En el tutorial de armonía anterior, Las funciones básicas de la armonía, presentamos la idea de que la armonía se trata de un equilibrio entre la tensión y la liberación. Si aún no has leído ese tutorial, te sugiero que lo hagas antes de continuar con este..
Para este tutorial vamos a explorar la idea de los Dominantes Secundarios y cómo se pueden usar para crear tensión y liberar de una manera más armónicamente compleja e interesante. Discutiremos qué son, algunas de las diferentes formas en que se pueden usar y luego mostraremos algunos ejemplos de música real..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en octubre de 2009..
Es fundamental que no solo leas el tutorial sino que escucha a los ejemplos. Leer sobre la teoría musical no tiene sentido a menos que puedas escuchar e interiorizar cómo suenan realmente las ideas en la música..
Un dominante secundario es un acorde 7º dominante que es el dominante de un acorde diatónico que no sea el tónico. Sí, acabo de usar la palabra "dominante" tres veces. A ver si podemos aclarar eso un poco..
Recordarás desde la última vez que en una clave dada el tónico es el acorde I y el dominante es el acorde V. En la clave de C, el tónico es C y el dominante es G. Pasar de G a C es como un movimiento muy satisfactorio de la tensión a la liberación..
Llamaremos al acorde que la dominante secundaria cae sobre el Acorde de destino. Así que en la clave de C, el Acorde de destino de una G es C. Dado que una Dominante secundaria es la dominante de un acorde otro que el tónico, es el dominante (acorde V) de la clave del acorde de destino.
Digamos que queremos descubrir el predominante secundario para el Acorde de Acorde Am. En la clave de Am, el dominante, o acorde V, está E. También dijimos que un dominante secundario es un acorde 7º dominante, por lo que el dominante secundario de Am es E7.
De manera similar, si nuestro Acorde de destino es G, el acorde dominante o V en la clave de G es D, entonces el dominante secundario de G es D7.
Aquí está una lista de los dominantes secundarios en do mayor:
Acorde de destino | Dominante secundario | |
V7 / ii | Dm | A7 |
V7 / iii | Em | B7 |
V7 / IV | F | C7 * |
V7 / V | sol | D7 |
V7 / iv | A.m | E7 |
* No es que este acorde requiera que el séptimo suene como un dominante secundario, de lo contrario suena simplemente como un tónico
Asegúrese de entender cómo se nos ocurrió cada Dominante secundario antes de continuar.
Hemos visto que para las funciones armónicas básicas el acorde dominante es el más tenso y el tónico el más relajado. Lo que hace un Dominante Secundario es crear tensión que se relaja en un nuevo tónico.
Escucha los siguientes dos ejemplos. En el primer ejemplo, la progresión de Em a Am es relativamente neutral. Esperamos que se mantenga a lo largo de.
En la segunda progresión, sin embargo, el E7 a Am se siente como una gran acumulación y liberación de tensión. El Am no solo se siente como un lanzamiento de bienvenida de la tensión de la inesperada E, sino que también parece que podría funcionar como nuestro nuevo acorde de hogar si continuamos manteniéndolo. Esta sensación de que el nuevo acorde es como estar en casa se llama tonicización, que esencialmente hace que el Acorde de destino sea el tónico. Esta tonicización puede ser permanente (es decir, ... una modulación) o simplemente pasar antes de devolver la tecla de inicio original (es decir, ... utilizada para el color).
Como se muestra en el ejemplo anterior, usaremos una flecha curva para mostrar dónde está el Acorde de Objetivo dominante secundario.
Entonces, ¿por qué los dominantes secundarios suelen ser los acordes dominantes del séptimo? En un acorde de 7mo dominante, las notas 3 y 7 del acorde crean un intervalo de un tritono, que es el intervalo de mayor descontento. Es el tritono que la mayoría quiere resolver en el Acorde de destino. Por ejemplo, en un acorde E7, la tercera y la séptima parte del acorde forman un tritono (G # y D). El G # quiere resolver hasta A y el D quiere resolver hasta C # (o en el caso de un acorde menor, hasta C). Escuche esta progresión modificada sin la séptima para escuchar cómo el acorde E aún nos empuja hacia la Am, pero carece de color y no es tan fuerte. No conseguimos la resolución satisfactoria de la D a la C.
Hay una variedad de formas en que puedes usar Dominantes Secundarios. Pueden pasar y usarse principalmente para un color interesante, para aumentar la tensión, para las modulaciones o incluso para la sorpresa. Veamos algunos ejemplos para escuchar cómo se han usado antes..
Escucha la primera frase de la Sonata para piano de Mozart # 12:
Para que quede realmente claro, aquí hay una reducción de cómo suena la armonía:
Como ya puede ver en la línea curva, el F7 en la segunda medida es un Dominante secundario del acorde Bb en la tercera medida. Ojalá también puedas escuchar esto, así como verlo. Esta Dominante Secundaria se está utilizando para el color. El Eb desde el acorde F7 es un tono hermoso e inesperado que aterriza muy bien en el acorde Bb. Claramente, el F7 no se está utilizando para modular la clave de Bb porque al final de la frase todavía sentimos que estamos muy firmemente en la clave de F.
Aunque el F7 se usó simplemente para un color pasajero, hizo que la frase fuera interesante y única. Considere qué tan común sonaría la frase si la segunda medida simplemente se quedara en un acorde de Fa mayor:
Y de nuevo la reducción:
Bastante aburrido. Es sorprendente cómo solo una nota (la Eb) puede agregar tanto. Ahora veamos otro uso de un poco más en la pieza..
Primero escucha la sección, luego discutiremos lo que está pasando:
Al principio seguimos avanzando alegremente con la clave de F. Luego, de la nada, estos C # nos agarran y nos llevan a una clave completamente nueva (la clave de Dm). Aunque solo es una nota y no todo un acorde, el C # funciona como un acorde A7. En otras palabras, como el Dominante Secundario a Dm. C # es el 3er de A7, y la nota con la mayor tendencia y necesidad de subir a D.
Este momento no solo actúa como una modulación en la nueva clave de Dm, sino que también funciona como una sorpresa. C # no está en la clave de F, por lo que suena extraño e inesperado, pero también muy emocionante. Escuche cómo nos lleva a un territorio nuevo y desconocido y mantiene nuestro interés mientras nos dirigimos a Dm..
Podemos ver que los Dominantes secundarios pueden ser muy útiles en la música clásica para hacer las cosas más interesantes y guiarnos en nuevas direcciones, pero los conceptos también se pueden aplicar fácilmente a los estilos contemporáneos..
Ya analizamos en profundidad las funciones armónicas de los versos de Hey Jude. Ahora prestaremos atención a los últimos compases del verso que conducen al puente. Aquí está el final del verso (la línea "Entonces empiezas a mejorarlo" y el primer acorde del puente:
A estas alturas, ya deberías poder reconocer a nuestra secundaria dominante como el F7 que conduce al puente. Al igual que el Mozart, el Eb se destaca como un lanzamiento extranjero (incluso si no lo reconoces como un Eb, aún puedes decir que está sucediendo algo diferente). El F7 sirve para arrastrarnos hacia el Bb que comienza el puente. También como el Mozart, en realidad no hemos modulado a Bb. Aunque la resolución de F7 a Bb es una gran versión, al final del puente todavía sentimos que estamos en la clave de F. Lo que ha hecho el F7 es aumentar la tensión (recuerde la inquietud que crea el tritono) y sacó nuestra oreja hacia adelante en la nueva sección.
Esto es lo que suena desde el mismo lugar si no usamos la Dominante secundaria para guiarnos hacia el puente.
No hay drama, no hay emoción. El puente se muestra como un agradable acorde Bb cálido. Sin el Dominante secundario, perdemos todo el sentido de la tensión y la liberación que crea la emoción de la nueva sección..
Otro gran ejemplo de los Beatles es In My Life, que utiliza dominantes secundarios de dos maneras diferentes..
Aquí están los acordes de la primera frase del verso:
La A7 es la V / IV Secundaria Dominante. Nos lleva al acorde D. Este es una vez más como el ejemplo de Mozart, el acorde D se siente como un buen lugar para liberarse de la tensión pero en realidad no se siente como un nuevo hogar..
Si no está seguro de estar "entendiendo" todavía, considere cómo suena si el A7 no hace resolver.
Nos quedamos colgados, obviamente necesitamos algo más. Si el acorde fuera simplemente una gran tríada A, no sentiríamos eso, pero el 7 nos está llevando hacia adelante y nos obliga a querer escuchar una liberación de tensión y una D será la sensación más satisfactoria de liberación..
Escuche los acordes de la siguiente sección, y me detendré en el Dominante secundario antes de que se resuelva:
Hay dos cosas que suceden aquí. En primer lugar, la sección ha alcanzado claramente un punto culminante. Estamos en un punto alto de tensión y en gran necesidad de liberación. También podemos escuchar un Dominante Secundario del acorde V; que B7 realmente está tratando de tirar está en una E. Entonces, escuchemos lo que sucede:
En lugar del lanzamiento esperado en una E obtenemos un Dm! El B7 resulta ser un Dominante secundario falso. El Dm rompe por completo nuestras expectativas, pero cuando finalmente vuelve a tocar nuestra tónica de A, sentimos que hemos completado el círculo. Por fin hemos descansado en casa. Compare esta resolución con la progresión I V IV I que escuchamos en el tutorial de armonía anterior y notará que tiene un efecto funcional similar. En lugar de una acumulación y liberación de tensión, es más como retroceder o disminuir. En este caso crea un momento dramático pero hermoso de reflexión nostálgica..
Entonces, ¿John Lennon pensó "estableceré un dominante secundario del acorde V pero luego tendré una resolución engañosa en un IV menor"? yo De Verdad dudo. Pero solo porque algunos genios simplemente lo sienten en sus entrañas, el resto de nosotros todavía podemos beneficiarnos de entender cómo se pueden usar estos dispositivos..
No puedo enfatizar lo suficiente como para que los conceptos de este tutorial sean escuchado para ser verdaderamente entendido. Escuche a algunos de sus artistas favoritos e intente notar los momentos en que los acordes parecen provenir de un ángulo diferente y empuje a un nuevo lugar. Si regresas y descifras los acordes, ¿encuentras que tienes un Dominante Secundario??
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