Share
Por lo general, la edición se pasa por alto como parte de la producción de audio. No es que los ingenieros no sepan lo que es, es solo que se ve de la misma manera que un chef miraría a lavar los platos. Es aburrido. Es tedioso y tedioso recorrer cada una de las pistas para detectar fallas, interferencias y cambios de volumen anormales.
Dicho esto, aquí hay algunos consejos de edición efectivos que puede tener en cuenta la próxima vez que termine de grabar y decida sumergirse en la fase de mezcla.
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en septiembre de 2010..
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
La mejor manera de acercarse a una mezcla es si todas las pistas se editan y suenan lo mejor posible. Si dedica una parte de su sesión a editar sus pistas, el aspecto de la mezcla será más fácil y agradable..
Recorre todas las pistas y escucha los silencios entre frases..
La mayoría de las veces, especialmente con las pistas vocales, las partes que parecen silencios en su DAW tienen ruido, respiraciones muy silenciosas y el cambio ocasional de las letras de las letras. ¿Y adivina qué sucede cuando añades compresión a esas voces? El ruido del piso sube y ahora el ruido es aún más audible..
A veces, cuando tienes una pista de fondo tranquila y de repente introduces más instrumentos en la mezcla, el cambio de volumen puede sonar anormal. Al usar fades puede minimizar la inesperada auditividad de agregar más instrumentos a una mezcla.
El punto cero es el punto en la forma de onda donde se encuentran el lado positivo y negativo de una onda. Aquí es donde el volumen de la onda es cero. Al cortar aquí puede evitar clics y saltos en su audio.
Si algunas frases de una pista suenan mucho más altas o más bajas que el resto, en lugar de comprimir toda la pista para reducir el rango dinámico, intente subir o bajar las frases individuales. De esa forma, su compresión será más efectiva en toda la pista..
Si una o dos frases no suenan completamente en el bolsillo o un golpe de tambor no viene exactamente al ritmo, no hay nada de malo con un poco de magia digital y mover una frase aquí o allá si es solo para soluciones rápidas. Pero si pasa la mayor parte del tiempo moviendo una pista de bajo completa aquí o allá, por lo general, es mejor que vuelva a grabar toda la parte..
La belleza de hacer cosas en el dominio digital es que puede copiar y pegar partes en otras secciones de la canción..
Digamos que su cantante tiene un resfriado y su voz se rompe después del primer coro, o si desea copiar una parte de guitarra en otro lugar del coro. Tal vez usted puede volar el coro vocal en las partes de introducción para crear un arreglo completamente nuevo. Es muy fácil y rápido probar nuevos arreglos al copiar y pegar así.
De manera similar, el uso de doble rastreo artificial para duplicar una parte es una parte fácil de la edición. Simplemente copie y pegue una frase y desplace unos milisegundos después del original para crear este efecto.
Al cortar las regiones en sus respectivas intro, verso, partes de coro, etc., puede crear dinámicas y anticipación en todas las canciones..
Digamos que tienes una voz solitaria en el primer verso, una doble en el coro y luego varias armonizaciones para el resto de la pista. Silenciando algunas voces y luego introduciéndolas esporádicamente puedes crear un tipo de suspenso.
La edición puede ser aburrida. Pero vale la pena, acabar de una vez. Cuando tiene pistas limpias, sin ruido de fondo, desvanecimientos que complementan sus pistas y arreglos innovadores al experimentar con regiones, puede ver claramente cómo se revelan los beneficios de la edición..
Accentsconagua