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Hoy me gustaría mostrarte una secuencia de mini pluck. Utilizo bastante este sonido en mis producciones e inventé el término "mini pluck". Se usa en varias canciones de trance, especialmente en trance edificante, pero también puede usar otros géneros
En este tutorial, te mostraré cómo crear un parche de tipo "mini pluck downer" en Sylenth. Esto es básicamente un arpegio con un filtro que se modula en un ritmo aleatorio. Yo uso Ableton Live para crearlo. Es adecuado para dar soporte de respaldo a otras partes de la canción. En otras palabras, es una pista de acompañamiento, solo da algo de sentir tus pistas..
Insertemos un canal MIDI en Ableton e insertemos el clip MIDI. La longitud del clip es de tres barras. Cambie la cuadrícula a 16 notas y dibuje algunas notas en C # 4, E, G #, A y no deje ningún silencio entre ellas. Así que como ves las notas va subiendo en la escala. Duplica esta secuencia hasta que alcances la barra 2.3. Así que la secuencia se parece a la siguiente. Esto actuará como un esqueleto para nuestro nuevo sonido. El tempo general es de 138 bpm.
El riff fue cuantificado y estaba listo para ir..
Sylenth1 es un sintetizador VSTi polifónico analógico virtual. Es una herramienta muy básica para los productores de trance. Puede descargar la versión de demostración desde el sitio web de Sylenth www.lennardigital.com. Cargando Sylenth e inicializar un preset.
Establezca la polifonía en uno porque es solo un sonido de arranque y no es necesario tener polifonía. Primero, elija la forma de onda de la sierra en el oscilador 1 y configure la voz en dos. Ponga el oscilador en el encendido. Se encenderá en amarillo en la esquina derecha de la sección del oscilador. El botón Retrigger se puede usar para forzar que todas las voces comiencen exactamente en la misma ubicación en la forma de onda cada vez que se toca una nueva nota..
Gire la perilla de desafinación alrededor de 1.81 para dar un poco de efecto de desafinación. A continuación, agregue un montón de decaimiento al envolvente del amplificador para evitar que el volumen se apague demasiado rápido, y elimine la fuerte pulsación para que el sintetizador se escuche en el fondo. Usa un sostenido moderado y un poco de liberación también..
Aquí hay una muestra de cómo suena hasta ahora:
Puedes escuchar lo básico que suena con una sierra. No es particularmente interesante..
Ponga el filtro A en paso bajo. Puedes dejarlo en 24 - tiene un efecto de filtro más drástico. Seleccione la entrada A. Gire la perilla de corte hacia la derecha hasta alrededor de las 10 en punto y la resonancia hasta las doce en punto. Esto cortará casi todo..
Dar un poco de control de la unidad, así para ser más dramático. Establezca el control del filtro en casi el mismo, y establezca la resonancia un poco más baja y la pista clave más de la mitad. La pista clave significa que los filtros cortados seguirán el tono de las notas, por lo que las notas más altas no cortarán tanto como las notas más bajas. Esto le permite mantener (o cambiar) el timbre de un sonido cuando se tocan notas más altas o más bajas. Y encienda por fin el impulso cálido. No oirás casi nada porque el corte es demasiado dramático..
Establecer un corte de AB y resonancia en una de las envolventes mod. Ahora llegamos a la parte interesante y esencialmente al proceso que produce el efecto "Mini Pluck". Gire las perillas junto a ellos un poco. La resonancia puede ser un poco más alta. Establezca el control deslizante de descomposición en aproximadamente 1 y el lanzamiento también. Así que se oye que un filtrado básico arranca claramente. Pero es aburrido.
A continuación configuramos el LFO. El LFO filtrará dentro y fuera de las frecuencias durante la pista para que no suene tan aburrido. Carga un punto de corte AB en el destino. Establezca la onda LFO 1 en aleatoria y el destino en Cutoff AB. Puedes experimentar con los diferentes tipos de formas de onda, pero normalmente solo me quedo con la onda aleatoria.
Encienda el LED libre para que el LFO no siga el ritmo de la canción. Establecí la velocidad muy baja porque solo quiero que el corte del filtro suba y baje muy lentamente. Puse la ganancia a la mitad y la perilla de corte alrededor de 3/4 .
Puedes jugar y escuchar cómo funciona el LFO. Establezca la velocidad de la sección misc para controlar el corte AB y la resonancia también. Gire la perilla más de 3/4. Es muy importante porque a continuación usaremos las velocidades para controlar el corte del filtro y la cantidad de resonancia..
Encienda la sección EQ y ponga la ganancia de aproximadamente 12 dB entre 440-880 Hz para escuchar más claramente la sección central. Es muy importante ajustar el ecualizador externo porque si aplica un ecualizador de Ableton estándar, el filtro en el Sylenth no afectará el ecualizador de Ableton y creará bloqueos de frecuencia inesperados. Pero si está mezclando las pistas, use Ableton EQ para hacer que su sonido se ajuste mejor con otras pistas.
Así es como suena su sonido después de estos ajustes:
Ahora tenemos el sonido básico que tenemos para agregar algo de emoción, algo de tensión. Vamos a utilizar el secuenciador para ingresar algunas columnas de velocidad para que nuestra variación exprese cómo se usa el filtro y el efecto de resonancia. Para hacer esto usa las curvas de velocidad y dibuja algunas columnas. Recuerde que la velocidad ahora controla el corte y la resonancia. Bajar las columnas hace que el filtro corte más frecuencias altas. Uso este patrón de columnas para hacer que el sonido sea más interesante. Vale la pena mencionar en este punto que puede crear varios patrones para crear diferentes efectos de resonancia / filtro.
Después de eso, dibujé un sobre en la sección de descripción del clip. Haga doble clic en el clip de patrón y haga clic en el icono "E" en la parte inferior para mostrar el cuadro de sobre. En el Editor de sobres, seleccione mezclador / volumen. Cambie al Modo de dibujo presionando CTRL (CMD) + B y comience a dibujar algunos sobres en el Editor de sobres. El resultado es que el sonido será más silencioso con el tiempo y dará un buen efecto de atenuación al clip..
Finalmente agregué algunos efectos para darle una sensación más grande y espaciosa. Utilicé un compresor como efecto de inserción para eliminar los picos extremos y el aumento de volumen durante la secuencia y mantener la dinámica controlada. El compresor se parece a lo siguiente:
El siguiente efecto es el retardo del filtro. Usa todos los canales. El truco es que use diferentes configuraciones de filtro en cada canal y diferente volumen y diferentes tiempos de retardo. Puede ser un poco caótico pero caótico no siempre malo. Use retroalimentación grande para escuchar los ecos por más tiempo. Ajuste el volumen seco a su gusto se gira alrededor de -5,4 dB.
El último efecto es la reverberación para hacerlo más trascendente. La producción de trance usa mucha demora y reverberación. Filtre las bajas frecuencias en el procesamiento de entrada y haga que el tiempo de decaimiento sea bastante largo, da la impresión de que los plucks están lejos de la mezcla. Ajuste la perilla seca / húmeda alrededor de 20-29%. Echa un vistazo a la captura de pantalla para ver qué funcionó para mí..
Y eso es todo aquí, eres tu mini secuencia de arranque.
Esta técnica funciona bastante bien para mí, espero que la encuentre útil y útil. He incluido un paquete de reproducción de Ableton con el archivo MIDI dentro. Gracias por leer y hacer música feliz.!
Accentsconagua