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La parte difícil de cualquier fotografía tomada con el fin de captar la atención y hacer una venta es que tiene que crear una fuerte impresión de inmediato. La fotografía del producto puede ser difícil de conseguir, especialmente si su tema es algo tan mundano como una botella blanca de loción. Sin embargo, muchos fotógrafos profesionales de alguna manera hacen que la botella de loción parezca que vale la pena el precio.
He entrevistado a cuatro fotógrafos profesionales que estaban dispuestos a compartir sus secretos para tomar fotografías de productos únicos. Cada uno tiene consejos originales que cubren iluminación, equipamiento y estilo personal..
No todos los fotógrafos siguen siendo fotógrafos puros. De hecho, Nev se ha encontrado con el mismo problema que la mayoría de los amantes de la fotografía: es una de las industrias creativas más populares. Su talento y amor por la fotografía aún se muestra en su portafolio con las fotos que toma de su trabajo, que incluyen letreros pintados a mano, diseño de impresión y web, retoque fotográfico y fotografía. La mayoría de las fotografías de productos de Nev es un servicio adicional que ofrece junto con proyectos de diseño y marca, a menudo en el área de alimentos y bebidas. Para obtener más información sobre Nev, visite No Entry Design.
Solía trabajar mucho como artista escénico en los principales escenarios de películas y sesiones de fotos y así fue como me expuse al mundo de la fotografía comercial. A lo largo de los años me convertí en un diseñador / director creativo. Siento que tener buenas fotos de los artículos en mi portafolio es crucial, así que la fotografía es mi trabajo secundario..
Personalmente me encanta disparar fotos más que nada. El problema es que la fotografía tiene que ser el mercado más sobresaturado en existencia, así que me gano la vida como diseñador. Espero conseguir más fotos pagadas en un futuro próximo. Se lanzan en mi camino de vez en cuando y siempre salto sobre ellos cuando vienen.!
No hay una técnica específica que pueda señalar aparte de que me gustan las cosas a contraluz. Aparte de eso, trato de usar fondos diferentes al típico enfoque de fondo blanco. Tiendo a hacer muchas fotografías de comidas y bebidas para los restaurantes, por lo que generalmente me proporcionan un fondo único para mis tomas al estar en el lugar. La parte difícil con eso es la iluminación, es realmente importante filmar los alimentos con luz natural y algunos de los restaurantes en los que he estado son bastante oscuros sin muchas ventanas..
Actualmente tengo una Nikon D90 y tomo la mayoría de las tomas de mi producto con una lente fija de 28 mm. Definitivamente voy a actualizar a una cámara de fotograma completo pronto. Pero por ahora, generalmente hago conciertos de fotos a pequeña escala, por lo que no siento la necesidad de invertir en equipos costosos todavía. Suelo fotografiar con luz natural, pero de vez en cuando utilizo un estudio. Un buen amigo mío tiene un estudio con una tonelada de equipos ProFoto que puedo usar cuando sea necesario..
En su mayor parte, me considero un fotógrafo principiante, por lo que no estoy seguro de lo que puedo decir, aparte de divertirme haciéndolo y tratar de tener una cartera que exprese su personalidad. De lo contrario, solo vas a trabajar con muchos (malos) clientes..
Jackie Donnelly se especializa en fotografía de bodas, retratos, fotos de eventos y, especialmente, fotografía de alimentos y productos. De hecho, recientemente lanzó un nuevo sitio web dedicado por completo a sus servicios de fotografía de productos y alimentos llamado Spice & Ink. Su pasión por encontrar el ángulo perfecto y la iluminación para cada sesión es muy notable. Ella gentilmente ofreció algunos consejos para aquellos que quieran ingresar a la fotografía de productos..
P. ¿Qué puedes decirnos sobre ti??Comencé a disparar comida en 2003 cuando vivía en Bélgica ese año. Me fascinaron todos los alimentos nuevos e interesantes, así que lo documenté todo. Cuando regresé, me reuní con un par de dueños de restaurantes a través de amigos y pregunté si podía fotografiar su comida para armar un portafolio..
También tomo eventos y retratos, pero por alguna razón, la fotografía de comida es el nicho que realmente me ha quitado. Lo he estado haciendo profesionalmente por cerca de siete años. Mi cliente más grande probablemente fue Quaker Oats, quien me contrató para grabar cajas de cereales y un póster para colocar en tiendas de alimentos naturales..
Para la comida, la iluminación y el posicionamiento son igualmente importantes. Por ejemplo, la comida puede parecer realmente poco apetecible si la disparas con un destello directo. Es mejor con iluminación lateral, o iluminación natural. Además, cada plato tiene una "cara", un cierto lado donde el plato se ve mejor. Tienes que encontrar esa cara y dispararla desde varios ángulos con la luz que la golpea para enfatizar la textura, ya sea la salsa, la textura de la carne, el glaseado de una dona o algo más que lo haga delicioso..
Utilizo una Canon 5D Mark II y varias lentes de grado L de Canon. Solo disparo con lentes de primera. No tengo lentes zoom. Mis favoritos para la comida son mi lente macro de 100 mm f / 2.8 y mi lente de 50 mm f / 1.2. También he usado ocasionalmente el cambio de inclinación de 90 mm, que es otra gran lente para la naturaleza muerta (imágenes).
P. ¿Qué consejo le daría a los aspirantes a fotógrafos de productos??Esté preparado para ser voluntario al principio. A veces tienes que estar en la cara de la gente antes de que se arriesguen a contratarte para un concierto. Dicho esto, no dejes que la gente se aproveche de ti. Hay una línea muy fina entre el voluntariado y ser un felpudo. Además de eso, nunca dejes de aprender. Nunca puedes saber todo lo que hay que saber sobre fotografía, así que sigue ampliando tus conocimientos..
P. ¿Qué otro consejo de fotografía de producto puede compartir??Encuentre grupos en línea para unirse, ya sea en Flickr o 500 px u otros sitios. Red con personas que hacen lo mismo. En lugar de ser "competitivo" con tus colegas y contemporáneos, alinéate con ellos y comparte información. Hay un montón de productos y fotografías de alimentos para todos. Nadie tiene que ser tu némesis, y cada persona tiene su propio estilo. Felicite a otros fotógrafos por sus éxitos en lugar de rechazarlos y ser arrogantes. Es mejor permanecer humilde y darse cuenta de que las personas se ayudan mutuamente para tener éxito. Nadie lo hace solo.
Con muchos fotógrafos, sus historias son similares. La fotografía comenzó como una pasión que sabían que se convertiría en una carrera. Renée Aylworth, sin embargo, tiene un camino ligeramente diferente al comenzar sus estudios de pintura y dibujo. Esto le da una sensación de "arte fino" a cada uno de los productos que fotografía, destacando la belleza natural y las texturas de los objetos. Aprende más sobre ella en Renée Aylworth Photography.
P. ¿Qué te gustaría que supiéramos sobre ti??Fui a la Universidad de Georgia, donde comencé mis estudios de pintura y dibujo. Un fondo que creo que ha ayudado a mi trabajo fotográfico, especialmente con respecto al retoque y la composición. Al final de mi segundo año, había pasado a la fotografía artística y al fotoperiodismo..
Después de graduarme, me mudé a Atlanta, donde comencé a asistir a Laretta Houston, una conocida fotógrafa de moda y belleza. (Fue) una gran experiencia de aprendizaje que me preparó para tratar con los clientes y para ver cómo se pueden ejecutar grandes brotes. Desde entonces empecé mi propio negocio, centrándome en la fotografía de modelos y productos..
Las técnicas que utilizo para la fotografía de productos están destinadas a exagerar las características del objeto. Me gusta encender objetos transparentes desde abajo, para que parezcan iluminados desde dentro. En lugar de una mesa de luz, puede colocar el objeto sobre una pieza resistente de acrílico transparente, levantado a unos pocos centímetros de la superficie en la que está trabajando, y colocar la fuente de luz debajo..
Para los objetos con texturas interesantes, me gusta dejar que la luz simplemente toque la superficie, resaltando los detalles y profundizando las sombras para crear una textura de aspecto más rico. Tiendo a disparar objetos a su nivel o por debajo, lo que los hace parecer más grandes, más imponentes. Para cualquier tipo de producto, mi intención es crear una atmósfera única en la cual verlo y elevar visualmente lo que podría ser un objeto mundano en una obra de arte..
Yo uso un Nikon D300s para todos mis disparos. Generalmente uso mi Nikkor 35mm f / 2 cuando tomo productos. Es comparable a 50 mm en un sensor FX. Aunque ocasionalmente utilizo luces estroboscópicas y cajas de luz para productos, he descubierto que un flash, acompañado de varios reflectores, es la configuración más fácil de administrar y ajustar cuando se trata de objetos pequeños. Es mucho más fácil cambiar un faro dos pulgadas hacia la izquierda que tratar de maniobrar un brazo de brazo en la posición correcta.
Empezar a disparar Toma algunos objetos de la casa e intenta que se vean tan bien como puedas. Solo practicando podrás mejorar. Además, asegúrese de que está bien versado en Photoshop. En esta época, es poco probable que obtenga una fotografía de aspecto profesional directamente fuera de la cámara.
Todas las fotos que ves en un anuncio han sido editadas en gran medida en Photoshop, y aprender a aprovechar al máximo tus curvas y cómo retocarlas de manera efectiva marcará la diferencia en tu trabajo. Tome una clase o dedique algunos fines de semana a enseñarse en línea si aún no sabe cómo hacerlo..
Ubicado en San Petersburgo, Rusia, Nikolay Razuev se especializa en la creación de visuales publicitarios únicos, retoque fotográfico, 3D e incluso pintura mate. Sus clientes incluyen grandes marcas como Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds y Axe. Vea más sobre el trabajo de Nikolay en su sitio web, Air Layer.
P. ¿Qué te gustaría que supiéramos sobre ti??Trabajé como diseñador web hace muchos años, pero siempre soñé con la pintura mate y el retoque creativo. Hace un año y medio fundé una empresa, Air Layer. Estoy haciendo imágenes clave para publicidad, carteles de películas y pintura mate en este momento y estoy muy feliz por ello. Es increíble tener personas de ideas afines alrededor.
La fotografía es solo la mitad del trabajo para mí. El resto de la belleza se puede lograr solo después de muchas horas en Photoshop. Comprender los conceptos básicos de física, mecánica, anatomía, teoría de la luz y la iluminación, propiedades de los materiales, formas y texturas es muy importante. El objetivo principal es definir qué elementos hay en una imagen y qué tomar como base. Sin embargo, sin fotos no puedo hacer nada..
Cuando empieces a hacer esto por primera vez, no te cuelgues del precio. Al principio, se puede hacer gratis para el autodesarrollo y la autorrealización..
P. ¿Qué otro consejo / información sobre fotografía de productos puede compartir??No tomes proyectos que no te gustan. No pierdas el tiempo en ello. De lo contrario el trabajo se convertirá en rutina. Buena suerte y exito!
¿Eres un fotógrafo de productos? Cuéntanos cómo comenzó tu viaje en los comentarios. Lo que distingue tu trabajo del resto del paquete.?
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