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Bienvenido a la cuarta y última parte de mi serie de tutoriales sobre cómo grabar tu primera canción. Introduje muchos términos, ideas y técnicas con la esperanza de brindarle los antecedentes para abordar sus primeros intentos de grabación e inspirarlo para que lea y aprenda más..
Ahora es el momento de poner la teoría en práctica tomando un conjunto simple de ideas musicales, ampliándolas y construyendo una pista final..
Nuestro enfoque aquí es la grabación, pero quiero mostrarle cómo su DAW puede ser más que un simple estudio de grabación y convertirse en parte del proceso creativo desde el principio..
Abrí un bucle de batería predeterminado en Logic para generar algunas ideas, y pasé un tiempo probando riffs y progresiones hasta que encontré algo que me gustaba:
No voy a ganar ningún premio de composición de canciones, pero es lo suficientemente bueno para mis propósitos aquí. Entonces, ¿a dónde lleva esa idea? ¿Qué otras ideas sugiere? Puedes descubrirlo a través de la teoría musical, tocando, o mirando por la ventana con ideas en la cabeza hasta que llegue la inspiración..
Personalmente, estoy en la última categoría, y puedo ver esta primera idea como una gran, ruidosa, liberación de tensión, por lo que quiero algo más tranquilo y más tenso que sirva como parte de un verso, algo que plantea una especie de pregunta musical para cual mi primera idea puede ser la respuesta.
Eso suena bastante bien. Es algo anguloso y silencioso y genera un poco de tensión que debe resolverse, por lo que la primera parte que se me ocurrió debe ser una buena versión..
Al tratar de encontrar la segunda parte, encontré otra cosa que no estaba bien como un verso pero que, sin embargo, quería mantener. Parece que podría funcionar como un puente o una sección intermedia, así que lo guardaré para más adelante.
Entonces, siguiendo este principio de construir a partir de una sola idea, podemos llegar rápidamente a los huesos de una canción completa..
Aquí es donde el DAW entra en su propio. Al usar las herramientas de cortar, pegar y hacer bucles, puedo usar esos fragmentos para llegar a un acuerdo para mi canción simplemente moviendo y repitiendo los bloques de construcción. Es un poco como escribir una carta anotando las ideas que desea comunicar, convirtiéndolas en oraciones y párrafos coherentes, y finalmente moviéndolas en un todo coherente..
No llamaría grande a mi acuerdo, pero ves que la idea está tomando forma. No se preocupe de que suene difícil en este momento, es solo un boceto que vamos a completar.
Con un arreglo en su lugar, puedo eliminar ese bucle de batería y comenzar a programar mis propias partes de batería que se adapten a las partes de mi canción. Así que todo lo que he hecho aquí es colocar una parte de batería básica para cada segmento de la canción y copiarla en todas las partes apropiadas..
Ahora, recordará anteriormente en la serie que podemos hacer que ese sonido sea un poco más interesante y humano utilizando una combinación de técnicas manuales y automatizadas. Primero, agregaré manualmente alguna variación a la batería cortando los bucles en secciones independientes y haciendo todo lo posible para que suene como si alguien realmente tocara las partes..
Luego, voy a utilizar la función de humanización de Logic para variar tanto la posición como la velocidad (la fuerza con la que se tocan las notas) para hacer las cosas un poco menos robóticas..
Allí, solo una pequeña variación ha hecho que sea mucho menos rígido y cansado de escuchar..
Usando los mismos principios, puedes programar cualquier instrumento que te guste. Para esta pista, voy a programar algunos bajos solo para engordar las guitarras..
Ahora esos bucles de guitarra pueden ser reemplazados por una nueva toma en vivo. Como ya he arreglado la canción y programado y humanizado los tambores, tengo algunas dinámicas para responder y puedo ensayar al máximo el contenido de mi corazón para obtener la interpretación que quiero..
De nuevo, no es un rendimiento mundial, pero es mucho mejor que esos bucles. Notarás que decidí usar dos sonidos de guitarra, uno distorsionado y uno más limpio, para ayudar a reforzar la dinámica entre las partes de la canción y crear cierto interés. También he duplicado la guitarra distorsionada para obtener un sonido más grueso, girándolos hacia la izquierda y hacia la derecha, y dejando el sonido más limpio más cerca del medio.
Estoy empezando a tener un problema con el ruido, pero me ocuparé de eso en un momento. Primero, quiero crear una submezcla para las guitarras y agregar un poco de reverberación y otros efectos.
Recordará de la segunda parte de la serie que hablamos sobre algunos conceptos básicos de enrutamiento. Lo que he hecho aquí es desviar toda la señal de mis pistas de guitarra a otra pista, un bus, en la que puedo aplicar algunos efectos generales.
En este caso, he usado algunos ecualizadores para reducir las frecuencias bajas, dejando más "espacio" en la mezcla para que se escuchen las baterías más bajas y los sintetizadores. También he aumentado un poco en torno a los 2 kHz, solo para darles un poco más de sabor, y también he eliminado las frecuencias altas en aproximadamente 11 kHz para deshacerme de algunos efervescentes y dejar espacio para los platillos..
Finalmente, para las guitarras, agregué algo de compresión y enruté parte de la señal a una reverberación auxiliar, solo para "pegarlos" un poco y agregar una sensación de espacio..
El plugin de batería tiene un sonido de sala agradable por sí mismo, por lo que no es necesario que haya mucha reverberación allí. Acabo de agregar un pequeño guión para intentar darles la sensación de que comparten un espacio con las guitarras. También he agregado un poco de compresión y un poco de ecualización sutil para mejorar el bombo y la caja. Tenga en cuenta que, para simplificar, estoy usando la salida estéreo de mi plugin de batería en lugar de varias salidas.
Ahora quiero arreglar el ruido de las guitarras, y mientras lo hago, ya que voy a hacer algunos cortes, usaré Flex Time para ajustar el tiempo también. Ya había tomado todas las precauciones para evitar grabar ruidos no deseados en primer lugar (luces apagadas, lejos del monitor, etc.), así que todo lo que he hecho para tratar el ruido es cortar secciones de las pistas de audio donde La guitarra no está tocando, y añade una puerta de ruido sutil..
Con Flex Time, quería mantener el sonido bastante sucio de esta pista, por lo que no he puesto todo de golpe al ritmo. Acabo de mover las cosas lo suficiente como para que la pista tenga un poco más de fuerza y cohesión. Por último, hice un par de pequeños cambios en la pista de la batería para hacer las cosas un poco más suaves y coincidir mejor con las guitarras editadas, y agregué un poco de phaser a la guitarra más limpia.
Así que ya ves, en unos pocos pasos relativamente simples, hemos pasado de una idea básica y algunas grabaciones desde cero a lo que se perfila como una primera grabación de sonido decente. Un poco más de trabajo, algo más de instrumentación, y tendríamos un artículo terminado que podría ser masterizado y pulido o compartido con compañeros de banda..
Como siempre, cada etapa de este tutorial podría ser un tutorial por sí misma, por lo que te recomiendo que leas y que, sobre todo, juegues con tu DAW y tu equipo musical para seguir aprendiendo y adquiriendo experiencia..
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