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En la Parte 4 de mi serie de percusión de tambores, vamos a ver un par de formas de realizar el recorte del techo, la filosofía y la ubicación de los a veces misteriosos micrófonos de la sala, y algunas técnicas alternativas sorprendentes e interesantes. No se olvide, como he indicado en la introducción de cada parte de esta serie, la verdadera clave para un gran sonido de batería es un gran baterista o un gran kit de sonido (preferiblemente ambos en ese orden). Estos dos elementos harán que casi cualquier ingeniero se vea como un genio para sus clientes.
Muchos ingenieros jóvenes a veces colocan los micrófonos en el techo casi como una idea de último momento, lo que es un error, ya que son muy importantes para el sonido general de la batería. Hay dos filosofías distintas con respecto a los micrófonos. La primera teoría (y la que ha existido durante más tiempo) es que los micrófonos superiores se utilizan principalmente para captar el sonido principal del kit, mientras que los otros micrófonos de batería individuales completan el sonido. La segunda filosofía utiliza los gastos generales más como micrófonos de platillos que complementan el resto de los micrófonos de batería individuales en el kit..
El sonido de estas dos técnicas es, como es de esperar, diferente, por lo que es mejor pensar en lo que estás buscando antes de colocar aleatoriamente algunos micrófonos sobre la batería. Los verdaderos micrófonos superiores se colocan más arriba sobre el kit y, por lo tanto, capturan más el sonido de la sala. Si su habitación no suena tan bien o si su techo es bajo, por lo que el sonido se refleja en los micrófonos, esta técnica probablemente no funcionará para usted y tendrá que confiar en la técnica número 2..
Cuando tratas principalmente de capturar el sonido de los platillos, los micrófonos se colocarán más abajo en el kit y la sala no entrará en juego tanto. Esta es también la técnica utilizada en el refuerzo de sonido para obtener el mayor aislamiento posible de todo lo demás en el escenario..
Cuales micrófonos?
Casi todos los ingenieros usan un micrófono de condensador para los gastos indirectos porque reaccionan lo suficientemente rápido para atrapar el transitorio de los platillos y el ataque de los tambores. Por supuesto, los micrófonos de condensador de época generalmente suenan bien, pero los nuevos micrófonos de condensador de bajo costo también pueden sonar bastante bien si los tambores y los platillos también suenan bien en primer lugar. Incluso algunas dinámicas baratas pueden funcionar en caso de apuro, y excepto por ser un poco de luz en el extremo alto, sonará bien. Lo que uses,
solo asegúrate de que los micrófonos sean del mismo modelo para que el sonido se mantenga tonalmente equilibrado.
Si terminas usando micrófonos de condensador, asegúrate de usar el pad de -10 dB que tiene la mayoría, ya que la salida de ellos puede ser lo suficientemente alta como para sobrecargar tus preamplificadores de micrófono, especialmente con un reproductor ruidoso. En una gran cantidad de micrófonos de condensador, también hay un filtro de paso alto integrado en el micrófono para filtrar las frecuencias más bajas (por lo general, entre 40Hz y aproximadamente 120Hz). La activación de este filtro eliminará una banda de frecuencia que no utilizará de todos modos, y limpiará el sonido ambiental del kit y aclarará el sonido de los platillos..
Haciendo mike al kit
Esta colocación está diseñada para recoger todo el kit de batería. En esta configuración, dos micros se cruzan en un ángulo de aproximadamente 110 ° (consulte la Figura 1) y con una separación de aproximadamente 7 pulgadas. Esto a veces se llama erróneamente "XY", pero el nombre oficial es "ORTF", que es la técnica desarrollada y adoptada por la Organización Francesa de Radio y Televisión. Se eligió el ángulo de 110 grados porque es el mismo que el espacio entre las orejas en la cabeza y produce un campo de sonido estéreo muy localizado y, como resultado, una mayor sensación de espacio..
Tenga en cuenta que si tiene una sala muy viva, es posible que desee que sus gastos generales se acerquen más al kit para reducir la cantidad de vida que se recoge..
El truco de esta técnica de sobrecarga es que se convierte en el sonido principal del kit con los otros micrófonos que lo completan y refuerzan. También te permite usar muchos menos micrófonos, algo que veremos más adelante en el artículo..
Cuando se utiliza esta técnica, los gastos generales se muestran primero en la mezcla en lugar de la patada o la caja, luego se utilizan los otros micrófonos de batería para completar el sonido. Esto proporciona un sonido de batería muy abierto y ambiental con un balance bastante uniforme..
Mikingos los platillos
El mikingo de los platillos puede ser un poco inapropiado, ya que todavía tendrás muchos otros tambores sangrando en estos micrófonos (especialmente los toms), pero los platillos serán mucho más ruidosos que los demás porque los micrófonos están más cerca de ellos..
Comience colocando los micrófonos izquierdo y derecho paralelos entre sí sobre el timbre del platillo de choque en cada lado del kit de batería (Figura 2).
Luego coloque la parte frontal del micrófono a aproximadamente 12-16 "(38-51 cm) de altura, apuntando hacia abajo sobre la campana del platillo de choque (Figura 3). Es importante colocar el micrófono sobre la campana para eliminar el sonido de "silbido" que ocurre cuando el platillo oscila hacia adelante y hacia atrás a medida que se acerca y se aleja del micrófono cuando se coloca hacia el exterior del platillo..
Si hay dos o más platillos crash, centre el micrófono entre los choques y levántelo un poco más alto para disminuir el problema del silbido..
El balance de platillos puede ser un problema con un baterista sin mucha experiencia en el estudio debido a su elección en platillos. La mayoría de los bateristas que tocan en vivo usan platillos gruesos porque proyectan más y duran más. Dicho esto, los platillos finos suenan mucho mejor para la grabación. Un ingeniero puede lidiar con cualquiera de ellos con bastante facilidad, es cuando todos los platillos tienen diferentes pesos que surge el problema. Si ese es el caso, intente balancear todo moviendo los micrófonos de una manera u otra, especialmente a favor de los platillos de choque. Si el viaje es demasiado silencioso, dale su propio micrófono dedicado, preferiblemente sobre la campana. Si eso no es posible, coloque el micrófono debajo de la atracción apuntando hacia la campana y aproximadamente a 6 pulgadas de distancia, pero Asegúrate de que la fase del micrófono esté invertida..
Equilibrando todo hacia fuera
Para equilibrar los gastos generales, haga que su baterista golpee los platillos de choque a la izquierda y luego al lado derecho del kit y asegúrese de que el nivel (que debería alcanzar aproximadamente -10dB en los medidores) sea el mismo en ambos lados (suponiendo que está desplazando los micrófonos a izquierda y derecha para obtener una imagen estéreo). Luego, haga que el baterista toque el tambor y escuche solo a través de los micrófonos superiores. Debes encontrar que será solo un pequeño derecho de centro si todo está equilibrado. Si un platillo en particular es más alto que los otros, aleja el micrófono de ese platillo. Si un plato parece perdido, es posible que desee mover el micrófono un poco más cerca de él..
A muchos ingenieros les encanta usar micrófonos para habitaciones porque agregan un acabado general y pegan el sonido del kit de batería. En muchos casos, los micrófonos de la sala llenarán los orificios de frecuencia y harán que todos los tambores individuales suenen más como el conjunto completo de batería que es. En realidad, el término "micrófonos de habitación" es un nombre poco apropiado. Lo que realmente estás usando son "micrófonos de batería de ambiente" o "micrófonos de tambor distantes", ya que simplemente estás haciendo mics de los tambores desde la distancia y, como consecuencia, estás captando la mayor parte del sonido de la sala..
A la mayoría de los ingenieros de A-list les gusta usar micrófonos de gran tamaño con diafragma para la sala (a los que la mayoría de nosotros no tenemos acceso), pero en realidad, la elección es más importante en la forma en que los usará..
Aunque la mayoría de las veces, los micrófonos de condensador de diafragma grande se usan para este propósito, encontrará que los micrófonos de condensador de diafragma pequeño funcionan igual de bien si no mejor porque la respuesta de frecuencia es un poco más amplia y reaccionan más rápido a los transitorios. Además, si la habitación está oscura, entonces quieres un micrófono más brillante que acentúe un poco el extremo alto para que no tengas que hacer EQ más tarde.
Si solo desea utilizar un micrófono de una sola habitación, este método de colocación es el camino a seguir. Coloque el micrófono a aproximadamente 6 a 7 pies (1,8 a 2,1 metros) frente al kit de batería a aproximadamente 7 pies (2,1 metros) de altura, luego apunte el micrófono a un ángulo de 45 grados mirando hacia el kit. Un micrófono estéreo también puede funcionar muy bien en esta aplicación (consulte la Figura 4).
Otro método para la detección de espacios es colocar el micrófono estéreo directamente sobre el kit, centrado en el centro del bombo, aproximadamente 6 pies (1,8 metros) arriba (consulte la Figura 5). Esto solo funciona si tiene un techo alto de al menos 12 pies (3.5 metros) de altura, de lo contrario el micrófono recogerá algunos reflejos no deseados del techo que pueden hacer que suene bastante mal.
La forma más común de realizar una sesión de cámara es con la aplicación de micrófono paralelo. Coloque un micrófono a cada lado del kit a unos 10 pies (3 metros) de distancia y apunte directamente hacia el borde exterior del platillo más alejado. Deben colocarse a una altura aproximada de 6 a 10 pies (1,8 a 3 metros) frente al kit, y deben sentarse justo en el borde del kit en el mismo plano y exactamente paralelos entre sí (consulte la Figura 6). Puede parecer que estás golpeando la pared detrás del kit de batería, pero sonará genial ya que mantener los micrófonos en paralelo mantendrá el cambio de fase al mínimo.
Esta es una combinación de micrófono único y micrófono paralelo, que le ofrece una configuración de tres micrófonos. Los ingenieros que usan esta configuración por lo general terminan usando más del micrófono central que de los otros dos, pero realmente completan el sonido del kit de batería y agregan ancho a la imagen estéreo al mismo tiempo..
Para cualquiera de estos métodos, NO active la atenuación de baja frecuencia en el micrófono. Usted desea el espectro de frecuencias completo para que rellene cualquiera de los orificios que pueda obtener de los otros micrófonos del kit. Sin embargo, cuando llega el momento de mezclar, puede decidir que el extremo bajo agregado hace que los tambores suenen un poco demasiado embarrados y es posible que desee enrollarlos..
Control de sonido del micrófono de la habitación
Obtenga un nivel en los micrófonos de la sala haciendo que el baterista toque el tambor de la caja y ajuste la ganancia hasta que alcance aproximadamente -10dB en los medidores, luego escuche y asegúrese de que la caja se mueva un poco hacia la derecha, aproximadamente 12:30 posición del reloj (lo mismo que lo escuchas en la habitación). Pídale al baterista que toque una canción que use todos los platillos para asegurarse de que nada esté sobrecargando.
Los micrófonos de la habitación siempre parecen necesitar un aumento de un par de dB de 12 a 15 kHz para agregar un poco de "aire", incluso si la sala (o los micrófonos) es brillante. Si el extremo inferior de los micrófonos de la habitación enturbia el sonido del tambor y pierdes la definición en el bombo, es posible que desees salir del extremo bajo a unos 100 Hz. A veces, el extremo inferior es justo lo que necesita para completar algunas áreas de la patada o toms, por lo que todo depende de la situación. Como siempre, usa tus oídos para la elección final..
Es popular comprimir los micrófonos de la sala a una pulgada de sus vidas, pero no recomiendo ninguna compresión durante la grabación. Es realmente fácil hacer esto más tarde durante la mezcla, si ese es el efecto que realmente deseas.
Las técnicas que hoy consideramos alternativas fueron realmente las técnicas estándar de percusión de tambores del pasado. De hecho, puedes ver cómo ha progresado el micrófono de tambor a medida que avanzamos a través de todos ellos.
Si tiene un equipo limitado disponible pero desea comenzar a grabar la batería, o si su objetivo es recrear un sonido clásico, es posible utilizar una técnica de microfonía minimalista y lograr un efecto completamente diferente al de los conceptos básicos probados y verdaderos descritos. más temprano.
En los primeros días del rock and roll, se grabó un kit de batería en una pista con un micrófono. ¿Recuerdas todos esos grandes viejos discos de Led Zeppelin y Black Sabbath que jugó tu abuela? Estos son excelentes ejemplos de lo que se puede hacer con la tecnología limitada que tenían en los años 50 y 60 en comparación con lo que está disponible en la actualidad. Estoy seguro de que si alguna vez has grabado un ensayo de banda, en algún momento probablemente hayas experimentado con una técnica de micrófono único. Sin embargo, hay trucos para obtener el mejor sonido de batería de un solo micrófono..
Colocación de un solo micrófono
Si coloca un micrófono de aproximadamente 3 pies (1 metro) frente al kit de batería "mirando" al centro del kit, encontrará que debería recoger todo de manera uniforme (Figura 7). Mientras el baterista toca todo el kit, pídale a alguien que mueva el micrófono hasta que encuentre una posición que consiga un equilibrio uniforme de todo el kit. Si necesita más bombo, mueva el micrófono hacia abajo hacia el bombo. Si necesita un poco menos, muévalo hacia arriba y lejos del bombo. Obviamente, cuanto mejor sea el micrófono, mejor será el sonido, pero usa lo que tienes y haz que suene lo mejor posible variando la ubicación, la compresión y el ecualizador. Te sorprenderá lo bien que puede funcionar esto..
Con un solo micrófono en la batería, probablemente querrá usar un compresor para suavizar y mantener unida la dinámica del kit. Intente una configuración bastante ligera solo para reinar en los picos, con una reducción de ganancia de -1 a -2dB utilizando una proporción de 2: 1 y la configuración de ataque y liberación más rápida. No tenga miedo de experimentar con una compresión excesiva, ya que le puede parecer que le gusta el efecto que a veces logra.
Si tiene dos micrófonos disponibles, intente colocar uno frente al tambor bajo a una distancia de aproximadamente 6 pulgadas a 1 pie (18 a 32 cm) de la cabeza frontal sobre una base corta y coloque el otro micrófono en aproximadamente 3 pies (90 cm) sobre el kit como una "sobrecarga", mirando hacia la mitad del kit (Figura 8).
Mientras toca la batería, pídale a alguien que mueva el micrófono superior hasta que el kit suene equilibrado a través de los altavoces. Por ejemplo, si no está obteniendo suficiente trampa, muévala un poco más hacia la trampa y, si está obteniendo demasiado, muévala hacia el otro lado. Es posible que desee agregar un poco de ecualización a 12kHz para darle al kit un poco más de claridad y nitidez. Una vez más, no tengas miedo de experimentar.!
Con tres micrófonos tienes varias opciones en cuanto a la posición del micrófono. La primera opción es hacerlo como la posición de dos micrófonos descrita anteriormente, pero agregar un micrófono adicional para el tambor de caja. Coloque este micrófono de caja como se describe en la Parte 3 (Figura 9). Recuerda que esta configuración te dará solo una grabación mono..
Si desea una grabación estéreo de su kit con solo 3 micrófonos, intente utilizar un micrófono de bombo y dos gastos generales. Coloque estos micrófonos superiores a unos 3 pies (90 cm) sobre los lados izquierdo y derecho del kit apuntando hacia abajo, 90 grados con respecto al piso.
De nuevo, mueva los micrófonos hasta obtener una imagen estéreo del kit que le satisfaga..
Este método puede ser la opción más extraña y no intuitiva de las técnicas de 3 micrófonos, pero tiene un lugar único en el historial de grabación y realmente funciona. Comienza igual que la técnica de dos micrófonos, con un solo micrófono en la parte superior y patada, pero agrega un tercer micrófono de aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) o más arriba y lejos del tom del piso que apunta a través del kit hacia la caja (vea la Figura 10). Es extraño, lo sé, pero la historia detrás lo explicará un poco mejor.
La conexión del zepelín
Esta técnica fue encontrada accidentalmente por el famoso ingeniero / productor Glyn Johns mientras grababa Led Zepplin. La batería de Jon Bonham en ese momento estaba siendo grabada en mono con unos micrófonos de batería y patadas (en realidad era un micrófono frontal de batería, ya que estaba a unos 6 pies de la patada), cuando Johns envió a un asistente al estudio para cambiar la configuración. Amplificador de guitarra de Jimmy Page. El asistente movió el micrófono mientras cambiaba la configuración y se olvidó de moverlo hacia atrás. Mientras tanto, el micrófono se detuvo a un lado del suelo, apuntando hacia la caja. Cuando Bonham comenzó a jugar de nuevo, todos en la sala de control estaban derribados, sonaba enorme. Y el sonido de batería ahora era estéreo, que es la primera ocasión conocida de baterías estéreo.!
Lo que hay que recordar aquí es que el micrófono de bombo es en realidad un micrófono de "parte delantera del tambor", ya que se coloca a unos 6 pies (18 cm) de distancia de la patada, donde se escuchan todos los tambores de la misma manera. La otra cosa para recordar es que El micrófono superior y lateral debe estar exactamente a la misma distancia de la caja (esta es la clave del sonido)!
Así que prueba este método. Es rápido y fácil, y realmente resulta en un gran sonido si puede superar su aspecto.
La técnica de cuatro micrófonos es la misma que la opción dos mencionada en la Técnica de tres micrófonos, pero con la adición de un micrófono de caja. Coloque el micrófono de caja tal como se describe en la Parte 3 del mes pasado. Esta técnica le da un sonido real, abierto y en vivo a su grabación (Figura 11).
En esta técnica, los micros de kick y snare se mantienen igual a la Opción 1 de la Técnica de Cuatro Mic, pero los gastos generales se colocan en una configuración ORTF cruzada (¿recuerda volver al principio de este artículo? Colóquelos a unos 6 o 7 pies (180 a 215 cm) sobre el kit y centrados directamente en el centro (consulte la Figura 12).
Ahora puede ver hasta dónde hemos llegado desde los días de un solo micrófono en la batería. No hay que descartar esa técnica o cualquiera de las otras técnicas alternativas, ya que pueden sonar muy bien y se han utilizado en muchos de los éxitos del pasado, pero la configuración de múltiples micrófonos que utilizamos hoy en día le brinda al ingeniero un control mucho mayor de el sonido general del tambor. Sin embargo, hay mucho que decir para simplificar, así que no tenga miedo de probar cualquiera de estas técnicas. Usted puede estar muy sorprendido de lo que se le ocurre.
El próximo mes hablaremos sobre las diferentes maneras de obtener un gran equilibrio en la batería y la difícil relación entre el bajo y la batería..
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