo bien. Finalmente tuve que llamar por teléfono a un amigo baterista y preguntarle cómo se hizo. Por supuesto esto fue de vuelta antes de Youtube. Ahora, una búsqueda rápida en Google y Jeff Porcaro en realidad te está enseñando el ritmo!
Jeff Porcaro de Toto y John "Stumpy" Pepys de Spinal Tap murieron en extraños accidentes de jardinería!
El Internet (especialmente Youtube) está lleno de excelentes videos de enseñanza de batería. Si necesita programar un groove latino para una producción y no está seguro de cómo hacerlo, simplemente escriba 'Tutorial de groove latino' en Google y tendrá una gran cantidad de información sobre el tema para aprender. Muchos tutoriales deconstruyen surcos y siempre obtendrás algo útil..
Aprender los ritmos de los registros y tratar de copiarlos en un secuenciador es una excelente manera de entender cómo se construyen los patrones. Aquí hay un buen ejemplo.
En el video de Jeff Pocaro del enlace anterior, dice que el ritmo es una combinación de dos ritmos que tomó de "Babylon Sisters" de Steely Dan (interpretado por Bernard Purdy) y "Fool in the Rain" de Led Zepplin (John Bonham). Todo lo que hizo fue cambiar el patrón de patada (curiosamente a un patrón que le robó a Bo Diddly).
La parte superior del kit (sombreros y caja) es la clave para los tres surcos. Aquí está escrito.
Todo lo que necesita ahora es conocer esta información para crear sus propios patrones aleatorios de medio tiempo. Un poco de información puede recorrer un largo camino. Aquí hay un ejemplo que lo aplica para imitar la pista de batería original de John Bonham de 'Fool in the Rain'.
Aquí está el resultado.
El ejemplo programado en lógica..
Trabajé en tres temporadas en un popular programa de talentos de televisión aquí en el Reino Unido para un productor que estaba haciendo las pistas de acompañamiento para los shows en vivo. Mi trabajo consistía en programar las pistas de batería, ya que los presupuestos y los plazos
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