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Esta breve serie de consejos rápidos está diseñada para brindarle una buena descripción general de las técnicas de procesamiento de audio involucradas en la creación de un ritmo de batería de sonido profesional para uso en casa, electro y cortes en Cubase. En esta parte, veremos cómo agregar hi sombreros y percusión a nuestros tambores y cajas..
Aquí hay una muestra del tipo de ritmo que podría esperar al final de esta serie de consejos:
Bien, entonces comencemos con algo sencillo y agreguemos el clásico sonido de sombrero abierto. Una vez más estoy usando los paquetes Vengeance, y he seleccionado este sonido de sombrero abierto:
La muestra que elija en este momento depende realmente de usted: intente encontrar un sonido que se complemente con el resto de su ritmo: elegí este porque es brillante, vivo y limpio. Podrías incluso considerar ponerte 2 sombreros abiertos como lo hicimos con los sonidos de patadas y cajas en los tutoriales anteriores..
Para agregar solo un poco de definición al sombrero abierto, también tengo un sombrero cerrado cerrado. Aquí no se necesita nada de fantasía, elegí una muestra no interesante, está ahí para respaldar el sombrero abierto, así es como suena antes y después:
Permite agregar esto a nuestras partes de kick y snare y ver cómo suena. Acabo de poner estos sombreros abiertos en cada octava nota poco convencional, se rompió al 100%. Puedes ver las patadas en la parte superior en color púrpura, las palmadas / enganches en azul y estos sombreros en amarillo:
Para agregar un poco de interés a la imagen estéreo aquí, he usado exactamente la misma técnica de retardo que usé en los sonidos de palmadas en el tutorial anterior para demorar el canal correcto del hi hat. Aquí hay un antes y un después:
La siguiente adición que elegí hacer es una simple octava nota marcada en segundo plano. Las capas sutiles como esta realmente ayudan a agregar algo de energía y brillo al extremo superior de una pista. He puesto las notas en cada 8ª nota, y he hecho que todas las demás sean más silenciosas bajando su aplitube en la pista, como se demuestra aquí:
Así es como suena:
Ahora que tenemos algo de presencia en el extremo superior, tenemos que hacer algo para agregar un poco de ritmo o swing a la pista. Todo lo que hemos programado hasta ahora prácticamente se encuentra en la cuadrícula, y todo es un poco robótico. Aquí estoy agregando solo un sonido simple de hi hat antes de cada otro sombrero abierto para darle a la pista un poco de swing.
En lugar de utilizar una función de oscilación en el ajuste, simplemente he desactivado el ajuste por completo y he colocado manualmente el sombrero donde parece correcto. No te preocupes si no lo consigues exactamente en el mismo lugar en cada compás, siempre y cuando te parezca adecuado, una cierta cantidad de variación puede agregar mucha vida a tu ritmo.!
Así es como suena sin, luego con el resto de nuestro ritmo. Debería ser capaz de escuchar lo que hace un cambio al agregar un hi hi simple como este:
Con esta sincopación en mente, voy a agregar otra capa, esta vez un agitador. Estoy empezando simplemente dibujando en octavas notas con una muestra de agitador:
Ahora estoy agregando una muestra de shaker ligeramente diferente (podría reutilizar la primera y cambiar de tono hacia arriba o hacia abajo levemente) para agregar las notas sincopadas, nuevamente moviéndolas manualmente con el chasquido desactivado.
Ahora, simplemente eliminando algunas de las notas de la secuencia puede hacer un buen patrón rítmico. Así es como encaja con el ritmo hasta ahora:
Lo último que voy a hacer aquí es usar un lazo sentado detrás del ritmo. He elegido este sencillo bucle del paquete Vengeance Essential House:
He elegido este bucle porque no tiene una patada ni una trampa prominentes, y me gusta el pequeño saltador de conga. Cuando lo agregas al resto del tiempo, se sienta bien en la parte posterior y llena los huecos en el sonido:
Esa es prácticamente toda la percusión que creo que necesita este ritmo, aunque podrías considerar agregar más congas, bongos, panderetas, etc., dependiendo de lo lleno que lo quieras..
Vale la pena mencionar que no he aplicado ningún ecualizador ni compresión a estos hi hi-shats e instrumentos de percusión. En algunos casos, es posible que desee agregar un poco de brillo a algunos de los sonidos, en cuyo caso un aumento o estante a unos 12 kHz realmente agregará un poco de brillo. Si desea agregar un poco más de presencia y cuerpo a los sombreros, intente aumentar alrededor de 8 kHz. A menudo encuentro que selecciono muestras que llenan las frecuencias que necesito y, por lo tanto, a menudo me abstengo de ecualizarlas hasta que las escucho sentarse en la pista como un todo.
Echa un vistazo al final de esta serie en la que repasaré algunos trucos para sacar el máximo provecho de tu batería..
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