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En la primera parte de nuestra serie, discutimos los conceptos de quietud, oscuridad y cultivo. En la Parte 2 observamos el proceso de convertir la idea en una forma coherente, y comenzamos a desarrollar la idea, a cultivarla y comenzar a darle forma..
En esta última entrega de la serie, pasaremos directamente a la producción a gran escala, que culminará en una canción completa. Cruzaremos un territorio interesante en este tutorial, ambos relacionados con la producción y la filosofía, así que espero que lo disfruten.!
Y mientras no hayas experimentado
esto: morir y crecer.,
usted es sólo un invitado con problemas
en la tierra oscura -Goethe
Como se mencionó en las Partes 1 y 2, la importancia de las pistas de scratch no se puede subestimar. En mi trabajo de producción, las pistas de scratch forman el marco o la columna vertebral de la canción. Todo lo demás debe construirse alrededor de las pistas de scratch, porque esos son los elementos que realmente necesitan sobresalir.
Para esta melodía en particular, hay dos pistas de scratch primarias: la voz y el piano. Ya que no puedo rastrear fácilmente las voces sin referencia, comencé a dibujar la línea completa del piano para la melodía, dividida en secciones.
Pasé un buen rato escuchando la muestra de piano correcta, y al final me decidí por una configuración de Yamaha Pop Piano de la muestra EXS24 de Logic. Según la mayoría de los estándares, no es una muestra de instrumentos particularmente buena, pero tenía la sensación exacta correcta para el tipo de melodía que estaba escribiendo, y subrayó un punto importante:
Haz lo mejor con lo que tienes.
Para mí esto significa tanto trabajar con las herramientas e instrumentos que tienes, como estar contento (por ahora) con las habilidades que tienes. Si espera exactamente el instrumento correcto y el rendimiento perfecto, es probable que esté esperando mucho tiempo ...
Arreglo de la pista del rasguño del piano
Es importante, durante esta fase, prestar atención al flujo de la melodía y tocar todos los "momentos" clave, por así decirlo. Por esta razón, he dividido el piano en tres pistas separadas: una para versos, puentes y coros.
Después de trazar el arreglo del piano, me muevo al lado de la pista vocal. Si bien este puede ser un buen momento para practicar las voces, la parte importante aquí nuevamente es construir el marco. Su rendimiento no necesita ser perfecto, debe transmitir el timbre, el volumen y la entrega del rendimiento final.
Hice varias tomas de cada uno de los versos, puentes y coros. Durante este tiempo descubrí que realmente no me gustaba la progresión de acordes para el puente, así que hice algunas pequeñas alteraciones para hacer que la melodía fluya un poco mejor..
Con el coro me encontré tomando prestada una progresión de acordes popular, pero descubrí que la transmisión vocal aún la hacía únicamente mía. Esta es una de mis filosofías personales que me gustaría transmitir:
Está bien pedir prestado e imitar siempre y cuando el resultado sea algo exclusivo de usted..
Sé que el dicho tradicional es que los aficionados imitan y los profesionales roban. No estoy de acuerdo con esto, personalmente, porque a menudo hay una línea delgada entre pedir prestado, imitar y robar. Mi sensación es que mientras lo que termines creando se sienta como algo exclusivamente tuyo, todo está bien..
Así que aquí hay una foto de mi arreglo de composición vocal:
Boceto de compe vocal
He escrito bastante sobre el proceso de suma y resta aquí, aquí y aquí. El resultado es que, para mí, el proceso de organización es un proceso de agregar capas y sonidos sobre la parte superior de su 'marco' hasta que las cosas empiecen a desaparecer naturalmente.
En el contexto de esta melodía, ahora tengo el piano y las pistas de scratch vocal, así que es hora de comenzar a construir y agregar alrededor de esos elementos clave..
Si el piano y la voz son marco, la línea de base y la sección de ritmo son la base. Sin embargo, con esta melodía en particular, quería mantener las cosas simples para empezar. Para el bajo, elegí una simple muestra eléctrica sin trastes, pero suavicé el ataque para mezclarlo un poco mejor con las voces y el piano..
Desde aquí volví a todas las ideas que tenía sobre la canción en términos de qué tipo de paleta me gustaría usar. Las inspiraciones musicales para esta melodía, en ningún orden en particular, fueron:
Esto me da una gran variedad de sonidos para trabajar, pero fue bastante fácil reducir a dónde ir a continuación. Debido a que la canción se construyó pensando en el piano y la voz, me facilitó un poco descartar rápidamente algunos de los nuevos sabores electrónicos que BT tiende a aportar a su música. Además, mis habilidades de producción no están realmente a la par para poder crear ese tipo de efectos, así que me moví a algo más simple.
Peter Gabriel llegó después, y fue fácil ver cómo algunas de sus melodías más producidas podrían no funcionar con la simplicidad relativa de esta melodía. Pero su canción "Here Comes The Flood" todavía funcionó como una inspiración, aunque no estaba del todo claro para mí todavía..
Así que eso me dejó con David Gray y Counting Crows, quienes dependen en gran medida del piano, las guitarras y los arreglos tradicionales de pop / rock..
Al final, mi siguiente paso (después de piano, voz y bajo) fue un simple kit de batería de jazz, con un ritmo fácil y simple. La canción no parecía querer ninguna producción muy electrónica, así que la mantuve simple.
Arreglo inicial.
Desde allí agregué algunos parches de introducción y algunas líneas de parches en algunas áreas diferentes de la canción. También agregué una línea de acordeón simple (inspirada en Counting Crows) que agregó algunos personajes interesantes y ornamentación durante el segundo verso y el puente..
Quería concentrarme en agregar interés a los versos y puentes a medida que avanzaba la melodía, y las cosas parecían estar avanzando bien. Presté mucha atención a la forma general de la canción, asegurándome de que había tensión y liberación en todo momento. Hice esto asegurándome de que había un buen equilibrio de suma y resta a lo largo de los versos y puentes, y los coros tienen la mayor cantidad de energía y poder..
En lo que respecta al coro, descubrí que algo no funcionaba bien entre el bajo, la batería y el poder de la línea vocal. Primero reescribí el bajo, duplicando la pista y restaurando el ataque original de los trastes. Esto le dio a la línea de base un 'golpe' añadido. Del mismo modo, escribí una nueva línea de batería solo para el coro, con un ritmo relativamente simple pero más contundente..
El último paso fue el más complejo e involucró mucha edición manual. Quería que los éxitos principales del arreglo de coros cayeran por delante del ritmo. Este tipo de swing ligero tiende a dar una especie de sensación de pulso inherente al ritmo general del coro. Para mí, el coro se siente más "poderoso" de esta manera que si el ritmo fuera simplemente recto..
presionando el ritmo - observe cómo los golpes tienden a caer justo antes del ritmo fuerte
Después de practicar unas cuantas veces, grabé mis tomas vocales en algunas sesiones, con algunas sobregrabaciones y armonías lanzadas en buena medida. Aunque mi voz está fuera de práctica, en general me sentí feliz con las voces que capturé y comencé el proceso de edición de las tomas vocales..
Para mí, la edición vocal consiste en crear enfoque y minimizar la distracción. Las cosas que tiendo a vigilar son el ruido de la habitación, los chasquidos / bocanadas y los grandes respiros. Considero que el corte y la edición manuales son la mejor técnica para minimizarlos. Mientras que una puerta de ruido o un compresor / expansor a veces puede ser efectivo aquí, nada crea silencio como la herramienta de tijeras.
ediciones vocales
Utilicé el preajuste Logic "Male Creamy Vocal" en mis canales, con algunos ajustes a los ajustes de ecualización y reverberación. También quité la puerta de ruido, porque encontré que era demasiado contundente y resultó en una sujeción de algunas de las partes más tranquilas de la melodía. Me gusta mantener algo de rango dinámico en mis mezclas, así que la Puerta tuvo que ir.
Después de terminar el diseño vocal y las ediciones, pasé mucho tiempo escuchando el arreglo. Me hizo hacer algunos cambios que, aunque poco ortodoxos, parecían adecuados para la melodía.
El arreglo final
Para entonces, había pasado varios días finalizando el arreglo, siguiendo las voces, ajustando y volviendo a ajustar. Me di cuenta de que podría permanecer fácilmente en este modo durante otros días, si no semanas, pero luego se me disparó un destello en el cerebro. Me acordé del Manifiesto de Cult Of Done. El mejor resumen de esto que he visto es este: Hecho es mejor que perfecto.
Como mencioné al principio de esta serie, ha pasado mucho tiempo desde que escribí, produje y publiqué una canción. Con esto en mente, decidí que estaba felizmente contento con la forma en que esta canción se había formado y que era hora de dejar de ajustar.
Entonces di un paso atrás de la computadora, escuché la melodía y me di cuenta de que faltaba una cosa..
Fui rápidamente a mi otra máquina que tenía algunas muestras de mi hija grabadas cuando tenía casi un año de edad. Los copié a mi máquina principal, tomé algunas ediciones seleccionadas y las agregué al principio y al final de la melodía con un simple reverb FX.
Mientras volvía a escuchar la canción, esta vez con muestras de mi hija, no me avergüenza decir que tenía lágrimas en los ojos. El proceso de crear esta melodía ha sido largo y arduo por muchas razones. Pero más allá de esto, simplemente estaba feliz con lo que había creado y sabía que cuando mi hija tuviera la edad suficiente para entender, estaría orgullosa de su padre por haber escrito esta canción para ella..
Y me lleva a otro punto:
Déjate conmover por tu música..
Si no puedes moverte con tu música, es probable que no muevas a tu audiencia. Date el tiempo y el espacio para escuchar con una mente abierta, un corazón abierto y oídos frescos.
En esta etapa, podría entrar en algunos detalles sobre mi proceso de mezcla y masterización, pero lo hemos cubierto muy bien en otros tutoriales, y no es mi fuerte. No hace falta decir que pasé las últimas horas finalizando la mezcla, asegurándome de que las voces destacaran donde necesitaban, asegurándome de que hubiera un rango dinámico adecuado a mis gustos y asegurándome de que otros instrumentos en el arreglo se sintieran como si estuvieran en su lugar correcto. Agregué un compresor multibanda simple en la etapa de salida para una finalización muy ligera antes de imprimir en el disco.
Lo que sigue, querido lector, es la primera canción "pop" que he grabado, producido y compartido con el público durante un buen rato. Espero que hayas disfrutado el proceso de creación conmigo, y espero que disfrutes la melodía o, si no, que me des un comentario constructivo..
Te deseo un gran éxito en tus esfuerzos musicales..
Mezcla final: "Te amaré esta noche"
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