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Este tutorial es la cuarta y última entrega de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente la composición que podría ser adecuada para películas, televisión, etc. La intención de esta serie de tutoriales es guiarlo a través del proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..
En nuestro primer tutorial, hablamos sobre establecer la base para su puntaje, encontrar su objetivo actual, pasos iniciales y algunas herramientas que pueden ayudarlo con el proceso de dibujo o boceto, como tomas múltiples. En nuestro segundo tutorial, observamos las fases iniciales de la composición: encontrar arcos, elegir momentos y usar marcadores para ayudar en la composición. En el tercer tutorial utilizamos las técnicas de adición, contraste y ritmo para establecer nuestro primer puntaje de borrador para una escena. En este, nuestro último tutorial de la serie, analizaremos el uso del ritmo, así como el arte de la sustracción en la creación de nuestra combinación final..
Para el beneficio de los nuevos lectores, los clips a continuación contienen mi primer borrador de la partitura para esta escena: un MP3 y una película Quicktime. Estoy usando un clip de Valkaama, que es un proyecto de película de código abierto. Valkaama Está licenciado bajo los términos de Creative Commons by-sa. Esto significa que cualquier uso de esta película o cualquiera de sus partes constitutivas debe seguir los términos de Creative Commons enumerados anteriormente, y el trabajo resultante también debe estar disponible bajo los mismos términos de licencia..
Valkaama Score, Draft 1
Primer borrador de una banda sonora en Valkaama Scene de AUDIOTUTS Video en Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Draft 1
Foto de Flickr de Paulo Brandao.
La mayoría de los compositores, músicos e ingenieros están familiarizados con el concepto de fatiga del oído. En el contexto de componer o puntuar para medios visuales, es muy beneficioso tener que distanciarse entre usted y la escena en la que está trabajando. Esto puede ser especialmente desafiante cuando se trabaja contra plazos ajustados, pero incluso a una hora de una pieza en particular puede darle una nueva mirada a su trabajo..
Ha pasado casi una semana desde que completé el primer borrador de la partitura para esta escena y al verla, tomé algunas notas relacionadas con la partitura. Las siguientes son algunas cosas que noté de inmediato:
La práctica de obtener una perspectiva, para mí, es similar al temblor de mi 'Etch-A-Sketch' mental. Cuando vuelvo a la pieza con la mente clara y los oídos frescos, inevitablemente empiezo a elaborar una lista de cosas que me gustaría cambiar, y esta lista conduce al siguiente paso en el proceso..
Foto de Flickr por Jason Abbott.
Hay una amplia gama de filosofías en torno al arte de componer, interpretar o diseñar. Más = mejor. Menos = mejor. ¿En algún lugar entremedio? Mi filosofía es que debo encontrar un equilibrio, pero no puedo comenzar a restar hasta que haya agregado todo lo que posiblemente pueda agregar. No puedo saber si un instrumento o frase en particular pertenece si no lo grabo en primer lugar. De esta manera, el baile de la suma y la resta se convierte en un arte, incluso en un juego lúdico..
Como lo demuestran mis notas, mi primer borrador contiene una serie de elementos que, con la distancia, ya no siento que pertenezcan. En la Parte 3 "maximicé" la composición, ahora se invoca el arte de la sustracción y comienzo a "hacer agujeros" intencionalmente en la pieza: para eliminar, ladrillo a ladrillo, elementos de la composición que no son vitales para su propósito..
Con esto en mente, he actuado en cada una de las notas mencionadas anteriormente. En el proceso de sustracción, es posible que un elemento que pensaste que era prescindible en realidad es integral. Por lo tanto, cambiar una línea, un instrumento o eliminar una parte solo puede ser temporal; puede terminar volviéndolo a colocar como estaba originalmente. Confía en tus instintos!
Imagen de flickr por gak.
Mientras escucha de nuevo su señal, es posible que desee un control un poco más sutil sobre el ritmo y el ritmo en un momento determinado. ¡Estás de suerte! La mayoría de los DAW te permiten establecer cambios de tempo a lo largo de una pieza determinada. Para este paso, voy a utilizar la funcionalidad de pista 'Tempo' de Logic Pro.
La lógica también le permite suavizar la curva entre los cambios de tempo haciendo clic y arrastrando en el nodo de tempo. He hecho varios cambios en el tempo a lo largo de la señal, lo que resulta en una pieza que mantiene un ritmo ligeramente mejor con las imágenes.
La pista de tempo de Logic permite cambios de tempo suaves.
Ha llegado el momento de llamar a esta señal "completa". Podría pasar otra semana fácilmente afinando, reescribiendo, reorganizando y remezclando. Pero el hecho es que el puntaje hace lo que yo pretendía que haga aquí, y mi fecha límite (virtual) ha llegado. Es hora de seguir adelante, para comenzar de nuevo el proceso..
Hice algunos cambios sutiles en el ecualizador y en la mezcla general, apliqué algunos métodos de masterización simples en forma de compresión y limitación, y reboté el corte final. Aquí está mi final:
Corte final
Valkaama Scene Final Score de AUDIOTUTS Video en Vimeo.
Espero que hayas disfrutado esta serie tanto como yo disfruté escribiéndola. Encuentro que cada nuevo tutorial es un proceso de aprendizaje para mí, así como una oportunidad para compartir ideas y técnicas. Háganos saber en los comentarios si ha disfrutado de la serie y qué le gustaría ver en el futuro. Hasta la próxima - sigue escuchando!
Accentsconagua