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Esta serie de tutoriales le mostrará cómo usar los dispositivos Ableton Live MIDI para mejorar sus habilidades de composición de canciones. Muchos de los futuros productores tienen dificultades con sus habilidades de composición de canciones porque tienen una idea en la cabeza, pero sus habilidades manuales no son lo suficientemente buenas como para poner esta idea en una melodía interesante y realista. A veces tengo problemas con mi teclado MIDI porque no puedo formar los acordes correctamente y extraño la combinación correcta de las notas una y otra vez. Y esto me hace perder el vuelo de mi idea..
Afortunadamente, Ableton Live tiene algunas características excelentes para ayudar a corregir estos problemas. En la primera parte del tutorial, te mostraré cómo usar estos dispositivos correctamente y, a continuación, te daré algunos consejos sobre cómo combinarlos para contribuir con grandes melodías..
Primero tienes que crear una pista MIDI y aplicarle un instrumento. Usualmente uso un piano primero, y luego cuando tengo una idea sobre el timbre, generalmente lo cambio por el instrumento correcto. Así que volviendo al proyecto, aplico un piano acústico de gran salón desde los estantes de instrumentos de Ableton. Si desea escuchar un sonido cuando presiona una tecla en su teclado MIDI, tiene que activar la "grabación de sesión de armado" que se encuentra en la primera línea en la parte inferior de la mesa de mezclas.
Si no tiene un teclado MIDI, use los atajos de teclado de su computadora, pero en ese caso, el interruptor del teclado de la computadora debe estar habilitado. Puede encontrarlo en la esquina superior derecha de la barra de herramientas de Ableton representada por una pequeña figura de piano..
Así que tenemos el canal MIDI. Si estás tocando las notas puedes escuchar el timbre del piano. Si no lo está, vuelva al Paso 1 y repítalo, o verifique la conexión entre su computadora y su teclado.
Después de eso, suelta el efecto Chord MIDI desde el navegador de Ableton a tu pista MIDI. Este dispositivo le ayuda a crear acordes mientras sostiene solo una nota a la vez. Como puedes ver hay seis ranuras disponibles. Este efecto ensambla un acorde, como su nombre lo indica, de cada nota entrante y hasta otros seis de tono definido por el usuario. Los mandos Shift 1-6 permiten seleccionar el tono de las notas que contribuyen al acorde en un rango de +/- 36 semitonos en relación con el original.
Pero antes de comenzar a ajustar esta función, es esencial saber cómo formar un acorde mayor simple. No voy a profundizar en la ciencia de la anatomía de la música, solo una pequeña descripción de los acordes.
Si quiere formar un acorde primero, debe elegir una escala, en nuestro caso C mayor. La escala mayor de C se denomina escala principal porque sigue un patrón particular de intervalos. ¿Qué es un intervalo? Es la brecha entre dos notas. Cualquier tipo de música que escribas usará intervalos. Cada escala mayor o menor tiene 7 notas y cada nota está representada por un número. Ejemplo en Do mayor la primera nota es C, por lo que el número es 1. D es la segunda por lo que el número 2, etc..
Si desea formar un acorde mayor, debe usar el primer grado en tercer y quinto grado de la escala. Estos intervalos le darán el acorde mayor. En C mayor, por ejemplo, el C mayor se construirá a partir de C-E-G porque los intervalos son 1-3-5 en la escala. Usando este principio podemos formar un acorde mayor simple con el dispositivo MIDI de acordes.
Nota importante: el dispositivo Chord se basa en la escala cromática y no en patrones de escala. Esto significa que si ya ha ajustado las perillas de cambio a 1-3-5, suena horrible porque el juguete de acordes solo usa semitonos. Cada octava contiene 12 semitonos, pero las escalas principales se acumulan a partir de siete semitonos. Cada tipo de escalas tiene un patrón predeterminado. Si tiene curiosidad por cómo se ven estos patrones o cómo construirlos, consulte la Escala Principal Armonizada - Parte 1.
Así que tenemos que contar los semitonos hasta que alcancemos la escala de tercer y quinto grado. Si contó correctamente, los ajustes son los siguientes semitonos Shift 1 a +4 y los semitones Shift 2 a +7 producen un acorde principal en el que la nota entrante es la raíz. Ahora bien, esto no es una regla de piedra, es solo una buena guía para comenzar.
Así que ahora, si presionas el ejemplo una nota de C, sonará como un acorde de Do mayor. Y después de familiarizarse con el dispositivo, puede crear acordes más complejos como los 7 principales o los acordes disminuidos utilizando su conocimiento de la música. Con esta característica, puede recoger fácilmente cualquier tipo de acordes durante la producción.
Acorde mayor
Acorde de menor importancia:
Este dispositivo puede ser realmente útil si lo utiliza en el contexto correcto. ¿Qué hace este efecto??
La escala altera el tono de la nota entrante en función de una asignación de escala. A cada nota entrante se le asigna un equivalente saliente en el mapa a escala X-Y del efecto: todas las Cs entrantes, por ejemplo, pueden convertirse en Ds salientes.
¿Por qué es esto práctico? Cuando estás tocando notas, por ejemplo, escribiendo una pista principal, a veces se llega a una nota incorrecta que no es parte de la escala. En este caso, suena mejorada armónicamente según el resto de su progresión. Para evitar este problema utilice este dispositivo. Transpondrá esa nota incorrecta, la aplanará o afilará a la nota correcta más cercana según la escala. Así que tu trabajo permanece en armónico..
Por supuesto, también puede estar equivocado, pero puede reducir o eliminar los pequeños errores que se producen durante el desempeño. Y confía en mí, sucederá si tienes que ser rápido con tu teclado.
Ableton nos da varios ajustes preestablecidos de patrones de escala, como el menor, el armónico menor, el melódico menor y el mayor. Así que no tienes que programarlo por ti mismo. Solo para asegurarse de girar la perilla de la base a la tecla derecha y usar los presets correctos. El siguiente ejemplo se encuentra en la clave secundaria C porque está transpuesta por el efecto de escala.
Ableton nos regala un excelente arpegiador. ¿Qué hace? El efecto Arpeggiator de Live toma las notas MIDI individuales de un acorde sostenido (o una sola nota), y las reproduce como un patrón rítmico. Los arpegiadores son un elemento clásico en la música sintetizada de los ochenta. El nombre se origina con el concepto musical del arpegio, en el que las notas que comprenden un acorde se tocan como una serie y no al unísono. Arpegio se deriva de la palabra italiana arpegio, que se refiere a tocar notas en un arpa.
No explicaré este dispositivo demasiado porque no forma parte de mi tutorial. Si está interesado en saber cómo este dispositivo armoniza cada acorde, puede leer el manual de Live, donde encontrará excelentes ilustraciones. Escribí esta breve explicación porque vamos a utilizar el Arpegiador en los siguientes pasos..
Estas herramientas no son tan importantes como las anteriores, pero pueden ser muy útiles. El dispositivo de tono es una herramienta de transposición que cambia el tono de la nota entrante en +/- 128 semitonos. En algunas situaciones, puede ser útil cuando le gustaría cambiar una octava entre los dos instrumentos rápidamente. Con este efecto, no tienes que cambiar o reescribir las notas MIDI. Existen otros métodos de uso, como transportar la pista completa a una clave diferente o bloquear los mensajes MIDI entrantes según el rango del tono. Esto puede ser realmente útil cuando divide su teclado para tocar diferentes instrumentos en diferentes rangos del rollo de piano.
Puedes escuchar que el tono es transpuesto por dos semitonos con este efecto.
La longitud de la nota es una especie de amplificador de envolvente de amplitud. Con esto podrás determinar la longitud de las notas. Puede ser bastante útil en algunas situaciones. Por ejemplo, si está tocando 1/16 de notas, a veces sucede que las mantiene un poco más largas de lo necesario. Con esta herramienta, no importa cuánto tiempo se mantengan las notas, siempre suena como una decimosexta..
Los dispositivos aleatorios y de velocidad son las herramientas menos útiles para escribir melodías en mi opinión. Aleatorio agrega un elemento de lo desconocido al parámetro de tono de lo contrario común. El control de probabilidad define la probabilidad de que el tono de una nota entrante se modifique por un valor aleatorio. No encuentro esta herramienta útil, solo crea un desastre. Pero es muy bueno, por ejemplo, en patrones de batería cuando quieres imitar algún tipo de patrón de percusión caótico..
Velocity remapea los 127 valores de velocidad de nota MIDI. Puede funcionar en mensajes de MIDI Note On o Note Off, o en ambos, dependiendo de la configuración del selector de operación. Nuevamente, es un dispositivo complejo, así que nos confunde cuando estamos escribiendo melodías. Una vez que haya terminado la melodía, puede aplicarla a un sintetizador. Te dará un mejor control sobre las velocidades, pero en nuestro caso es simplemente confuso.
La próxima vez explicaré cómo combinar estos dispositivos de varias maneras. Gracias por leer.
Accentsconagua