Si bien puede ser muy tentador saltar directamente a la grabación, las grandes grabaciones (al igual que las grandes pinturas, fotos, libros, negocios, discursos, etc.) provienen de tomarse el tiempo para planificar el futuro. El término "arreglarlo en la mezcla" es peligroso y debe ser eliminado de su vocabulario. Algo que se ha solucionado en la mezcla nunca sonará como si lo hubieras acertado en primer lugar, y por lo general toma más tiempo que si lo arreglas por adelantado. Aquí hay diez pasos para obtener su grabación desde el principio..
Muchos compositores se acercan a la grabación como tocar con bloques de construcción: comienzan con una base (una canción que funciona bien para su instrumento y su voz), luego agregan más bloques (otros instrumentos) en la parte superior hasta que se siente bien. Esto a veces funciona, pero puede ser impredecible y puede perder mucho tiempo agregando instrumentos que no se utilizarán en el resultado final. Decide cuál quieres que sea el resultado final antes de hacer cualquier otra cosa. Conocer su destino afectará cada otra decisión que tome durante la grabación.
Tómate un momento para mirar la canción objetivamente. ¿Cómo cambia con el tiempo? Escuche los cambios de volumen, tono, intensidad, instrumentación, ritmo y tecla. Una canción necesita algunas de estas dinámicas para ser interesante. Si la canción suena y se siente igual durante todo el proceso, se aburre muy rápidamente..
Escuche la canción todo el camino y pregúntese dónde se encuentra su atención durante cada parte de la canción. Cuando el instrumento principal (a menudo las voces) se detiene, lo que toma el control para llamar su atención a través de la canción?
Traiga a alguien que no haya escuchado la canción antes y pídale que haga una crítica constructiva. Si el arreglo es deficiente o la canción es demasiado larga, es mejor averiguarlo antes de grabar.
Determine el papel de cada instrumento en este arreglo particular. ¿Qué tiene que ofrecer a la mezcla? Esto le ayudará a elegir los instrumentos a usar cuando grabe, los micrófonos que desea usar y la ubicación de esos micrófonos. Si la guitarra acústica solo está ahí para agregar un alto nivel brillante, entonces no necesita una guitarra con sonido completo o un micrófono con mucha gama baja..
¿Están esas dos guitarras cumpliendo el mismo propósito? ¿La guitarra y el teclado están tocando el mismo riff? Si es así, hay un potencial para que se interpongan y entren en conflicto entre ellos. Las soluciones pueden incluir cambiar la disposición (una octava o ritmo diferente para uno de los instrumentos), la elección de instrumentos (hacer que una parte de guitarra sea Stratocaster, la otra Les Paul), o la ecualización (una profunda y completa, la otra brillante y presente). ).
Retira cualquier instrumento que no esté agregando a la mezcla. Además, elimine un instrumento si los conflictos del paso anterior no se pueden resolver. Una vez que hayas hecho eso, elimina cualquier frecuencia que no sea necesaria (si no puedes escuchar el extremo bajo de esa guitarra en una gran mezcla, corta el extremo bajo. Solo agregará barro).
La clave aquí es para el trabajo. Un piano de cola de concierto puede sonar excelente, pero es probable que parezca fuera de lugar en una melodía de bluegrass. Del mismo modo, rara vez verá un baterista de jazz con un tambor de patada de 28 ". Elija el instrumento que funcione mejor para el destino que determinó en el Paso 1.
Suena muy parecido al Paso 8, pero la sala en la que grabas puede hacer una gran diferencia en tu grabación. Incluso si grabas en un estudio casero, hay muchos entornos disponibles para ti: sala de estar, baño, escaleras, garaje. Pruebe diferentes salas y use la que sea mejor para ese instrumento y cómo encaja en esa canción.
No puedo enfatizar esto lo suficiente: tómese el tiempo para encontrar el micrófono y la ubicación perfectos. Si se toma el tiempo para hacerlo bien, la mezcla se hará tan simple como subir los faders. Sé que esto se está repitiendo, pero prohíbe la frase "corríjalo en la mezcla" de su estudio.