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Me sentí obligado a escribir sobre la masterización de audio para 2014 y en adelante. En los últimos tiempos, ha habido desarrollos que sugieren que los formatos de archivo y los canales de distribución de música probablemente evolucionarán en los próximos años, y como tal, necesita tener alguna información básica sobre estos cambios..
Históricamente, la masterización ha sido un servicio de producción final con múltiples objetivos antes de que se lance la música. Uno de esos objetivos ha sido múltiples formatos de lanzamiento, como CD, vinilo y cassette..
Más recientemente, los archivos para un lanzamiento de CD y el lanzamiento digital (en línea) a menudo han sido el mismo: por lo general, un archivo .wav de 16 bits o un archivo PCM sin comprimir .aiff. Por lo tanto, el archivo utilizado para crear el CD maestro a menudo se ha duplicado como la versión digital en línea.
Este no es el caso exclusivamente, pero ciertamente es mi propia experiencia, y parece ser la forma en que la distribución en línea se ha preparado durante los últimos cinco años..
En conjunto con la creación de un solo maestro, las guerras de sonoridad han incrementado constantemente los volúmenes percibidos de lanzamientos de música en la última década. Un maestro ruidoso se ha convertido en la norma para algunos géneros musicales, ya sea para un CD o un lanzamiento digital en línea..
Con todo lo relacionado con el dominio, no es prudente generalizar. Es, después de todo, un servicio a medida. Algunos géneros que se benefician de un amplio rango dinámico han sido en gran parte exentos de participar en la llamada guerra de sonoridad. Yo diría que la música dance, pop, rock, R'n'B y hip hop en sus diversas formas son probablemente los géneros que han seguido la tendencia de aumentos en los volúmenes percibidos. Jazz, country, acústica, folk y clásica han sufrido menos..
Para aquellos que ganan la "carrera de la sonoridad", la mejora continua de los limitadores digitales ha permitido que se perciban volúmenes cada vez más altos, con menos efectos secundarios. Por supuesto, hay varios métodos para lograr resultados finales ruidosos, pero el limitador es omnipresente en la masterización ruidosa. En resumen, el moderno limitador de anticipación es capaz de detener de manera relativamente transparente los picos de amplitud en una mezcla de música, creando así un nivel promedio más alto para los oídos humanos..
Con razón o sin ella, este ha sido el caso. El razonamiento que se cita con frecuencia es que una banda, un músico o un sello temen que su canción sea más tranquila que la que se escuchó antes o después. Esta situación es comprensible, especialmente en un entorno de discoteca / DJ o en una ronda de puesta en marcha de radio / editores. Lamentablemente, muchos DJs ya no están pre-fundidos indicando la pista entrante y ajustando las ganancias para que los volúmenes coincidan.
Nadie puede negar el daño a los transitorios, el golpe, la profundidad, el espacio, la claridad, el detalle, la dinámica y la participación musical que los grandes volúmenes percibidos han hecho a algunos géneros musicales a lo largo de los años. Los maestros extremadamente ruidosos no suelen tener buenos resultados desde la perspectiva de la fidelidad cuando se emiten en la radio FM y cuando se convierten a formatos de archivos de audio comprimidos.
Actualmente hay algunos desarrollos interesantes que indican que los archivos de múltiples versiones pueden ser una vez más un movimiento prudente. En este momento, el objetivo de la masterización es ser un compromiso bien juzgado y con múltiples facetas que viva dentro de la apertura de la mejor traducción a través de diferentes sistemas y formatos de sonido..
Los audífonos para autos, las transmisiones FM estéreo / mono, los formatos comprimidos en línea, en la tienda, los iPods, los teléfonos inteligentes, los parlantes multimedia y los sistemas de alta fidelidad de audio pueden usarse para reproducir su música. Los objetivos de cómo se está haciendo este juicio se están moviendo.
Esto es importante, y si bien no hay certeza de lo que podría suceder con el tiempo, tiene sentido discutir las posibilidades y los cambios que se avecinan. Los principales cambios que veo son los siguientes y, sin embargo, distintos entre sí en sus objetivos:
Los requisitos de Mastered for iTunes implican ajustes muy específicos durante la masterización y algunos trabajos de cumplimiento posteriores a la producción. En resumen, Apple está tratando de garantizar la mejor fidelidad posible de su algoritmo de codificación AAC con pérdida de 256 kbps. Además, almacenarán una versión de alta calidad de su archivo en sus archivos..
Las pautas recomiendan más espacio para la cabeza con el que se han creado la mayoría de los maestros, y que los archivos deben tener una resolución mínima de 24 bits y al menos 44.1 kHz en la frecuencia de muestreo. Se recomiendan tasas de muestreo más altas.
Recomiendo leer las pautas de Apple para dominar a los ingenieros, incluso si solo trabaja de manera semi-profesional, y realiza la finalización automática del bricolaje, ya que es un desarrollo que vale la pena conocer..
Como ingeniero de masterización, de vez en cuando se me plantea la pregunta: "¿Estarán bien estos maestros para iTunes?" La respuesta a esta pregunta es que, a menos que un trabajo de masterización haya sido solicitado específicamente como "compatible con MFiT", las pistas no se dominarán normalmente con esas pautas muy específicas. Si el cliente pregunta si Apple aceptará los maestros para cargarlos en iTunes, por supuesto que sí. Sin embargo, no se pueden enviar ni comercializar como "Masterizado para iTunes".
Si esto le interesa a usted, como artista independiente o pequeña etiqueta, debe asegurarse de que su distribuidor pueda aceptar archivos de alta resolución. En el momento de redactar este informe, muchas empresas de distribución en línea no están preparadas para aceptar audio de mayor resolución que 16bit / 44.1kHz. Entonces, antes de solicitar que las pistas se dominen según las especificaciones de MFiT, debe consultar con su distribuidor en línea elegido si pueden aceptar archivos de mayor resolución o no..
Además, debe preguntar si hay o no cargos adicionales por enviar más de un conjunto de archivos controlados. Esto puede ser aplicable ya sea que lo haga solo o emplee a un ingeniero de masterización profesional para su proyecto. Así que puede tener consideraciones presupuestarias así como consideraciones sónicas..
Actualmente, algunos reproductores de medios e interfaces de transmisión propietarias tienen la opción de marcar una casilla para "Reproducir todos los archivos al mismo volumen" o algo similar redactado. Actualmente, estos son opcionales, pero algunos servicios de transmisión pueden cambiar sus opciones de normalización de volumen en el software de forma predeterminada en el futuro.
Estos sistemas funcionan de manera un poco diferente entre sí, pero equivalen a etiquetar cada pieza de música con información que indica al reproductor multimedia que atenúe o aumente el volumen de reproducción interno, dependiendo de qué tan alto el algoritmo de detección cree que es una pista..
Tendremos que esperar y ver. Aunque no se anunció oficialmente, parece que iTunes Radio (en el momento de la escritura disponible solo en los EE. UU.) Tiene una versión de Soundcheck activada, lo que como servicio de radio tendría mucho sentido. Si no es Soundcheck específicamente, entonces algún sistema de normalización de volumen similar.
Vale la pena mencionar que las emisoras de FM tienen un tipo de normalización de volumen, en el sentido de que comprimen multibanda y limitan la música que emiten. Por supuesto, este control dinámico es mucho más drástico que el simple balanceo de volumen, pero para tales servicios y listas de reproducción, al menos demuestra el uso de algún tipo de gestión de volumen percibida. Después de todo, los volúmenes en constante cambio son molestos para la gran mayoría de los oyentes.
Si producimos un maestro ruidoso, estas pistas bajarán de nivel debido a la normalización del volumen. La música de todos se reproducirá aproximadamente en el mismo volumen, independientemente de si sus pistas de música tienen un promedio de -16dB RMS o -5dB RMS. Por lo tanto, las pistas ruidosas simplemente se bajarán de volumen en formato de archivo comprimido.
Si se producen estos cambios, y lentamente encuentra su camino en más y más salidas de consumo de medios, encontraremos que esto significa que la maximización de la sonoridad puede eventualmente comenzar a ser menos importante. Estos algoritmos son bastante sofisticados para calcular el volumen percibido de las pistas.
Sin embargo, incluso si estos sistemas de normalización de volumen están ocupados en múltiples reproductores de medios / servicios de transmisión y radio en línea a nivel mundial, podemos afirmar que la limitación puede permanecer por dos razones principales:
Actualmente, la situación es ambigua y depende de situaciones específicas, pero tiene mucho sentido considerar las diversas situaciones en las que su música puede ser escuchada con fines promocionales y de lanzamiento real. En cualquier caso, el volumen percibido, ya sea alto o bajo, es probable que se convierta en un factor más importante a considerar a medida que el tiempo avanza..
Como tales, los músicos y los sellos discográficos tienen que tomar decisiones abiertas sobre los volúmenes y formatos percibidos que deben solicitar en la etapa de masterización. Sería prudente asegurar que todas las bases estén cubiertas.
El dominio de iTunes es una opción personal para una banda, músico o sello discográfico. Puede estar relacionado con el presupuesto y la audibilidad percibida de fidelidad mejorada, y si los canales de distribución elegidos pueden aceptar archivos de alta resolución. Es una opción libre para las personas interesadas..
La elección de los formatos requeridos se debe considerar en profundidad al comenzar la finalización del bricolaje o al elegir los servicios profesionales de masterización..
La siguiente información se proporciona sobre la base de que cada trabajo de masterización, ya sea que se realice como un trabajo de auto-finalización de bricolaje o un trabajo de masterización profesional, es único en sus objetivos.
En primer lugar, le recomiendo que mire un medidor que sea capaz de medir unidades de sonoridad (LU) por debajo de la escala completa (LUFS para abreviar, también conocido como LKFS - Loudness K-Weighted Full Scale). Este sistema de medición proporciona una nueva lectura de sonoridad promedio que supera con más precisión la disparidad común entre lo que se mide y lo que un humano oye.
La medición digital en el pasado no se ha correlacionado bien con el volumen percibido para los oídos humanos. Dos piezas de música muy diferentes se pueden leer de forma similar en un medidor de picos digital y, sin embargo, tienen volúmenes percibidos bastante diferentes para el oído. Algunos secuenciadores modernos se envían con un medidor LUFS y también puede encontrar complementos de terceros.
Se ha informado que iTunes Radio parece reproducir música en torno a -16.5LUFS. Esto significaría que la música en este nivel no estaría sujeta a manipulaciones de gran volumen hacia arriba o hacia abajo. En este nivel, es probable que tenga un maestro bastante dinámico con todos los transitorios, claridad, profundidad y espacio sin restricciones por limitación. Al no limitar la pista, la mezcla puede retener el golpe, la profundidad, los detalles y la potencia que se pierden fácilmente con una limitación excesiva, y aún así se reproducen a un volumen aproximadamente igual al de otras pistas..
En mi opinión, como ingeniero de masterización profesional, actualmente es prudente que los músicos soliciten (o creen) al menos un maestro ilimitado de 24 bits, así como cualquier versión "ruidosa". Esto incluiría cualquier ecualización, compresión (y otro procesamiento dinámico), manipulaciones de imagen estéreo, procesamiento con carácter, etc. dinámica desenfrenada La versión (si esto es lo que escoges sonicamente) sonaría bien en sistemas de reproducción con volumen normalizado.
O, más bien, no hay una conclusión: no podemos concluir este tema complejo porque estos cambios están en proceso y están sujetos a una mayor aceptación de la industria musical. Es demasiado pronto para decir si, cómo, quién y cuándo se pueden implementar estos cambios. Lo que es seguro es que hacer una versión de 24 bits de nivel inferior (probablemente alrededor de -16LUFS) en preparación es un buen plan, especialmente para los artistas cuya música se vende hoy y no se utiliza con fines puramente promocionales.
Son los primeros días, y no se pueden hacer garantías ni predicciones con certeza, por lo que es un buen plan para garantizar que cubra tantas opciones como sea posible (en relación con su presupuesto), hasta que todos podamos ver dónde termina la industria de la música. este problema. Como sabemos, la industria de la música está bastante fragmentada, y puede llevar bastante tiempo responder a nuevas tecnologías, ideas y cambios..
Esperamos que este artículo inspire pensamientos sobre su producción musical, archivos, volúmenes y masterización, y le ayude a prepararse para nuevos desarrollos. Por mi parte, adopto estos nuevos desarrollos, ya que creo que los niveles percibidos más bajos permitirán potencialmente que los equipos de masterización de alto nivel muestren lo que realmente es capaz de hacer, sin estar enmascarados por la distorsión digital y otros efectos secundarios de procesamiento dinámico extremo. Espero poder escuchar formatos de alta resolución en el futuro que sean verdaderamente "audiófilos" en la naturaleza, sean claros, y comuniquen exactamente lo que los artistas querían..
Sí, es ambiguo en el momento de escribir, y hay mucha educación, cambios en el sistema y el intercambio de conocimientos en toda la industria que aún está por suceder, pero creo con cautela que va en la dirección correcta para mejorar la fidelidad musical.
Artículo suministrado por Push Mastering.
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