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Aquí está la última parte de mi serie sobre la grabación de batería, pero esta vez se trata de los temas más importantes de todos: el equilibrio de la batería y la difícil relación entre el bajo y la batería..
El acto de equilibrar el nivel de los tambores individuales muchas veces se da por sentado, pero no debería ser así. Esto es lo importante que es el balance de batería: si su kit no está correctamente equilibrado, nunca podrá estar seguro de que suene bien mientras está grabando. Realmente se pueden marcar los sonidos pero son desproporcionados entre sí, ¿cómo puede saberlo??
Una falla común en la grabación de batería que con frecuencia veo es que un ingeniero trabaja cada vez más duro en el sonido de la batería, ecualiza, comprime, agrega múltiples micrófonos, pero nunca toma en cuenta cómo se relaciona con el resto del kit de batería. Por eso creo que es imperativo que cada ingeniero haga dos cosas antes de que comience un serio golpe de batería:
Salga a la habitación, párese frente a la patada y escúchelo con el baterista tocando el ritmo de la canción que está a punto de grabar (eso es importante, porque puede ser engañado si se trata de otra canción o de una reproducción aleatoria) . Escuche el balance del kit y el tono de los tambores individuales..
Coloque un solo micrófono donde estaba parado (utilizando la técnica de micrófono único de la Parte 4 de esta serie) y grabe un par de minutos del baterista tocando la canción, luego escuche una reproducción en la sala de control.
Escuchar los tambores en la sala le dará un punto de referencia a la forma en que realmente suenan y cómo se equilibran. Tener una grabación le dará algo para comparar siempre más tarde si es necesario.
La mezcla de batería se trata del equilibrio: el equilibrio entre todos los micrófonos de batería y luego el equilibrio de la propia mezcla de batería contra el resto de la banda. La mejor manera de acercarse para obtener un sonido de batería es piensa en el kit de batería como un instrumento, En lugar de 7 u 8 piezas separadas, entonces Asegúrate de que ningún tambor se destaque del resto.. Escuchar un "hi hi hat" o "lead tom" puede chupar el ritmo de una canción si no tienes cuidado..
Por eso es tan importante que escuches el juego de batería durante un rato en la habitación. Escuchará el equilibrio real del kit, luego todo lo que tendrá que hacer es emularlo en lugar de adivinar los niveles correctos..
Comprenda que es posible que el equilibrio acústico del kit no sea tan bueno para empezar. A veces, la caja es mucho más ruidosa que el resto del kit (una ocurrencia común). A veces los platillos tienen diferentes grosores, por lo que uno es más fuerte que los otros. A veces, el platillo de paseo es tan silencioso que no se encuentra en ningún lugar, o se corta a través de todo lo demás como si fuera la característica del kit. A veces, los toms son como violetas que se encogen contra la patada y la caja y no tienen ninguna proyección. Eso está todo bien. Si eres consciente de esos problemas, puedes compensarlos, pero primero tienes que escuchar en la habitación para descubrir esas cosas..
Hay varias escuelas de pensamiento sobre dónde comenzar tu mezcla. Muchos ingenieros siempre comienzan con la patada primero, aunque algunos ingenieros comienzan con los gastos generales y otros comienzan con los toms. En cualquier punto en que comience, la idea es exactamente la misma: combinar todos los micrófonos de batería en un solo sonido de batería cohesivo. Echemos un vistazo a cada punto de partida diferente por separado.
Si el kit se grabó con los cabezales grabando los platillos en lugar de marcarlos, es la configuración perfecta para usar el bombo como su punto de partida en la mezcla.
Suba el atenuador de la patada para que el medidor lea aproximadamente -3 en el medidor de bus estéreo en los picos. En este punto, es posible que desee agregar un poco de compresión (solo un dB o menos) para nivelar los picos. Si desea un sonido más agresivo, puede agregar más compresión luego de que todo el kit esté equilibrado. Trate de abstenerse de agregar cualquier ecualizador en este momento ya que es otra cosa que es mejor dejar hasta que tenga todo el kit balanceado. Es posible que las otras baterías llenen las frecuencias que crees que podrían faltar. Tenga en cuenta que -3 es más o menos arbitrario, ya que es un buen punto de partida porque es fácil de ver en los medidores, pero también puede elegir -5 o -6 con la misma facilidad. Si el kit de batería está asignado a un subgrupo estéreo, eso hace que el balanceo contra el resto de los instrumentos y dejar bastante espacio libre en los buses estéreo.
Sube la caja hasta que el nivel sea casi igual al de la patada.. Nuevamente, puedes agregar un poco de compresión para igualar un poco las cosas, pero no lo hagas con demasiada fuerza si ese es el sonido que buscas..
Lleve el sombrero y los tomates a un nivel que coincida con lo que escuchó en la habitación. Tenga cuidado de que el nivel sea el mismo en cada tom en un relleno de tambor. Es posible que tenga que automatizar algunos de los rellenos más tarde para igualar las cosas, lo cual es bastante común. No muchos bateristas tocan sus ratos de manera uniforme y muchos kits de batería tienen ciertos toms que son más fuertes que otros.
A continuación, suba los niveles generales hasta que los escuche.. Desea asegurarse de que los platillos no estén dominando el resto del kit, pero la única manera de asegurarse es tener todos los tambores en la mezcla, ya que cada uno tendrá un poco de los platillos en ellos (lo cual es normal ).
Por último, abre los micrófonos de la sala, de nuevo hasta el punto en que puedas escucharlos.. Esto llenará cualquier agujero en el sonido y unirá el equilibrio del kit. Es popular en la música rock comprimir pesadamente los micrófonos de la habitación, pero debes tener cuidado de hacer esto sin considerar el sonido de la habitación, ya que la compresión masiva del micrófono de la habitación solo funciona cuando la habitación en sí misma suena bien para empezar. La compresión pesada también cambia el equilibrio a medida que los platillos pasan a primer plano y, por lo general, se vuelven demasiado fuertes como resultado..
Ahora es el momento de agregar el ecualizador.. Solo agregue EQ si cree que necesita un poco más de definición (consulte los consejos y trucos de EQ más adelante en el artículo) después de agregar todos los tambores a la mezcla.
Si quieres escuchar un sonido y un balance de batería realmente buenos, echa un vistazo a mi blog Big Picture para escuchar la batería aislada de Neil Pert en "Tom Sawyer" de Rush.
Si sus gastos generales están en una configuración XY u ORTF, como se explica en la Parte 4, entonces es posible que deba abordar la mezcla de manera un poco diferente, ya que es de donde proviene el sonido principal del kit..
Primero, muestre los faders en los gastos generales para que los medidores lean aproximadamente -6dBFS en los picos.. Esto debería darte un kit de batería bastante parejo ya.
Ahora abre cada pista de batería hasta que puedas escucharla. La idea es rellenar el sonido y añadir algo de ponche. Cuando agregue el resto de los instrumentos a la mezcla, probablemente tendrá que agregar un poco más de algunos de los tambores..
Ahora agrega EQ y compresión como en la técnica # 1.
Esta técnica se usa cuando quieres que el tom se llene y el sonido sea muy prominente en la canción..
Comience con los toms elevando los faders hasta que los medidores lean aproximadamente -6dBFS en los picos. Asegúrese de que el sonido de todos los timbales sea más o menos el mismo mediante la ecualización y el equilibrio según sea necesario. Debes revisar la canción para asegurarte de que cada relleno esté equilibrado, automatizando un tom que sea demasiado alto o demasiado bajo según sea necesario.
Construye la mezcla alrededor de los toms, comenzando desde el tambor con el que te sientas cómodo. Añade EQ y compresión como en las técnicas anteriores..
Este método asegura que tus toms estén siempre al frente de la canción.
Quizás la tarea más difícil de un ingeniero de mezclas es equilibrar el bajo y la batería (especialmente el bajo y la patada). Nada puede hacer o deshacer una mezcla más rápido que la forma en que estos instrumentos funcionan juntos. No es raro que un mezclador pase horas en este balance (tanto de nivel como de frecuencia) porque si la relación no es correcta, entonces la canción nunca sonará tan fuerte como nunca..
Entonces, ¿cómo se obtiene este misterioso equilibrio?
Para tener el impacto y el golpe que exhiben las mezclas más modernas, debes hacer un espacio en tu mezcla para estos dos instrumentos para que no luchen entre sí y se conviertan en un desastre embarrado. Mientras que simplemente ecualizar su bajo y su patada baja (o al revés), podría funcionar de la manera más simple, es mejor tener una estrategia más profunda. Intenta lo siguiente:
Ecualice el bombo entre 60 y 120Hz, ya que esto permitirá que se escuche en altavoces más pequeños. Para obtener más ataques y clics, agregue entre 1k a 4kHz. También es posible que desee sumergir parte de la caja entre 300-600Hz. La ecualización en el rango de 30-60Hz producirá una patada que puede sentir, pero también puede sonar delgado en altavoces más pequeños y probablemente no se traduzca bien en una variedad de sistemas de altavoces. La mayoría de los tambores de 22 "están centrados en algún lugar alrededor de 80Hz de todos modos.
Traer el bajo con la patada.. La patada y el bajo deben ocupar espacios de frecuencia ligeramente diferentes. La patada generalmente estará en el rango de 60 a 80Hz, mientras que el bajo enfatizará las frecuencias más altas en cualquier lugar de 80 a 250Hz (aunque a veces los dos se invierten dependiendo de la canción). Evite las frecuencias de bajos innecesarias (por debajo de 30Hz en la patada y por debajo de 50Hz en el bajo, aunque la frecuencia de ambas puede ser tan alta como 60Hz según el estilo de la canción y su gusto), por lo que no son ruidosas ni confusas. Debe haber una calidad de conducción, fundamental para la combinación de estos dos juntos.
Un error común es enfatizar la patada con demasiado nivel o EQ, mientras que no tiene suficiente guitarra.. Esto le da la ilusión de que su mezcla es luz de fondo, porque lo que está haciendo es acortar la duración de la envolvente de baja frecuencia en su mezcla. Como la patada tiende a ser más transitoria que el bajo, esto le da la idea de que el contenido de baja frecuencia de su mezcla es inconsistente. Para la música pop, lo mejor es que la patada proporcione la naturaleza percusiva de la parte inferior mientras que el bajo llena el sostenido y las partes musicales..
Asegúrese de que la caja sea fuerte, de lo contrario, la canción perderá su impulso cuando se agreguen los otros instrumentos.. Esto generalmente requiere al menos algo de compresión. Es posible que necesite un pequeño aumento de ecualización a 1kHz para el ataque, 120 a 240Hz para la plenitud y 10k para el snap. Cuando traiga los otros tambores y platillos, es posible que desee sumergir un poco de 1 kHz en estos para dejar espacio para la caja. También asegúrese de que los toms no sean demasiado ruidosos (si es así, guarde las frecuencias por debajo de 60 Hz).
Si tiene problemas con la mezcla porque suena turbio y embarrado en el extremo inferior, silencia tanto el bombo como el bajo para determinar qué más podría haber en el camino en el extremo bajo. Es posible que no se dé cuenta de que hay algunas frecuencias en la mezcla que no son realmente necesarias musicalmente. Con el piano o la guitarra, se busca principalmente los medios y el extremo superior para cortar, mientras que el extremo inferior solo se está interponiendo, por lo que es mejor eliminar algo de eso con un filtro de paso alto. Cuando está solo, el instrumento puede sonar demasiado delgado, pero con el resto de la mezcla, el extremo bajo ahora sonará mucho mejor y no se perderá ese extremo bajo de los otros instrumentos. Ahora la mezcla suena más fuerte, más clara y más completa. Tenga cuidado de no cortar demasiado de los otros instrumentos, ya que podría perder el calor de la mezcla.
Para la música dance, preste atención a la disonancia de la melodía. La línea de bajos sobre los enormes sistemas de sonido en los clubes de hoy es muy importante y debe funcionar muy bien con el bombo. Pero si tu patada se centra en una nota A y la línea de bajo está sintonizada en A #, se producirá un choque. Afine sus muestras de patadas a las líneas de bajo (o viceversa) donde sea necesario.
Aquí hay algunos consejos y trucos de ecualización que pueden ayudarlo a obtener un mejor sonido de patada y caja..
Para encontrar el "punto" en la caja, aumente el rango medio superior a partir de aproximadamente +5 o 6dB a 2kHz o menos. Abra el ancho de banda (si ese parámetro está disponible) hasta que obtenga la trampa para saltar, luego ajuste el ancho de banda hasta que obtenga solo la parte del sonido que más desea. Afina la frecuencia hasta que necesites la menor cantidad de impulso para que salte de la mezcla.
Agregue unos 10kHz para darle un toque de broche al extremo superior, y 125Hz en la parte inferior de la caja para llenarlo un poco.
Intente aumentar 4kHz, corte de 250 a 300Hz, luego aumente la baja frecuencia de alrededor de 60 a 100Hz para encontrar la resonancia del tambor.
Un efecto bastante común usado en R&B es devolver un tono de onda sinusoidal de 32Hz a un canal diferente, bloquearlo y disparar la puerta desde la patada. Mezcla y comprime la patada original y el tono de 32Hz al gusto.
Para ese sonido de metal kick drum, aumenta 2.8kHz o más en el kick drum para que funcione como el "clavo en la paleta".
Para una patada destinada a un club, enfatice el rango de 200-300Hz sin el extremo bajo. El sistema de clubes hace la diferencia, por lo que si mezcla la parte inferior de la misma forma en que lo quiere escuchar en un club, probablemente va a sobrecargar el sistema de la casa..
Si tu bajo es muy puro como una onda sinusoidal y tu patada es un 808, pueden enmascararse entre sí. Si el sonido de la patada es más bajo que el de los bajos, agregue una muestra con un golpe medio o superior. Si la patada es más alta que el bajo, puede agregar algo de distorsión o usar algo como un complemento MaxxBass para agregar armónicos más altos al bajo. Asegúrate de revisar ambos altavoces pequeños.
Si alguna de las baterías suena cuadrada (especialmente la patada), atenúela en el rango de 4-500Hz.
Agregue aproximadamente 50 Hz junto con un limitador para que se mantenga apretado, pero aún así le da un gran fondo. Agrega un poco de 7k si quieres un poco del sonido de la cuerda, y entre 1.5 y 3k para darle un toque.
Si los bajos no son distintos de los bajos, realce las frecuencias de bajos a partir de aproximadamente +5 o 6dB y deslice las frecuencias entre 80 y 300Hz hasta que escuche que los bajos hablan más claramente de la patada. Abra el ancho de banda (si ese parámetro está disponible) hasta que salte el bajo, luego ajuste la frecuencia hasta que necesite la menor cantidad de impulso para que salte de la mezcla.
Uno de los pequeños trucos que parecen diferenciar a los mezcladores de Nueva York es algo que llamo el "Truco de compresión de Nueva York", aunque en realidad es solo otro nombre para la compresión paralela. Parece que cada mezclador que alguna vez se mezcló en la ciudad de Nueva York aprende esta maniobra, pero definitivamente vale la pena señalarlo, incluso si nunca planeas poner un pie en el lugar. Una vez que lo intentes, es posible que te encuentres usando este truco todo el tiempo, ya que es un método útil para hacer que una sección rítmica oscile..
Aquí está el truco:
Transfiere las baterías, e incluso a veces los bajos, a un compresor estéreo en un canal separado. Puede utilizar un envío auxiliar siempre que el nivel de envío sea el mismo para cada tambor..
Golpee el compresor bastante fuerte para que se atenúe al menos 10dB o incluso más si suena bien.
Devuelva la salida del compresor a dos canales adicionales en su DAW oa un par de entradas de atenuador en la consola.
Agregue una cantidad justa de gama alta (6 a 10 dB a 10 kHz aproximadamente) y baja (6 a 10 dB a 100 Hz aproximadamente) a la señal comprimida (en otras palabras, ecualice el canal comprimido).
Ahora suba los niveles de atenuador del compresor hasta que esté metido justo debajo de la mezcla de la sección de ritmo actual y pueda escucharlo.
La sección de ritmo ahora sonará más grande y más controlada sin sonar demasiado comprimida. Es un gran truco y es completamente adictivo ya que es difícil obtener el mismo sonido de otra manera.
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