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Al mezclar una pista, es importante mantener todos los elementos en equilibrio entre sí, y para muchos ingenieros de audio principiantes e incluso experimentados, puede ser todo un reto imaginar el producto terminado a partir de una mezcla aproximada.
Una de las mejores maneras de asegurarse de que termine con la mezcla final adecuada es crear más de una mezcla. Al ajustar los niveles, la compresión y otras partes de la mezcla, es fácil crear mezclas alternativas que pueden ser excelentes para la comparación. En este consejo rápido, examinaremos qué es una mezcla alternativa y cómo crear la tuya propia..
En pocas palabras, una mezcla alternativa es una mezcla que es diferente de la mezcla original que creó al trabajar en una pista. Si bien puede pensar que sabe cuáles deberían ser los niveles para cada instrumento, cuando trabaje en una mezcla durante horas, la fatiga del oído puede provocar una distorsión en la percepción del audio..
Además, cuando llega el momento de dominar, puede ser bastante obvio que, si bien un determinado instrumento suena muy bien por sí solo, en la mezcla terminada, no tiene la potencia que necesita. A veces, esto es aparente simplemente escuchando una única mezcla, pero la mejor manera de saber qué tan bien una mezcla soporta a los demás es tener algo con qué compararlo. Al cambiar los niveles de la voz principal, el bajo y crear mezclas instrumentales sin la vocal, se pueden crear varias mezclas alternativas que podrían ahorrarle más adelante..
La voz principal es a menudo la parte más difícil para sentarse perfectamente en la mezcla, ya que tiende a atraer la mayor atención y, a menudo, cubre un amplio rango dinámico que puede hacer que compita con otros instrumentos..
Una vez que lo hayas mezclado a un nivel que crees que es apropiado, crea otras 4 mezclas, dos con la vocal reforzada .5 dB y 1 dB, y las otras dos con la vocal baja .5 dB y 1 dB respectivamente. Esto te permitirá escuchar cada mezcla y escuchar qué suena mejor, especialmente cuando escuchas con oídos nuevos..
Podría decirse que el otro elemento más difícil de perfeccionar en una mezcla, el bajo es un elemento delicado debido al hecho de que muchos sistemas de audio tienen un color y una sensación diferentes a los bajos que otros. Al utilizar la misma técnica que con las voces principales, puede ser fácil crear algunas mezclas diferentes que luego puede escuchar en varios sistemas de audio para obtener la sensación correcta. Simplemente grabe la mezcla en un CD y escúchela en el estéreo de su hogar, el estéreo de su automóvil y cualquier otro entorno que pueda.
La otra cosa que puede hacer alternativamente en una mezcla con el bajo es agregar o eliminar la sidechaining en función del bombo. Como han explicado muchos de los tutoriales de Mo Volan, la sidechaining es una parte esencial del trabajo con bajos (y algunos sintetizadores), pero escuchar los efectos activados y desactivados puede ayudarlo a perfeccionar la mezcla..
Quizás las dos partes más prácticas de crear mezclas alternativas implican la creación de instrumentales y capellas. Un instrumental, obviamente, es la mezcla completa sin voces. Esto puede ser muy útil para ayudar a que la voz se sienta correctamente en la mezcla, así como para obtener todos los instrumentos en equilibrio sin ser engañado por partes de la voz..
Las capellas se mezclan solo con voces, y pueden ser útiles como alternativa para asegurarse de que todas las partes de las voces, como el coro y las libertades, encajen entre sí. Además, ambas mezclas son partes esenciales de cualquier paquete de remezclas..
Ahora que conoce los principales tipos de mezclas alternativas, hay algunos consejos finales sobre mezclas alternativas que es importante saber:
Lo primero, es etiquetar y almacenar adecuadamente sus mezclas y hacer una copia de seguridad de su mezcla original. Si no sabe lo que cambió en la mezcla, saber que suena mejor no será tan útil, por lo que nombrar sus archivos de sesión puede ser un salvavidas. Hacer una copia de seguridad de su mezcla original es importante para que, si la sobreescribe accidentalmente, no intente arreglarlo para volver a donde estaba..
Por último, cuando tenga dudas sobre cualquier parte de una mezcla, haga una mezcla alternativa. Cambiar el nivel vocal y hacerlo saltar en CD hace que solo tome un minuto, pero puede salvar todo el proceso de mezcla, o al menos, algún trabajo significativo más adelante.
También se pueden aplicar alternativas a la masterización, aunque están en un método un poco diferente. Desde principios de la década de 1990, muchos ingenieros de masterización han estado participando en una práctica que se conoce esencialmente como una guerra de sonoridad. En esencia, los ingenieros de masterización han estado tratando de obtener el sonido más alto posible, lanzando un compresor y limitador en la mezcla final e incrementando los niveles.
Si estás dominando una pista, no asumas que el sonido más fuerte que puedas obtener será el mejor, ya que cada cliente tiene sus propios gustos finales. En su lugar, cree unas cuantas versiones dominadas alternativas con los niveles aumentados por cantidades variables (o una versión no iniciada) que el cliente pueda escuchar. Si bien el sonido fuerte parece atraer al público, incluso al punto de que se produzca algún recorte en la batería, cada género y artista tiene un sabor diferente..
En este rápido consejo, vimos cómo crear mezclas alternativas y por qué son increíblemente importantes para el proceso de mezcla. Analizamos algunos de los usos prácticos de mezclas alternativas, y también algunos consejos adicionales sobre cómo usarlos de manera efectiva. Por último, aplicamos un concepto similar al proceso de masterización. Espero que haya encontrado útil este consejo, y si tiene alguna pregunta o comentario, por favor deje un comentario!
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