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En el tutorial anterior vimos los instrumentos de grabación en el extremo más clásico del espectro. Visto desde un punto de vista, grabar un reproductor de sesiones de jazz no es muy diferente: elegir una ubicación adecuada con el micrófono correcto colocado correctamente hará el trabajo exactamente de la misma manera.
Pero como notamos, los músicos clásicos suelen estar altamente capacitados para leer música, por lo que lo más probable es que estén buscando una parte anotada cuando lleguen a la sesión. Los músicos de jazz son, casi por definición, improvisadores. Esto es lo que hacen mejor. Es posible que ni siquiera puedan leer una parte anotada tan bien, en todo caso..
Pero si un talentoso jugador de la sesión de jazz puede conectarse a tu pista y el ambiente es el adecuado para ellos, entonces ten cuidado. Podrías estar a punto de escuchar algo increíble.!
Un músico de sesión seguro puede darte lo que estás buscando ...
- David Sylvian
Por esta razón, realmente vale la pena elegir a tu jugador cuidando la pista que tienes en mente. Pregúntese; ¿El estilo de la pieza que tiene en mente se adapta realmente al jugador de la sesión que está a punto de invitar? ¿Es el rango correcto para el instrumento, o él o ella luchará en esa clave??
Ciertos instrumentos están limitados de esa manera; algunas armónicas están tecleadas en C (por ejemplo) en lugar de totalmente cromáticas; Asimismo, ciertos tipos de silbidos improvisan mejor en unas teclas que en otras. Lo mejor es averiguarlo antes de que lleguen, así que consulte con su reproductor o envíeles un MP3 de la pista antes de atar los detalles de la sesión..
Aquí hay un ejemplo de un silbato que improvisa sobre una pista en si mayor. Tenga en cuenta que el tono se dobla hacia el final de la pieza; Estos pueden funcionar bien, pero dependen de que el silbato esté en la misma clave de la pieza o en una clave muy relacionada, ya que muchos no son completamente cromáticos..
Para el saxofón hay toda una familia de instrumentos a considerar. El tenor, el saxo alto y el soprano son instrumentos hermosos para trabajar, también grabé un saxo barítono una vez, pero difieren bastante en el tipo de cosas que hacen bien. Muchos jugadores de sesión de saxos poseerán y jugarán varios, pero algunos son especialistas conocidos en un instrumento particular.
El saxo soprano es el tono más alto de la familia y tiene un sonido claro y suave. Puede ser extremadamente ágil cuando se toca bien, pero necesita una entonación especialmente cuidadosa para mantener la afinación perfecta. Aquí hay un MP3 de un saxo soprano tocando de una manera especialmente relajada y relajada que funciona bien para el instrumento:
El tenor tiene un sonido más oscuro, más profundo y más agresivo que puede crear un ambiente más 'lleno'. Esta es la misma pista de respaldo, pero esta vez se enfrentó con un saxo tenor para darle una idea:
Para los músicos de jazz, sabemos que no vamos a tener que proporcionar una parte notada. Y hemos establecido que (a) generalmente son buenos para improvisar, y (b) queremos usar su creatividad para darle un toque de clase a nuestra pista. Pero, ¿qué pasa si realmente tienes en mente una idea bastante clara de lo que quieres que jueguen??
Una solución es preparar una parte MIDI utilizando muestras para que escuchen. Una parte bien programada sin duda puede dar una clara pista al jugador de la sesión que trata de entender qué es lo que quiere de ellos; puede apuntarlos en la dirección correcta.
Pero aquí una advertencia podría estar en orden: ¡no te enamores de tu propia creación MIDI! Después de todo; le pidió a alguien en su estudio que jugara de verdad, lo que va a ser años luz con un sonido más auténtico que cualquier cosa que haya programado previamente. Así que solo interpreta tu parte una vez como guía, recuerda disculparte y luego apágala. Nosotros los músicos somos criaturas sensibles y ofendemos fácilmente ...
DE ACUERDO. Así que ahora asumiremos que la sesión se ha configurado y el talento acaba de llegar a su estudio. Para obtener lo mejor de su reproductor, es absolutamente necesario que escuchen la pista a través de sus auriculares en todo su esplendor. Así que asegúrese de revisar su mezcla de auriculares para ver si suena bien.
Esto puede ser un poco complicado si se encuentran en otra habitación y su mezcla proviene del envío AUX de una mesa de mezclas. Con este tipo de configuración, el sonido de la sala de control que está escuchando a través de los monitores de estudio no será el mismo que el que están escuchando; Tendrá que tomar tiempo para configurar su mezcla por separado.
Intente individualizar el envío AUX en el escritorio mientras construye su mezcla; luego revisa y comprueba sus audífonos, así como la mezcla y el volumen, hasta que estés satisfecho de que están escuchando las cosas correctas.
Propina: Si su mezclador tiene esta capacidad, envíe la mezcla de auriculares en un envío AUX que tenga una opción de pre-fundido y asegúrese de que todos los botones estén presionados en cada canal. De esta manera, puede cambiar su propia mezcla de monitores de la sala de control de la forma que desee sin que esto afecte lo que el jugador está escuchando..
Puede que en realidad no necesiten toda la mezcla. Una fuerte sensación de ritmo (batería y bajo) más información tonificada (teclados o guitarras) probablemente será suficiente. Por ahora, puede dejar las almohadillas, la disposición de las cuerdas o la "guinda del pastel". Es posible que también necesiten escuchar más (o menos) de su propio instrumento en los auriculares. Pida su opinión sobre esto si ellos mismos no ofrecen esta información voluntariamente..
En raras ocasiones he colocado al jugador en la misma habitación que yo, en cuyo caso escucharán lo que estoy escuchando de los monitores de la sala de control. Eso hace que las cosas sean mucho más fáciles, pero la compensación es una gran cantidad de derrames de pistas que se eliminarán a través de su micrófono, lo que puede hacer que la mezcla sea un poco difícil después. Puede funcionar si el volumen es realmente bajo, pero definitivamente no es mi opción preferida!
Tu objetivo principal es lograr que el jugador se sienta cómodo y relajado en el estudio, así que trata de resolver todo lo técnico con el mínimo de tiempo y, al menos, un poco de preocupación, preferiblemente de antemano. Sé que las cosas no siempre van al plan. Zumbidos misteriosos y zumbidos pueden aparecer repentinamente de la nada; o peor aún, el amplificador de auriculares se apaga precisamente en el momento equivocado. Pero afortunadamente estas son raras excepciones y no la norma..
Hay mucho que pensar aparte de la combinación de auriculares, por supuesto. Hay niveles de grabación y compresión para configurar, tal vez un poco de EQ para hacer, y ciertamente sus propios niveles de mezcla de monitor para resolver.
Una cosa que he aprendido a mi costo sin embargo; es posible ser demasiado quisquilloso con estos detalles y correr el riesgo de agotar al jugador o, peor aún, perder la mejor toma que fue la primera vez que pasé!
Mientras escribo esto, me oigo decir, como lo he hecho muchas veces a través del botón de "talkback" de mi propio mezclador de estudio, "¿Puedes jugarlo una vez más, mientras soluciono el problema técnico?" Momentos después, me pregunto por qué demonios no había presionado el disco de inmediato..
¡Así que mantén presionado el botón de grabación! Estos días, tan pronto como el jugador comienza a jugar, ya estoy grabando, así que no me pierdo nada..
Si todo salió bien y el jugador de la sesión se ha ido para su próximo concierto, es hora de felicitarse y tomar un descanso. (¿Les pagó una cantidad decente por su tiempo?) Esperemos que tenga algunas tomas diferentes, por lo que hay opciones en las secciones que podrían recortarse cuando se mezclan.
Los instrumentos en vivo pueden combinarse bien con las muestras programadas, pero surgen algunos problemas muy comunes:
Por último, una palabra rápida sobre las pistas de clics. La presencia de una pista de clic que mantiene un ritmo constante a lo largo de la pista puede ser de gran ayuda para el jugador, permitiéndole mantener el tiempo y contar en su lugar. Pero es sorprendente lo que el instinto de un jugador talentoso puede evocar sin uno.!
Aquí hay un mp3 que presenta una parte de piano a la deriva sin ningún tempo en particular y sin pista de clics. El flautista en cuestión regresó con esta hermosa parte..
Feliz grabacion!
Nota: Todos los extractos de música citados en este artículo forman parte del portafolio de autores en AudioJungle. Siéntete libre de revisarlos y dejar una calificación.!
Accentsconagua