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Una de las preguntas más comunes que me hacen mis alumnos es "¿Cómo se me ocurre una melodía realmente buena?" La respuesta, al igual que con todas las preguntas de un millón de dólares, no se puede dar como un simple "Hágalo así ..." Sin embargo, a lo largo de los años, he desarrollado una serie de técnicas y consejos que pueden usarse para ayudar a los principiantes. escritores de canciones y compositores vienen con líneas de melodía más fuertes.
He escuchado muchas canciones en mi tiempo, muchas de las cuales han sido compuestas por artistas aficionados y entusiastas de la música. Lamento decir que muchos de los escritores de canciones parecen olvidar el elemento más importante (en mi opinión), la melodía, y se concentran demasiado en la selección de instrumentos, los efectos de producción, las letras, etc. La melodía simplemente se convierte en una selección casi aleatoria de notas en el peor de los casos, o una línea de melodía muy aburrida y "obvia" en el mejor de los casos. Sin una línea de melodía fuerte, una canción rara vez se convertirá en la lista de reproducción de iTunes de alguien!
Entonces, ¿cómo transformamos la línea tan común y me atrevo a decir "aburrida" línea de la melodía, para ser algo que sea agradable para el oído, interesante, memorable y que capture el corazón del oyente? En esta breve serie de tutoriales, te voy a ofrecer mis siete pasos para escribir una melodía memorable, donde aprenderás cómo crear una melodía y algo así ...
El audio de ejemplo anterior y los de esta serie de tutoriales se tocaron en el piano, ya que desafortunadamente no he sido bendecido con una voz de canto que valga la pena compartir de mi propio auto y baño. Sin embargo, he acentuado las notas de la melodía (las notas más altas) para que usted pueda fácilmente sacarlas de los acordes de acompañamiento y del acompañamiento. La canción de ejemplo es una que simplemente toqué en un par de minutos después de sentarme al piano, podría haber resultado muy diferente según mi estado de ánimo, el día, el clima o lo que sea ... pero cada versión tendría una cosa en común. Todos seguirían los pasos básicos descritos en esta serie de tutoriales..
Daré varios ejemplos durante este tutorías. Cada uno mostrará la puntuación / notación musical, además de un archivo de audio para aquellos que no leen la música tan bien. Solo tenga en cuenta que la partitura está escrita en su forma más simple, con el acompañamiento o el respaldo mostrados como acordes directos. Donde el audio rompe estos acordes un poco para proporcionar un sonido similar al de la pista de audio de ejemplo original que estamos construyendo hacia.
Este es posiblemente el más importante de todos los consejos y, afortunadamente, es el más sencillo de conseguir para cualquier nuevo escritor de canciones. El objetivo esencial es garantizar que, a distintos intervalos durante la canción (como el primer tiempo de un compás o el final de una frase musical), la nota de la melodía "aterrice" en una de las notas que se está reproduciendo en el acorde. . ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, si el acorde que se está reproduciendo es C Major, entonces, la nota de la melodía a la característica debe ser C, E o G (la tríada que compone el acorde de C Major). Si el acorde que se está reproduciendo es G Major, entonces la nota de la melodía a la función debe ser G, B o D.
Tomemos el ejemplo de la siguiente secuencia de acordes comunes.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Si no está familiarizado con este método estándar de escritura de acordes, C significa el acorde de C Major, Am significa A Minor. G / B se refiere a un acorde de G Major, con una B como la nota de bajo, en lugar de la normal G Nota baja. Puede obtener más información sobre la notación de acordes aquí http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Si tuviéramos que escribir una melodía para esta secuencia de acordes, usando solo los consejos del Paso 1 en este tutorial, obtendríamos algo como esto.
Aquí puede ver, la primera nota de melodía es E, que se toca con el acorde C, porque la tríada C es C, E, G. Podría haber seleccionado C o G y hubiera sonado igualmente correcto, pero esta vez decidí usar E. En la segunda barra, el acorde es G y elegí la nota melódica G (de la tríada de G, B y D). En el tercer compás, el acorde es A menor (A, C, E), así que seleccioné la nota de la melodía C.
Ok, después de haber jugado esto de nuevo, me doy cuenta de que, simplemente por accidente, ya suena como una melodía bastante famosa de una pieza de música clásica (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, aproximadamente 1 minuto y 40 en la pieza). A pesar de esta similitud con una famosa pieza musical ya existente, lo que está claro es que es muy fácil de escuchar y suena agradable. No suena como si alguien escogiera notas aleatorias de la escala cromática, hay algo de estructura. Esto se debe a que cada nota melódica se encuentra dentro del acorde básico que se toca en ese momento.
No importa cuál de las notas del acorde elegimos. Aquí hay otro ejemplo en el que la melodía aún cumple con las pautas del Paso 1, pero usando una nota de melodía diferente para el acorde G en la segunda barra.
De nuevo, esto funciona muy bien. (Y, si se da cuenta, esto también es un accidente completo similar a una pieza musical muy famosa, el Canon de Dachelbel en Re mayor desde aproximadamente 20 segundos). Siempre que entiendas las notas del acorde que se toca en un momento dado, puedes comenzar a juntar las notas 'principales' o 'destacadas' de tu línea de melodía..
Una vez que hemos encontrado algunas de las notas de los acordes (Paso 1) que se incluyen en nuestra melodía, es hora de pensar en agregar algún movimiento melódico e interés a la línea de la melodía. ¿Pero cómo eliges qué notas agregar??
Bueno, lo más obvio es determinar en qué clave está tu canción y luego asegurarte de que solo usas notas de esa escala. Esto asegurará que no reciba ningún "sonido de choque" que sea desagradable para el oído. (Por supuesto, hay ocasiones en las que una melodía usa intencionalmente notas de fuera de la firma de la clave de las canciones, pero, por simplicidad, ignoraremos esas melodías por ahora).
En el ejemplo anterior, la canción estaba en la clave de Do mayor. Conocer sus firmas clave es una parte fundamental para escribir una buena melodía. Si no conoce sus firmas clave, le sugiero que las aprenda (hay numerosos sitios web y libros que lo ayudan a hacerlo). C mayor tiene una firma clave donde no hay objetos afilados o pisos; En un teclado de piano, no hay notas negras. Como tal, al componer una melodía para una canción en Do mayor, deberíamos centrarnos solo en las "notas blancas" del piano para asegurarnos de obtener un sonido agradable..
Bien, ahora vamos a usar notas de melodía de la firma C mayor, ya sea subiendo o bajando la escala, a medida que nos movemos hacia cada una de las notas de acorde destacadas (como se decidió en el paso uno).
He usado un movimiento bastante simple alrededor de las notas en el siguiente ejemplo de audio, usando los consejos de los pasos 1 y 2, para producir la línea de la melodía de la siguiente manera.
Claramente, agregar las notas adicionales de la escala a medida que pasamos de la E en el compás uno a la G en el compás 2 ha agregado más interés a la melodía. Una vez más, no importaba qué notas de la escala tocaba, podría haber bajado de la escala y aún sonaría agradable. Pruébalo tú mismo y experimenta un poco. Lo que es importante es que utilicé solo las notas que están en Do mayor (sin elementos cortantes de planos) para obtener la nota de la melodía de E (en la primera barra) a G (en la segunda barra).
El uso de los pasos uno y dos de arriba lo llevará a lo que denominé en mi introducción como una "melodía obvia". Lo que quiero decir con esto es que el oído occidental está "entrenado" para aceptar fácilmente este tipo de melodías sobre la secuencia de acordes dada y son bastante simples en su estructura. No saltan mucho y tienen una participación técnica bastante limitada..
En la segunda parte de esta serie, veremos más técnicas para agregar más interés a la línea de melodía y desarrollarla en algo un poco más único..
Accentsconagua