Share
Aquí hay algo para probar si quieres mejorar tu reverberación. Recientemente me he interesado mucho en encontrar maneras de hacer que las producciones basadas en computadora / MIDI suenen orgánicas y crear algunas de las sensaciones no lineales que tienen las grabaciones en vivo y los instrumentos reales. Si cree que este es un detalle que vale la pena agregar, depende de usted, pero solo toma unos minutos para configurarlo y es un buen ejemplo de "pensar fuera de la caja" que con suerte promoverá que tenga algunas ideas creativas propias..
Por lo general, cuando estamos mezclando y llega el momento de agregar reverberación, lo colocamos en un canal separado, jugamos con los ajustes de reverberación y el nivel de mezcla y lo llamamos día. Todo esto está muy bien, pero a veces es un poco demasiado vainilla y estático, especialmente si está trabajando con una grabación o parche MIDI bastante plano para empezar..
Para este ejemplo, estoy usando el parche de kick drum más básico disponible en Logic y lo configuro en un patrón de 1/4 nota cuantificado, todo a un nivel de velocidad de 80.
La patada original.
Lo primero que me gusta hacer es convertir mi reverberación en un acorde. En mi bus de reverberación, la primera inserción que colocaré será en realidad un plug-in de cambio de tono para cambiar el audio entrante unos pocos pasos para que coincida con la clave de la canción o para compensar ligeramente el tono para crear un sonido más interesante.
En este ejemplo, el bombo es una G y he lanzado la patada en el bus 3 semitonos para formar los 'tonos de denominación' de un acorde de G menor.
La patada se mezcla con un lanzamiento de versión modificada..
Con la reverberación de Space Designer en la siguiente ranura de inserción, configuro la cola para decaer en una forma relacionada con el tempo (aquí la tengo configurada en 1/8 de notas) y me quedo con algunos de los agudos (para volver a establecerla en la mezcla ) y mínimos extremos (para mantener limpio el extremo inferior), que es una técnica de reverberación bastante simple.
La sección de cola de reverb..
La sección de ecualización de reverb.
La reverb añadida creando una relación cordal con la patada..
Lo siguiente que me gusta hacer es modular mi reverb de alguna manera. Aquí le puse un flanger y dejé caer la mezcla para que apenas se notara. Esto ayuda a evitar que la reverberación sea estática incluso en situaciones de parches / MIDI estáticos.
El flanger modula la reverb..
El último paso que suelo dar es abofetear un complemento de envolvente (soy un gran fanático de los sonidos apretados, así que uso una tonelada de estos), y ajustar la reverberación a gusto personal. Esto puede parecer un poco contrario a la intuición, ya que configuro mi cola de reverberación a un valor musical y luego la ignoro por completo con el envolvente.
Sin embargo, la lógica de esto es que no puedo modular casi todos los parámetros en Space Designer y puedo automatizar la liberación del envolvente para actuar en el tiempo de nota de 1/8 ya establecido para extenderlo o acortarlo ligeramente..
Aquí acabo de escribir algunos cambios aleatorios en el envolvente para cambiar sutilmente el tiempo de liberación de la reverberación y dar a la patada una mayor sensación de movimiento mientras mantengo su presencia en el centro de la mezcla. Con él, puede obtener mucho más científico y lápiz en tiempos de caída más largos para porciones más altas y tiempos de caída más cortos para las partes más suaves (o como mejor le parezca) para que las cosas fluyan y fluyan de acuerdo con su canción.
El envolvente con la cola modulada a través de la automatización..
Cómo habría sonado nuestra salida final solo con la reverberación y sin otros efectos.
Obviamente hay mucho más que puedes hacer (se te ocurre un trémolo), así que diviértete experimentando con esto y anima la estática..
Accentsconagua