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La serie de armónicos es la base de la música tonal. El orden de los lanzamientos en la serie ha establecido la progresión de la música occidental en los últimos 300 años. Entre sus usos se encuentran un plano para la eficaz voz de los acordes y una comprensión de los tonos y tensiones de los acordes..
Para comprender la serie de armónicos (también conocida como la serie Harmonic), primero debe comprender qué es un armónico. Intentaré explicarlo sin profundizar demasiado en la ciencia de la acústica..
Como probablemente sabes, cuando tocas un tono estás escuchando una frecuencia específica. Por ejemplo, la mayoría de los músicos sintonizan con una A que vibra a 440 Hz..
Lo que quizás no se dé cuenta es que, además del tono fundamental de A 440, también está escuchando una serie de armónicos, otros tonos que están matemáticamente relacionados con su tono fundamental. Así que cuando escuchas A 440, también estás escuchando el sobretono en una proporción de 1: 2, o 880 Hz. Y estás escuchando 1: 4, 1760 Hz, etc..
Debido a que el tono fundamental es tan prominente, estos armónicos generalmente se sienten más de lo que se escuchan..
Aquí está la serie de armónicos basada en el tono fundamental de C. Cada tono sucesivo es más débil en fuerza e importancia que el anterior..
La serie comienza con una octava, seguida de una quinta y luego de vuelta a la siguiente octava..
A continuación tenemos la tercera mayor, la siguiente quinta y luego la b7.
Finalmente, tenemos la siguiente octava arriba (observe cómo después de que una clase de tono se haya introducido una vez, se usa cada octava), la 9ª, la 3ª mayor, la 11ª, la quinta, la 13, la b7, la 7 mayor y finalmente otra octava.
Hay algunas cosas que son significativas sobre esta serie de notas. La primera es que a medida que avanzamos en la serie, las notas se acercan más. Esto tiene sentido si lo piensas. Si tienes una regla de 12 pulgadas y la cortas por la mitad, los extremos están más juntos. Córtalo por la mitad y están más juntos de nuevo. Nada demasiado sorprendente.
Lo siguiente que hay que notar es que la octava y la quinta aparecen más tempranas y más regulares, seguidas de la tercera y la séptima, seguidas de las tensiones 9, # 11 y 13. Cuanto más arriba de la serie vamos, más armónicamente denso es y más complejo suena.
La serie de armónicos se puede usar para rastrear la progresión del desarrollo armónico a través de la música occidental. Como George Frederick McKay señala en La técnica de la armonía moderna, diferentes épocas a lo largo de la historia musical se hicieron más aceptadas a los tonos de acordes de mayor alcance en conjunto con la serie de armónicos.
Octavas y quintas son intervalos primarios, naturales a la música antigua. El uso del tercero se hizo prominente en el Renacimiento y con compositores como Palestrina en el siglo XVII. Bach y sus contemporáneos comenzaron a explotar el séptimo siglo en los siglos XVI y XVII. El noveno no se convirtió en un importante tono de acorde hasta la época de Wagner a mediados del siglo XIX, y los tonos extendidos de los números 11 y 13 no fueron aceptados comúnmente hasta la música de compositores de principios del siglo XX como Debussy y Stravinsky..
Este tutorial es solo una sugerencia rápida para familiarizarse con la serie de armónicos y comenzar a pensar en sus implicaciones. En futuros tutoriales, analizaremos cómo puede utilizar este conocimiento para su ventaja al expresar los acordes y agregar color adicional a su armonía con las tensiones..
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