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Vamos a ver algunas técnicas que puede utilizar para agregar interés y variedad a su pista, y ordenar los bordes ásperos. Con todas las siguientes técnicas, no es práctico mostrarle instrucciones precisas sobre cómo lograr cada técnica en su DAW, pero todas son instalaciones básicas que tendrá cualquier DAW moderna: todo lo que necesita hacer es profundizar en el manual o, mejor aún , juega con los botones y averigua..
Esta es la tercera parte de mi serie que abarca todo lo que necesita saber para comenzar a grabar su primera canción. Esperemos que ya haya tenido la oportunidad de trabajar en algunos de los conceptos que hemos visto en los artículos anteriores de esta serie y que esté empezando a sentirse cómodo con las técnicas básicas que necesitamos para construir una pista..
La cuantización es el proceso de alinear las notas en su "piano de piano" de MIDI a un patrón rítmico, a menudo utilizado para las notas que se han introducido "en vivo", por ejemplo, con un teclado. Para una parte que consta de octavas notas regulares, puede cuantizar a una cuadrícula de notas octava, asegurándose de que cada nota esté precisamente en el tiempo.
Si ha ingresado las notas para sus partes de instrumentos de software con un mouse, la alineación a la cuadrícula probablemente no sea un problema, pero la cuantización aún tiene algunas cosas que ofrecerle..
A continuación se muestra un ritmo de batería simple ingresado por el teclado y lo suficientemente fuera del tiempo para que suene mal..
Y aquí está la misma cosa cuantificada a la cuadrícula:
Uno de los principales problemas con un instrumento MIDI, especialmente si está usando partes en bucle, es que puede sonar sin vida y robótico. Las notas completamente en el tiempo, todas de la misma velocidad (es decir, jugadas con la misma fuerza), a lo largo de toda la pista, tienen una forma de cansarse de escuchar. Hay ocasiones en que esto podría ser un efecto deseable, pero la mayoría de las veces, querrás hacer que las cosas suenen un poco más orgánicas..
Una forma de hacerlo es cuantificar sus pistas en una plantilla que incorpore un cierto "swing". Swing es la práctica en la que las notas se tocan un poco fuera del tiempo, lo que le da una sensación de ritmo y movimiento, y las herramientas de cuantificación le ayudarán a crear este efecto cambiando sutilmente las notas en la cuadrícula..
En el siguiente clip, he usado una configuración de swing bastante exagerada para ilustrar el punto. Observe cómo suena menos "rígido"
Otra técnica, y una que podría usar en combinación con el swing, es usar una herramienta de humanización para aplicar un poco de aleatoriedad al tiempo y la velocidad de las notas. De nuevo, solo se necesita un efecto sutil para dar a la música programada un sentido de vida y realismo..
A continuación, puede ver el efecto ya que los diferentes colores indican velocidad variable:
Tenga en cuenta que algunos instrumentos de software, como EZ Drummer, tienen una capacidad incorporada para humanizar la velocidad de cada tiempo de batería, por lo que es posible que solo tenga que variar la sincronización de los tiempos..
Una técnica final que me gusta usar es variar manualmente las partes que se usan a lo largo de una pista. Por ejemplo, digamos que ha programado una parte de batería para cada sección de su canción. Puede construir la pista rápidamente usando bucles, pero una vez hecho esto, corte los bucles y agregue ligeras variaciones a las notas programadas. Tomando la batería como ejemplo, puedes cambiar los platillos, poner rollos variados en toms o agregar o mover ritmos, como lo haría un verdadero baterista..
Si bien es probable que desee agregar un toque humano a sus pistas electrónicas, sus pistas en vivo pueden ser demasiado humanas. No importa qué tan bueno sea su desempeño, está obligado a grabar las cosas que deseara que fueran un poco más estrictas. Por suerte, muchos DAW ahora tienen funciones que te permiten mover notas y acordes a tiempo sin alterar su tono ni producir artefactos de audio no deseados..
A continuación, puedes ver cómo he podido alinear acordes de guitarra con ritmos para hacer un sonido más fuerte:
En la lógica de Apple y en GarageBand, esta función se llama FlexTime. Los equivalentes en otros DAW incluyen Elastic Audio y Beat Detective (Pro Tools) y Audio Warp (Cubase).
El uso de estas herramientas en toda su extensión es un artículo en sí mismo (y, por suerte, Joel Falconer escribió un artículo de este tipo para AudioTuts no hace mucho), pero el principio básico es este: Flex Time (o su equivalente) analizará su audio. y el hogar en los transitorios, es decir, el punto en que comienza un sonido. Luego puede arrastrar las notas, colocar las notas mal programadas donde deberían estar, o incluso alterar creativamente el tiempo de la interpretación, por ejemplo, para cambiar la redacción de una parte vocal..
El ruido no deseado es uno de los problemas más molestos a los que se enfrentará un ingeniero de audio principiante, simplemente porque hay muchas fuentes de ruido y muchas formas diferentes y, a veces, complejas de lidiar con él. Pero un sonido limpio es fundamental para darle a tus producciones un toque profesional, por lo que comenzar?
La primera regla es una antigua: entrada de basura, salida de basura. En otras palabras, cualquier cosa que pueda hacer para evitar que el ruido se grabe en primer lugar le ahorrará dolores de cabeza prolongados y persistentes más adelante.
Estas precauciones básicas deben lidiar con lo peor del ruido; El resto necesita algún engaño digital. El método más simple es colocar una compuerta de ruido en la banda del canal para la pista ofensiva y usar los controles de ataque, liberación y umbral para evitar cortar los sonidos más silenciosos. Alternativamente, si la pista lo permite, simplemente podría cortar los segmentos silenciosos (o más bien, los bits que deberían estar en silencio), recordando dejar una caída natural en los sonidos..
Eliminar el ruido del rendimiento en sí mismo es bastante más complejo (por lo que es importante minimizarlo en primer lugar) y más allá del alcance de este artículo, pero eche un vistazo al artículo de Joel Falconer sobre el uso de un ecualizador paramétrico. en particular, el último segmento en el uso de EQ para eliminar ruidos molestos.
Así que ahora estás familiarizado con muchos de los trucos más comunes en el conjunto de herramientas del ingeniero de audio para el hogar, es probable que sea hora de que pongamos todo esto en práctica. Así que empieza a trabajar en una pequeña canción, porque la próxima vez, en la parte final de esta serie, iremos organizando un montón de ideas en una canción, editándola, agregando algunos toques finales básicos y exportándola a un archivo que puedes compartir con tus amigos (o, si te sientes lo suficientemente valiente como para abrazar las más oscuras de las artes oscuras, ¡puedes intentar dominar!).
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