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¿Quién puede decir que no les gusta el chasquido de un tambor con buen sostenido largo y puro? La caja fuerte es, con mucho, uno de los sonidos más importantes de la música moderna; En segundo lugar solamente a la patada. Desde el dubstep, el club, el hard rock y el funk de buen gusto, el tambor de la caja proporciona el ritmo de la parte posterior del ritmo. Es el contador perfecto para la patada y, en última instancia, debe sonar sólido..
En este primer tutorial, examinaremos el snare drum desde el punto de vista instrumental y cómo funciona musicalmente y acústicamente para tener una mejor idea de cómo grabarlo. En el siguiente tutorial, tomaremos nuestra trampa grabada y comenzaremos a procesarla. No puedes falsificar el sonido perfecto en la mezcla, tiene que comenzar con el tambor en sí..
Desafortunadamente, las trampas pueden ser muy costosas, pero con usted puede obtener su sonido exponencialmente mejor si sabe lo que está haciendo. Así que si quieres aprovechar al máximo tu caja, no busques más. Sin más preámbulos, vamos a golpear algunas trampas!
El tambor de caja desde un punto de apoyo acústico funciona de manera muy similar a cualquier otro tambor. Se golpea la cabeza del bateador y esto hace que la cabeza resuene de un lado a otro. Cuando la cabeza resuena, el aire se mueve dentro del tambor y esto hace que la cabeza opuesta resuene, así como el resto de la carcasa del tambor. Esta resonancia produce el tono del tambor, mientras que la vibración de la cabeza resonante hace que las trampas resuenen y, a su vez, crea el sonido icónico y llamativo de la caja. Finalmente, la presión de aire fluctuante se escapa de los pequeños orificios de ventilación colocados en el tambor.
Ahora, ¿por qué deberíamos preocuparnos por todo esto? Para empezar, el tambor de caja suele estar en la parte superior e inferior y cada cabeza tiene un sonido muy distinto cuando los micrófonos se colocan muy cerca de ellos. Además, si sabes algo acerca de la resonancia, sabrás que se crea por oscilación. Dado que controlamos el exterior de la caja tanto del lado de la cabeza del bateador como del lado de la cabeza resonante, corremos un gran riesgo de cancelación de fase. ¿Porque preguntas? Debido a que las dos cabezas probablemente estarán en una oscilación opuesta entre sí (una que causa compresión y la otra que causa rarefacción).
Finalmente, si tuviera que sumarlos en la computadora, lo más probable es que tenga una cancelación de fase no solucionable. Mientras que con el bombo intentamos evitar tener que usar un inversor de fase, con los tambores de caja es casi obligatorio. Si usa un inversor de fase, puede eliminar otras frecuencias fuera de fase que no estaban desfasadas para empezar, pero afortunadamente esto no afecta tanto a los tambores de caja ya que su tono suele ser más alto y menos perceptible que una patada..
Como todos los instrumentos, hay controles de tono integrados que nos permiten dar forma al sonido del instrumento. Sin embargo, un tambor es un poco más único que la mayoría de los otros instrumentos. Lo que hace que los tambores sean únicos es que generalmente solo hay una o dos variables dinámicas presentes en un tambor; para la caja es cómo el jugador toca el tambor y el embrague de caja. Todos los demás controles de tono son estáticos y solo cambiarán por uso excesivo o piezas baratas. Esto hace que obtener un sonido sólido y sin cambios sea mucho más fácil para los tambores que, por ejemplo, un violín o una voz..
Veamos qué son estos controles de tono estático y cómo afectan el tono del tambor..
Algunos de ustedes pueden preguntarse por qué esto me importa a mí como ingeniero de grabación. Bueno, para empezar, podemos tener una idea general de cómo sonará la caja antes de escucharla. Si sabe qué tipo de cabezas están presentes y cuál es el tamaño del tambor que se está utilizando, entonces está bien encaminado para saber cómo sonará el tono. También podemos encontrar mejores maneras de compensar el tono de la caja mediante la elección del micrófono y la posición si se desea otro tono. Finalmente, en el mejor de los casos, podemos ir y cambiar algunos de estos aspectos para obtener nuestro tono ideal; cabezas nuevas, trampas, etc. Recuerde, un buen sonido de caja comienza en el tambor y no en el micrófono!
Para la cabeza del bateador, casi siempre encontrará una cabeza fuerte recubierta de 2 capas que emitirá un equilibrio de ataque y tono. Sin embargo, también puede tener cabezas de bateador con anillos de espuma incorporados y otros amortiguadores que acortarán el tiempo de resonancia de la cabeza y darán un sonido más corto y más pronunciado con más atención al ataque. Si desea más énfasis en el ataque y como un sonido de popa en la caja, también hay cabezas de Kevlar que suenan más cercanas a una caja de marcha (ya que también tienen cabezas de Kevlar).
Las cabezas resonantes por lo general son mucho más delgadas que las cabezas de los bateadores y casi siempre son claras. Si bien puede salirse con la suya de no tenerlos en toms y kicks, por supuesto, son una necesidad para las trampas para crear el sonido de snare. Si tu cabeza resonante está sintonizada, obtendrás un sonido más profundo y suelto con más timbre. Sin embargo, si ajusta su cabeza resonante más alta, por lo general terminará con más armónicos y un sonido de caja más fuerte. Por supuesto, siempre hay excepciones a estas reglas, veremos más adelante.
Las lengüetas de sintonización serán el método más obvio de control de tono, ya que al ajustar la tensión de la cabeza puede cambiar drásticamente el tono de la cabeza y el tono general del tambor. Hay muchos ideales diferentes que las personas tienen acerca de cómo se deben ajustar las orejas. La idea principal que se debe tener en cuenta al sintonizar es cómo la audiencia lo escuchará. Si se trata de un micrófono cerrado, tendrá que preocuparse por cómo suena de cerca. Sin embargo, si planea llevar la trampa a una iglesia sin la ayuda de micrófonos, es probable que deba reconsiderar la manera en que afina sus cabezas..
Cuando se trata de los sticks realmente se reducirá a una preferencia de reproducción frente a sonido. Si quieres un gran sonido carnoso, querrás jugar con palos más pesados o al menos con más peso en la parte frontal del palo. Sin embargo, si necesita un montón de control y rebote para trabajar, entonces los palos más delgados con una punta adecuada estarían en orden.
Al considerar las trampas en sí, usted tiene algunas opciones a considerar. Tiene sus trampas de alambre estándar que tienen forma de resorte o de bobina, pero puede tener trampas que se parecen más a bandas planas, las diseñadas para emular las cuerdas de tripa antiguas y casi cualquier combinación que pueda imaginar. Si necesita un sonido más fuerte y seco, le recomiendo que busque cables alternativos que su bobina de cable estándar.
Finalmente, tenemos las dimensiones de la caja, que posiblemente sea el aspecto más importante de la caja. Si realmente desea un sonido de trampa piccolo, necesitará unas dimensiones de trampa piccolo. Si desea que suene una batería de campo, obviamente necesitará esas dimensiones. Sin embargo, no todos tenemos una variedad de trampas para elegir, por lo que tenemos que aprovechar al máximo la afinación de nuestras trampas, que es lo que cubriremos a continuación..
Ahora, armado con todo este conocimiento, puedes hacerte una configuración, ¿no? Idealmente, este sería el caso, pero dado que es posible que usted mismo no sea un baterista, esta es una buena metodología para comenzar la sintonía de caja..
Tenga en cuenta que hay tantas variables en la creación de un tono de batería que no se pueden escribir todas las combinaciones posibles de cabezales, afinadores, batidores, etc. En su lugar, trataré de darte algunos buenos lugares generales e ideas para trabajar. Habrá algunas variables que mantendré constantes para las muestras de audio, ya que no poseo todas las piezas disponibles y, como ingeniero de estudio en el hogar, probablemente tampoco. Mi cabeza de bateador será una capa recubierta genérica de 2 capas que ha sido bastante bien golpeada (seamos honestos, muchos bateristas no cambian sus cabezas tan a menudo como deberían), el claro resonante de la cabeza es de 1 capa, las trampas son bobinas de cable genérico, y la caja es de 5x14 pulgadas.
Para las grabaciones usaré un par de Audix i5 en la batería y en las cabezas resonantes; el micrófono superior está orientado directamente hacia el tambor, mientras que el micrófono inferior apunta más al otro lado. Si bien, por supuesto, existen otras técnicas y opciones de micrófono, ese no es el objetivo de este tutorial en particular; Cubriremos eso en la próxima entrega. Elijo estos micrófonos y técnicas de micrófono porque son comunes y de fácil acceso para aquellos en el ámbito de los estudios caseros. Además, el i5 y el SM57 son casi (nota casi) el mismo micrófono que suena. Una vez que se estableció una estructura de ganancia, la ganancia no se volvió a tocar durante el resto de las afinaciones. Un punto más a tener en cuenta, durante la fase de sintonización, se utilizó un tercer i5 directamente sobre la caja, ya que la caja se retiró del kit para la sintonización..
Para aquellos de ustedes que tienen ganas de probar algunos micrófonos, aquí hay algunas fotos para ayudarlo a colocar sus micrófonos ...
Ahora tiene dos opciones, puede aflojar la cabeza hasta que no tenga sonido y sea solo de plástico suelto o apretar la cabeza resonante hasta el punto de estar demasiado apretada (sin romperla por supuesto). Veamos primero el método de aflojamiento y luego el método de ajuste excesivo.
Ahora espero que tengas una mejor idea de cómo hacer para afinar la batería y las diferentes opciones que puedes tener. Sin embargo, si desea ver realmente el beneficio de afinar el tambor a la derecha, todo lo que necesita es un poco de compresión para realmente empujar los matices..
Finalmente, aquí hay un ejemplo de una caja que afiné con una nota larga y aguda. el mismo tambor que antes.
Así que, ¿qué hemos aprendido? Eso si necesitas tener una buena idea del tono que deseas antes de seguir adelante y comenzar a sintonizar. Hay muchas opciones disponibles para configurar y crear el tono de una caja. Dedique un poco de tiempo y piense qué tono se ajustaría mejor al estilo de música que está buscando y si tiene tiempo para corregir ese tono, hágalo con todos los medios.!
Pero esto es solo la mitad de la batalla. La próxima vez cubriremos cómo grabar y mezclar la caja con solo las pocas opciones disponibles para nosotros como ingenieros de estudio en casa. Además, te mostraré algunos trucos para ayudar a falsificar ese buen tono si la parte de grabación no te va bien.
¡Hasta la proxima vez! Gracias por leer!
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