Share
Bienvenidos a la segunda parte de esta miniserie. Si se perdió la primera parte, le recomiendo que la lea primero para comprender mejor lo que se tratará en los siguientes pasos de este tutorial. Puedes leer la Parte 1 aquí.
Hasta ahora hemos elaborado las notas que deberíamos utilizar para obtener un sonido "agradable" y evitar sonidos de melodía aleatorios o "en conflicto". En los siguientes dos pasos, aprenderemos técnicas para agregar un interés sutil a la melodía aplicando pequeñas "técnicas" al orden en que tocamos las notas seleccionadas.
En primer lugar, ¿asumo que entiendes un tono completo? Básicamente, de C a D, de D a E y así sucesivamente. Entonces, ¿qué quiero decir con saltar sobre la nota deseada? Bueno, veamos el audio de ejemplo y utilicemos esto para explicar mejor.
En el paso 2 del ejemplo anterior, decidimos que la nota de la melodía del segundo compás sería G. Lo que podemos hacer ahora es planear un poco hacia adelante en el compás 1. Mientras tocamos las notas hacia el G ... nosotros primero salte por encima la nota G con un tono completo, para tocar una A primero, antes de finalmente aterrizar en la G deseada en el compás 2.
En otras palabras, estamos evitando el instinto natural de simplemente subir la escala de E a G, saltando la nota G con un tono completo primero para tocar una A, y luego finalmente completar el sonido estableciendo la característica nota de la G en el compás 2. Recuerda, si estuviéramos tocando una melodía donde las notas viajaban por la escala, primero saltábamos sobre la nota deseada antes de volver a esa nota..
Esta técnica implica que planifiques un poco antes, pero, una vez que se domine, es una forma muy efectiva de agregar algo de interés a una línea de melodía. El siguiente paso nuevamente utiliza la técnica de 'salto' entre notas, pero esta vez con seis notas de la escala.!
Otro consejo excelente para mejorar tu melodía es saltar seis notas de la escala, ya sea arriba o abajo de la escala. Este salto bastante grande entre notas puede ser extremadamente efectivo cuando se usa en el momento adecuado en una frase melódica..
Si continuamos con la melodía del ejemplo anterior, un lugar donde podríamos incluir un salto de seis notas es después de la G en la segunda barra. Saltamos de la G hacia abajo de la B (desde G, saltamos sobre F, E, D, C y caemos sobre B) antes de finalmente movernos en el compás tres y tocar la nota C.
Espero que noten cómo este salto de seis notas realmente agrega algo especial a la melodía, y de hecho ahora, con estos tres compases solo, tenemos el comienzo de una línea de melodía muy hermosa y bastante memorable..
Podemos usar la misma técnica para continuar la melodía con otro salto de seis notas, esta vez quizás subiendo la escala, desde la nota C que terminamos en la barra 4 hasta una A (al comienzo de la barra 5). Sabemos que esto sonará bien, porque la nota A a la que vamos a saltar es parte de la tríada F Major, que es el acorde que se toca en el momento en que caemos en la nota A destacada. Así es como se vería y sonaría esto, ya que luego continué en los compases 5, 6, 7 y 8.
Entonces, ¿por qué los compases 5, 6 y 7 funcionan tan bien con la melodía de ejemplo en el paso 4? Bueno, en primer lugar, porque hacen uso de los pasos anteriores en este tutorial. Pero también, trabajan específicamente junto a la frase en las primeras tres barras, porque utilizan el mismo 'patrón' de notas.
Repetir patrones de notas es un truco que los grandes compositores clásicos usaban a menudo con gran efecto. No necesariamente estás repitiendo las mismas notas (aunque esto también es una técnica efectiva), pero estás usando el mismo patrón de notas de una frase anterior, simplemente desplazado a lo largo de la escala, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Si compara las barras 1 y 2 en la puntuación usando nuestro ejemplo, es de esperar que las notas en las barras 5 y 6 sigan el mismo patrón, solo que están usando notas que son seis notas de la escala superior..
Repetir patrones de notas como esta hace que la melodía ya agradable se vuelva más memorable para el oyente, y por lo tanto, un poco más "pegadiza" después de solo unas pocas escuchas..
Un gran ejemplo de lo que considero una línea de melodía fabulosa, que usa frases que se repiten de manera tan efectiva es el "Glasgow Love Theme" de la banda sonora de Love Actually (a continuación). Escuche atentamente la melodía, verá cómo el compositor ha creado una línea de melodía extremadamente conmovedora a partir de unas pocas frases melódicas básicas. Repetido cuidadosamente sobre varias armonías de acordes y diferentes partes de la escala, este es un maravilloso ejemplo de cómo usar esta técnica de "patrones repetidos" con gran efecto!
Utilizando los pasos en esta (parte dos) de la serie de tutoriales, junto con los de la parte uno, ahora debería poder ver cómo las cinco técnicas aprendidas hasta ahora le ofrecen las herramientas básicas para componer una línea de melodía maravillosa. Saltando sobre la nota 'obvia' con un tono completo, creando nuevos estados de ánimo saltando hacia arriba o hacia abajo seis notas de la escala, y luego repitiendo hábilmente patrones de notas en frases musicales.
En la tercera parte de esta serie, veremos los dos pasos finales de esta guía de siete pasos, así como un consejo de 'bonificación' sobre creatividad.
Accentsconagua