La importancia de jugar

A veces, tocar una nueva canción para un público es como empujar a un pajarito fuera del nido, con aterrizajes y alas rotas. Echemos un vistazo a algunos de los puntos más finos del esfuerzo..

Mirando hacia atrás en mis más de veinte años como compositor de personal, desearía haber jugado más. Dado que la retrospectiva es supuestamente veinte y veinte, puedo decir con claridad que hubiera beneficiado tanto mi carrera como mi confianza.. 

Sin embargo, varias neurosis se pusieron en el camino, incluido el hecho de que yo era muy mediocre como guitarrista y nada del otro mundo como cantante. Uno de mis editores incluso se ofreció a pagar las lecciones de guitarra por mí, y por alguna razón estaba demasiado ocupado como un compositor prometedor para preocuparme con tareas tan mundanas. 

¡Oh, tenerlo para hacer otra vez! Mejores habilidades instrumentales me habrían hecho mucho más probable que saliera frente a una audiencia de manera regular. Aunque finalmente jugué un poco, no fue tan frecuente como debería haber sido. Hay tantos beneficios.

El lugar

Cada ciudad tiene algunos clubes con una noche de escritores, y las principales ciudades de música tienen muchos. The Bluebird Cafe en Nashville, en una de las mecas más prestigiosas de los compositores de América. Por esa razón, probablemente no sea el mejor lugar para que los novatos prueben las aguas. No hace falta decir que necesita un cierto nivel de preparación antes de jugar en cualquier lugar en público, pero comience en un escenario donde pueda cometer algunos errores.. 

Por lo general, hay bastantes lugares donde se les permite jugar consiste en poco más que aparecer. Estos lugares nocturnos abiertos de mike son ideales para el principiante. Es posible que desee ser un miembro de la audiencia en la ciudad antes de siquiera considerar dar este primer paso. Aprende un poco las cuerdas y los procedimientos, así como las expectativas técnicas..

Hay actuaciones en solitario y en la ronda, donde alternas con otros artistas. Creo que este último te da un tiempo de recuperación entre canciones y eso puede ser un alivio bienvenido si eres propenso al nerviosismo.. 

Si encuentra que la respuesta de la audiencia es más que educada, completa con silbidos, vítores y comentarios después del set, considérese listo para avanzar al siguiente peldaño. Si no, trabaja tanto en tu escritura como en tu trabajo. Practica el diálogo entre canciones hasta que fluya fácilmente. Si puedes hacer que tu audiencia se sienta cómoda, generalmente te devolverán el favor.. 

Eventualmente, estará listo para los lugares donde juegan los escritores de éxito. Al principio, se le asignará un espacio en el programa inicial. La crema de la cosecha recibe los codiciados espectáculos tardíos y los puestos destacados de escritores. Usted puede o no tener permiso para armar su propia ronda.

Actuar en línea con una gran cantidad de extraños no es tan placentero como sentarse en medio de amigos mutuamente respetados. A medida que avanza hacia el cielo, tendrá más voz en algunos de estos asuntos. Un cuarteto de cohortes que se complementan con el estilo y las personalidades de los demás es una cosa hermosa. Muchos de estos grupos vienen a mi mente de mis años en Nashville y todos tuvieron buenos seguidores..

La primera vez que me invitaron a jugar una ronda, rechacé. Me preguntaba si los mejores escritores que tanto me gustaban eran mejores escritores que yo, o simplemente mejores intérpretes. Decidí deshacerme de la madera durante unos meses más antes de dar el salto.. 

Mi primer lugar, desafortunadamente, no era ni pequeño ni en compañía de principiantes, como debería haber sido. ¡Me senté entre perros grandes cuando apenas estaba entrenado en papel! Mala metáfora, pero entiendes la idea. Mis voces temblorosas solo eran motivo para volver directamente a ir, Lo que hice, con la cola entre las piernas.! 

Entonces comencé a jugar en clubes más pequeños y menos influyentes, donde los motores de la industria y los agitadores eran raros. Cuando me encontré en el Bluebird unos años más tarde, estaba nerviosa, sí, pero no pánico, y me desempeñé bastante bien, considerando el hecho de que no acepté esas lecciones gratuitas de guitarra! 

El desempeño

Por lo tanto, su primera presentación en un poco fuera de la barra está en el calendario. Espero que sea en la ronda. Sin embargo, si lo hace, aborde un solo de cuatro a seis canciones, asegúrese de incluir algo de variedad. Nada hace que la audiencia bosteza como seis baladas seguidas de un cantante sin humor y sin bromas.. 

Si no eres naturalmente divertido, conformate con interesante. Podría comenzar contando algo sobre usted que conduzca a la primera canción, con suerte uptempo. Si sus venas tienden a desbordarse con adrenalina como la mía, un aumento de temperatura por lo general ayuda a eliminar un poco de vapor ansioso. Una voz temblorosa muestra más en una balada, de todos modos! 

Planea una canción de una historia, una balada o dos, un rockero, algo de humor y algo de angustia. No seas un escritor triste envuelto en la miseria musical. Todos hemos tenido amigos que solo hablan de sus angustias, y se hace viejo rápidamente. No es diferente cuando te quejas en la clave de G. También evita repetir los mismos surcos, teclas, progresiones de acordes, frases y tempos. Una vez salí o el estudio con cuatro canciones en el mismo bolsillo. Afortunadamente, nunca tuve que realizarlos todos a la vez! 

Si tienes la opción de cuántas canciones tocas, menos tiende a ser más. Toca tus mejores canciones y deja que el público quiera más. He escuchado algunos actos importantes de los que no había tenido suficiente después de unas seis canciones.! 

En el lado más técnico, no tengas miedo de volver a sintonizar cuando sea necesario. Si no está satisfecho con el sonido, no dude en hablar con el ingeniero de sonido desde el escenario. La noche de un escritor es diferente y más íntima que la representación de un artista.. 

La perfección no es necesaria y el elemento humano puede ser muy entrañable cuando uno está representando sus propios pensamientos..

Los contactos

Incluso en pueblos y ciudades que no son centros de música en ningún sentido de la palabra, hay contactos que hacer. Hay potenciales co-escritores para reunirse. Hay propietarios de restaurantes y bares locales que pueden considerar su establecimiento. Hay amigos por hacer que pueden recomendar estudios locales o simplemente ofrecer consejos y camaradería.. 

En una ciudad como Nashville o Los Ángeles (mi ciudad natal), hay contactos importantes para recoger. Productores, artistas, escritores de éxito, editores, gerentes, hasta el infinito, todos frecuentan los mejores clubes. Si atrapa el oído de la persona adecuada, su tiempo de pago de las cuotas puede reducirse a una fracción de lo que habría sido. Solo recuerda echar una mano detrás de ti cuando agarres la que tienes delante en el siguiente peldaño de la escalera.!

En mi opinión, encontrar buenos co-escritores es una de las mayores bendiciones en el campo de juego. Me casé con uno de mis co-escritores! Ayudas a darles forma y viceversa. A medida que te conviertes en amigos más cercanos, hay una franqueza sin toros que es invaluable. Una caja de resonancia es mucho más poderosa cuando esa placa tiene su nombre en la composición! 

A medida que adquiera un establo de co-escritores, nuevamente, luche por la variedad y continúe agregando nuevos. Siempre me gustó escribir con un buen selector, que podría haber sido débil en la palabrería, pero era muy fuerte en los surcos. Es divertido escribir con un buen vocalista, asumiendo que pueden llevar su peso. 

Uno de los principales compositores de Nashville es conocido como el Doctor de la canción. Rara vez tiene la idea, la melodía, o incluso las palabras, pero muchacho, puede detectar y reparar la deficiencia de una canción. Todas estas ranuras tienen valor. Jugar es una excelente manera de escuchar a una gran cantidad de potenciales co-escritores y hacer que te escuchen. 

Los no-nos

Sólo por diversión, he compilado una lista de 10 que muestran lo que no se puede hacer.

  1. No expliques en exceso a tu audiencia de qué trata tu canción. La canción debe hablar por sí misma.. 
  2. No interprete canciones tan indulgentemente personales que el oyente sienta que se tropezó con su diario.. 
  3. No se involucre musicalmente en la interpretación de otro escritor a menos que haya sido invitado, o sea tan bueno que sea un asunto sin errores.!
  4. No pongas los ojos en blanco si no te gusta la canción del próximo chico. He presenciado esto más veces de las que me importa contar.
  5. No intentes arreglártelas con un instrumento desafinado. En Nashville, el dicho es: "¡Afinamos porque nos importa!"
  6. No seas el tipo que necesita un gancho para sacarlo del escenario.. 
  7. Por favor no preceda a su canción con la frase: "Va un poco como esto".
  8. No asalte a un escritor de éxito más allá de su liga con una solicitud de co-escritura. 
  9. No cuentes las mismas bromas en cada actuación. Muchos oyentes repetidores están en tu audiencia.
  10. No (mi molestia personal) introduzcas tu cerveza en el micrófono pensando que suena muy sexy. 

Conclusión

No hay nada como esa sensación de estar en el escenario en una habitación con poca luz. Encaramado en un taburete precario en un halo o luz roja, te transformas por un momento en un posible ser o quizás incluso en una estrella.. 

Comencé a fingir en mi habitación a los 13 años. Incluso tenía la bombilla roja y el taburete. Mi audiencia, sin embargo, era mi espejo, y eso, mis amigos, no es rival para lo real. 

Sal y hazlo!