Grabación y mezcla de voces de acompañamiento estéreo - Parte dos Agregar efectos

Se necesita mucho más que una buena preproducción para hacer que el sonido de las voces sea profesional en una pista (aunque sin duda ayuda), y hay muchas maneras de mejorar su mezcla. En la primera parte de este tutorial, vimos la preproducción, así como la forma de combinar las voces principales y secundarias de manera efectiva con el uso de EQ, compresión y panorámica. Esta vez, vaya un paso más allá y añada brillo al sonido..

¿Solo un poco de reverb y esta hecho? No exactamente. Sigue leyendo ...

Elegí grabar una versión acústica de Liberian Girl de Michael Jackson. Escucha todo el asunto, aquí:

PASO 1 - Haz que el líder vocal abra el camino

La voz principal es, en la mayoría de los casos, la parte más importante de la pista. Debe estar a la vanguardia de la mezcla, pero no necesariamente con exceso de potencia. Una buena manera de hacerlo es darle diferentes tonalidades, en este caso, agregando un poco de saturación.

He usado el Calentador vintage PSP, como un envío, no un inserto, para reforzar el sonido. Añade un poco de unidad y color a las frecuencias seleccionadas.

Como puede ver, he aumentado alrededor de 220Hz y 8kHz. El primero para aumentar ligeramente el bajo y el segundo para sacar un poco de sibilancia y armónicos. Todo esto ayuda a llevar la voz al frente..

Tener una escucha:

Antes de…

Después…

PASO 2 - Darle el liderato es su propia reverb

Rara vez utilizo solo una reverberación en una canción y cuando se trata de voces, casi siempre uso una diferente para voces y coros. Esto ayuda a separar más las partes y les permite sentarse en su propio espacio..

En este caso, he optado por una reverberación de convolución - Space Designer de Logic..

El tiempo de Ataque y Desintegración es relativamente rápido para asegurar que no nubla demasiado la mezcla.

PASO 3 - Control de reverberación adicional

Para asegurarme de que la reverberación no ensombrece la voz, inserté un compresor en el canal de reverberación y usé la función de encadenamiento lateral para mantener la reverberación en control. La clave, o entrada de cadena lateral, está configurada para operar desde la propia pista vocal principal.

Aquí la diferencia:

Antes de…

Después…

PASO 4 - Separe el cable del respaldo

Como se mencionó anteriormente, dar a las voces de acompañamiento una reverberación ligeramente diferente del líder puede ayudar a que ambos tengan su propio espacio. El uso de la técnica de cadena lateral en estos también es opcional, pero para esta canción en particular, debido a su naturaleza atmosférica, elegí dejar la reverb directamente..

Esto también ayuda a empujarlos hacia atrás en el campo estéreo, manteniéndolos más separados del plomo.

El sonido de reverberación real en sí mismo es muy similar, sin la función de cadena lateral permite que las voces de acompañamiento suenen un poco más nebulosas y distantes.

PASO 5 - Agregar Sparkle a las voces de acompañamiento

Para aumentar aún más el sonido aireado, inserté un ecualizador en el canal de reverberación y filtré todo por debajo de 1 kHz, con un pequeño aumento a 10 kHz.

Esto ayuda a agregar contraste a las voces principales y, una vez más, a la separación..

Escucha como agrega aire al liderato:

Antes de…

Después…

PASO 6 - Agregar profundidad a múltiples vocales de acompañamiento

La última sección de la canción incorpora un alto número de voces. En lugar de utilizar diferentes reverbs para todos ellos y arriesgarse a causar un desorden borroso, la mitad de ellos simplemente se quedaron sin él..

Luego agregué una pequeña cantidad de coro. Aunque es bastante sutil, la combinación del sonido completamente seco, ligeramente doblado, le da un poco más de color..

Escuche, el coro hará clic a mitad de camino:

PASO 7 - Ponlo todo junto y lo que tienes?

Si escuchas cada parte por separado (Voces principales, Voces secundarias uno y dos), no suenan especialmente especiales por sí solas, pero al mezclarse, todas ellas llenan su propio espacio en la mezcla. Con todas las partes tocando al mismo tiempo, notará cómo se forma la imagen tridimensional.

El siguiente clip comienza con las voces de acompañamiento secas, seguidas por las mojado - con reverberación, y finalmente por el conductor. Luego, para que puedas escucharlos en la pista en sí, aparecen los demás instrumentos..

Para concluir

Hay muchas otras formas de ayudar a hacer que las voces (y otros instrumentos, para el caso) ocupen su propio espacio en la mezcla (por ejemplo, ni siquiera he tocado el retraso), pero espero que esto le dé una idea de lo que hace. Se puede hacer solo con (o sin) el uso de reverb..

Lo principal es pensar que no solo los elementos visuales pueden estar en 3D, sino también el audio.!