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Esta breve serie de consejos rápidos está diseñada para brindarle una buena descripción general de las técnicas de procesamiento de audio involucradas en la creación de un ritmo de batería de sonido profesional para uso en casa, electro y cortes en Cubase. En esta parte final, veremos algunas formas de agregar aún más vida a sus tambores..
Aquí hay una muestra del tipo de ritmo que podría esperar al final de esta serie de consejos:
Agregar un breve sonido de 'compilación' antes de sus palmadas es un toque limpio que es fácil de lograr. Simplemente cargue un sonido de aplauso adicional, asegurándose de usar uno que suene similar al aplauso / trampa en su pista, pero lo más importante es asegurarse de que sea relativamente largo.
Todo lo que necesita hacer ahora es usar la automatización del volumen o un sobre en algún lugar para aumentar el volumen al inicio, eliminando el impacto transitorio de la palmada. Una vez que suene bien, muévalo manualmente hasta que su aplauso principal suene para obtener ese efecto de acumulación:
La aplicación de un poco de compresión de cadena lateral sutil a tus sombreros de percusión / hi realmente puede ayudar a darle un poco de movimiento a tu ritmo y se suma a la ranura que genera. Lo primero que debes hacer es encaminar todos tus hi hat y percusión a su propio canal de grupo, luego agregar un compresor a esa pista y sidechain desde tu bombo..
Si no está seguro de cómo configurar la sidechaining en Cubase, eche un vistazo a la gran guía de Mo Volans aquí: Cómo configurar el enrutamiento de sidechain en Logic, Cubase y Reason..
En este ejemplo, estoy golpeando alrededor de 6 dB de reducción de ganancia cada vez que la patada golpea. Con un tiempo de lanzamiento de 500 ms, el compresor se ha "soltado" en el momento en que golpea el siguiente tambor y obtenemos un buen sonido de bombeo sutil. En este ejemplo de audio, puede escuchar los sombreros / percusión antes y después de aplicar sidechaining, y luego con el resto del tiempo..
Un poco de distorsión de la luz puede hacer maravillas para endurecer algunos sonidos de batería, o para ayudar a que algo corte la mezcla un poco mejor. En el ejemplo en el que he trabajado, creo que el aplauso podría ser un poco más enfático, así que he cargado la distorsión estándar de Cubase y he agregado una pequeña cantidad al grupo de aplauso / caja: se puede escuchar una gran diferencia. :
En este ejemplo, he usado una trituradora muy ligera para agregar un poco de crujido y ruido al sombrero abierto. A algunas personas no les gusta este sonido, pero creo que si se usa con moderación, puede agregar cierto carácter al ritmo correcto..
Aquí hay un antes y un después:
Una punta de compresión final para realmente ayudar a gelificar toda la parte del tambor y agregar aún más fuerza y peso es comprimir todo junto. Dirija todos sus tambores: grupo de patadas, grupo de trampa / aplauso y grupo de percusión / hi hat a una pista de grupo y aplique un compresor.
El calentador PSP Vintage es una opción popular para esta aplicación, al igual que los compresores Waves, pero para este ejemplo he usado el compresor Cubase Vintage, que apunta a una reducción de ganancia de solo 2-3 dB:
Una vez más, el efecto es sutil, pero ese pequeño toque adicional y definición ayudan a unir el ritmo y deberían ayudar a que se adapte mejor a tu mezcla. También me gusta la 'aspereza' que agrega este compresor de estilo vintage. Algunas personas incluso prefieren mezclar un poco la distorsión leve en esta etapa para obtener un sonido de batería aún más áspero. Otro gran truco en esta etapa sería usar compresión paralela en lugar de este enfoque estándar.
Espero que hayas disfrutado de esta serie, hay mucho espacio para experimentar con los diversos consejos y técnicas a lo largo del proceso para perfeccionar el sonido de tu batería y hacer que sea tuyo. También vale la pena mencionar que es posible que desee regresar y ajustar el sonido de su batería cuando se inserta en la mezcla con el resto de sus instrumentos..
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