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La mezcla no se trata de agrupar tantos complementos como sea posible. No se trata de mostrar todos los efectos que tienes en tu arsenal y poner una configuración diferente en cada pista. Mezclar, al final, es siempre sobre la canción. Como ingeniero de mezclas, es su trabajo tomar la canción que fue grabada y convertirla en una producción aún más brillante. Quieres que la banda realmente brille y esté feliz con el resultado final. No quieres que la reacción sea: "Wow, seguro que se apiló con los efectos, ¿no?". Quieres que todos los instrumentos suenen bien por sí mismos, pero que no dominen el resto de la mezcla..
El truco es poder usar cualquier efecto que quieras para hacer el trabajo, pero sin que nadie lo note. Quieres que la guitarra suene absolutamente increíble, pero cuando apagas todos los procesadores y efectos que hacen que esa parte suene tan bien, de repente suena débil y aburrida. Mezclar música es un arte, y deberías poder usar cualquier herramienta a tu disposición para esculpir la obra de arte que un músico te ha dado..
En el siguiente tutorial Premium, haré algunos usos sutiles de los efectos de modulación, usaré EQ para crear pseudo estéreo, así como algunos otros trucos de mezcla variados..
Al usar trucos de mezcla como estos, esencialmente estamos usando los mismos efectos de modulación: chorus, flanger y todo eso, así como el retardo y la reverb como es normal. La diferencia es que estamos usando tiempos más cortos, niveles más bajos y un procesamiento más sutil que antes. No estamos usando el coro o la reverberación en la misma línea que lo hicieron en los años ochenta. Estamos tomando algunas pistas que ya suenan bien y las hacemos sonar exactamente como el artista de la grabación quería que suenen, excepto que mejor..
Trucos simples para hacer que el efecto se fusione en:
Vamos a entrar en cada truco en particular un poco más de detalle más adelante, pero vamos a hablar de la compresión un poco antes.
Usar una compresión muy sutil puede ayudar a unir las cosas muy bien. Algunos compresores de gama alta incluso tienen un buen sonido incluso si no están realmente comprimidos. Un buen truco para usar si desea ahorrar poder de procesamiento en su computadora, así como para unir algunos instrumentos, es enrutarlos a un bus separado. El uso de subgrupos como este puede ayudar a ahorrar energía de la CPU, así como a facilitar todo el proceso de mezcla.
Digamos que tienes cinco pistas vocales diferentes que funcionan como un todo completo, o si tienes una pared de pistas de guitarra que tocan cosas muy similares. Al enrutarlos a la misma pista, puede agregar una compresión sutil para que suenen como un todo. Si ya ha nivelado cada pista por separado a donde es más o menos estable, un compresor de bus sobre su grupo realmente puede hacer que todo el conjunto suene.
Aquí hay un ejemplo de una pista de guitarra tranquila que tiene aproximadamente cuatro o cinco guitarras. El primer ejemplo es de las pistas de guitarra sin ningún procesamiento, cada guitarra tiene un buen nivel relativo a las otras, pero varían un poco en la dinámica..
Escuche la parte de construcción donde una guitarra se vuelve mucho más fuerte que las otras. Ahí es donde tendría que aplicarle algo de compresión, ya que al bajar el nivel de la guitarra significaría que sonaría demasiado bajo durante la parte tranquila. Pero en lugar de eso, ya que todas mis guitarras están enrutadas a un subgrupo, solo voy a agregar un compresor de bus a ese subgrupo, afectando así a cada pista de guitarra. Pero no voy a comprimir tanto, por lo que el compresor no funcionará en absoluto, excepto en la parte más alta. Durante las partes silenciosas, solo tiene una compresión constante e incluso sutil, pero cuando el coro se activa, empuja con calma las partes más duras de la guitarra, haciendo que todo suene más como un todo..
El efecto es extremadamente sutil, pero eso es lo que buscamos. La mezcla sutil y el ahorro de CPU inteligente es de lo que trata este truco. Solo asegúrese de que está enrutando las pistas completas al bus en lugar de utilizar los envíos. Al utilizar los envíos, está tomando una copia de la pista original y modificándola junto con la original. Pero al enrutar las salidas de las pistas a un bus separado, solo está modificando esas pistas, en lugar de tener copias adicionales de ellas..
El doble rastreo artificial es una técnica que ha existido desde siempre. Al duplicar automáticamente las pistas y retrasarlas algunas fracciones de segundo, se obtiene un efecto de duplicación, ya que hay dos guitarras que tocan exactamente lo mismo al mismo tiempo. Sin embargo, para el propósito de este tutorial no queremos seguir la ruta tradicional de engañar a la audiencia para que piense que hay múltiples guitarristas tocando. Queremos que piensen que solo está tocando un guitarrista y que su sonido es grueso y grande..
Los efectos estéreo y los efectos estéreo artificiales generalmente se crean con efectos basados en el tiempo como el coro y el retardo. Las diferencias sutiles en la fase que obtienes cuando combinas dos partes de guitarra que son idénticas pero no se tocan exactamente al mismo tiempo es lo que crea ese efecto de duplicación deseable. Pero si agrega demasiado retraso a las guitarras, inmediatamente se da cuenta de que están tocando dos guitarras. Y si solo copia y pega la misma pista de guitarra en un nuevo canal, solo obtendrá una señal más alta, no más gruesa que antes. Simplemente terminarás con más pistas para tratar que realmente no contribuyen a la mezcla..
Hay otra forma diferente, que es mucho más sutil, que podemos crear un efecto pseudoestéreo. Es mediante el uso de EQ. Si ecualiza dos partes de guitarra de manera diferente, esencialmente está cambiando la respuesta de frecuencia de cada pista, haciendo que ambas guitarras suenen distintas. Es similar a usar múltiples micrófonos cuando estás grabando. Cada micrófono tiene una respuesta y una característica de frecuencia diferentes, y cada uno traduce el sonido de manera diferente. Así que cuando tienes una pista de guitarra grabada con múltiples micrófonos, puedes combinar lo mejor de cada uno..
Entonces, al copiar una sola pista de guitarra y modificarlas con configuraciones de ecualización distintas, podemos obtener este efecto pseudoestéreo. Y, por supuesto, si quieres llevarlo un poco más lejos, pero sin hacerlo un notable A.D.T. truco que puede agregar solo un poco de retraso, de solo 5-10 milisegundos o algo así sin ningún comentario. Ese debería ser un buen punto de partida para hacer que una pista de guitarra suene más potente.
Aunque los efectos de modulación tienen una reputación de ser bastante notorios y extremos a veces, como las estrellas de cine glamorosas prima donna, también se puede usar la modulación para exactamente lo contrario. Algunos efectos, debido a que se reproducen con retraso y el tiempo que causa algunas diferencias de fase, pueden suavizar algunas partes por las que no se quiere prestar demasiada atención. Al agregar cantidades extremadamente sutiles de flanger, por ejemplo, causará un cierto ablandamiento sutil de las partes de la guitarra.
Escuche el ejemplo a continuación donde el primer acorde que se ejecuta es solo una guitarra de sonido limpio normal, y luego, cuando se repite, solo se agrega una pequeña cantidad de flanger. Observe cómo el flanger suaviza los estragos iniciales de los acordes. Esto sería ideal si tuviera una mezcla ocupada y quisiera empujar esa guitarra un poco fuera del foco sin tener que agregar demasiada reverberación o bajar demasiado su volumen.
Hay bastantes formas de usar la distorsión o la saturación en las pistas sin sobrecargar la mezcla y hacer que todo esté bien distorsionado. La saturación y la sobrecarga de pistas en cinta en los viejos tiempos era un truco para obtener ese sonido cálido, y con algunos de los complementos de hoy en día puede lograr efectos de sonido cálidos similares sin romper el banco. Por supuesto, si tiene acceso a máquinas de cinta y equipos de audio de válvulas que se calientan y molestan cuando lo saturan, es posible que no necesite este truco. Pero si solo desea un complemento adicional, o la potencia de su caja, por ejemplo, usar algún tipo de saturador de cinta puede darle un sonido muy deseable..
Con un poco de emulación de distorsión de tubo y un poco de compresión punzante, puede aumentar su caja y realmente hacer funcionar ese ritmo. La primera mitad de este próximo clip es un bucle de batería normal sin ningún procesamiento en la caja, excepto la reverberación que se ha puesto en él. Y la segunda mitad es cuando se agrega un poco de compresión saturada y sobremarcha a la mezcla.
Para algunas personas, esto puede sonar un poco demasiado sonido de garaje, pero es muy posible exprimir un sonido crujiente con las herramientas adecuadas. La distorsión se puede utilizar en muchas otras cosas en las que no hayas pensado. No solo se limita a hacer que las guitarras suenen gordas y jugosas, las voces a veces se pueden beneficiar de un overdrive. Si lo usas escasamente como un efecto de envío, puedes agregar un gruñido extra a una voz de rock.
Digamos que tienes un cliente que quiere una mezcla seca. Este cliente es una banda de rock que odia los años ochenta y rehuye la palabra reverberación. No tendrán nada que ver con eso y no se conformarán con nada que suene espacioso o aireado. Por otro lado, usted sabe que es imposible no agregar ninguna reverberación a un álbum. Simplemente sonará extremadamente seco y ofensivo. Todo estará compitiendo por el centro del escenario y no puedes imaginar que suene tan bien como eso. Afortunadamente, hay algunas cosas que puedes hacer para hacer que una pista suene seca y agresiva, pero aún así logras extender los elementos un poco. Podemos usar reverbs oscuros y cortos, así como retrasos para crear un pseudo "espacio" alrededor de la pista.
Tomemos esta voz como ejemplo. Esta es una pista de rock bastante alternativa, de tempo medio y obviamente no hay mucho espacio para reverberaciones exuberantes. Pero por alguna razón, la reverb hace que todo se pegue y no podría haber una forma más clara de demostrarlo que a través de estos dos clips de sonido..
En el primer ejemplo, la voz se reproduce con el resto de la pista de acompañamiento y solo suena pegada encima del resto del instrumento. No hay coherencia entre los dos elementos y los sonidos vocales están realmente fuera de lugar. Pero tan pronto como agregamos un poco de reverberación, una pequeña reverberación de estilo de baño que incluso ecualizó las altas frecuencias, la voz inmediatamente se adhiere a la pista, sonando mucho más juntas.
Aquí la voz suena horrible. Manera de secarse en comparación con el resto de la pista y muy fuera de lugar. Pero en la siguiente muestra hemos logrado arreglar todo eso con un uso sutil de la reverberación. Y como no queremos que la reverberación se destaque por sí sola, es corta y sus altas frecuencias están cortadas..
Este es un complemento EQ que inserté después del complemento de reverberación en el bus auxiliar. Muchas reverberaciones ahora vienen con el ecualizador incluido para que pueda filtrar, realzar o recortar el deseo de su corazón, dando forma al sonido de su reverb como desee. El uso de filtros EQ es una manera muy exitosa de administrar reverberaciones y puede crear ese sonido especial de su mezcla.
No solo tienes que filtrar el extremo alto. Eso es solo si quieres mezclar la reverberación en más. Si quisiera acentuarlo aún más, podría hacer exactamente lo contrario, filtrar el extremo inferior y subir el volumen. Y eso no solo funciona para la reverberación, sino para cualquier efecto o instrumento. Si necesita combinar algo más, considere eliminar las frecuencias más altas. Pero si desea que una parte destaque, salirse del espectro de gama baja sería el camino a seguir..
Un ingeniero puede preferir reverberaciones oscuras y cortas, por lo que utiliza los modos de sala pequeña y trata de ecualizar la mayor parte del extremo superior de ellos. Pero otro ingeniero podría preferir una reverberación más grande que suene brillante, y que desee largas pistas de reverberación y reverberaciones de bofetada brillantes. Basta con decir que la misma canción mezclada por esos dos ingenieros seguramente terminará siendo muy diferente entre sí..
Hay algunas cosas simples que puede hacer para reparar una voz mal grabada o elevarla a nuevas alturas desconocidas. Desea que la voz sea gruesa y cálida, pero no importa cómo ecualice y comprima, parece que no puede obtener el sonido que está buscando. Necesita un poco de brillo adicional para eliminar ese sonido sordo, pero no cortar el medio bajo o aumentar la presencia en el medio alto hace justicia..
A veces obtienes pistas que se grabaron con un equipo económico bastante barato. Aunque es ciertamente ideal para grabar con el mejor equipo de grabación posible, a veces las bandas que se graban a sí mismas no tienen dinero para eso. Entonces, depende del ingeniero de mezclas tratar de sacar el máximo provecho de ello. Con algunos trucos de mago podríamos hacer un poco mejor la voz mal grabada. Quizás no increíble, pero al menos un poco más cálido, más brillante y más dulce..
Hay un complemento que es sinónimo de entusiasmo en su arsenal, es decir, el excitador. El excitador puede ser útil a menudo si estás luchando constantemente con pistas aburridas. Un excitador agrega armónicos artificiales a las altas frecuencias de una señal, dándole un brillo de alta frecuencia que puede levantar el instrumento más embarrado y opaco, ya sea vocal, guitarra o lo que sea. Puede usarlo para agregar algo de presión a su bombo y caja, puede usarlo para levantar solos de guitarra y sonidos de cuerdas de bajo y, lo más importante, agregar algo de aire a una voz sin vida..
Cuando necesito agregar algo de alto nivel y vida a una pista vocal, normalmente lo hago a través de los envíos en lugar de la pista principal. Haría EQ la pista vocal principal tan bien como pudiera, usando cualquier medio necesario, junto con cualquier truco de compresión que considere aceptable. Entonces, lo que haría sería enviar la voz y hacer un doble seguimiento artificial típico en la voz con cierto retraso, diferente compresión y ecualización. Pero además de eso, agregaría un excitador a la pista doble, haciendo que sobresalga más y felicite a la vocal principal. He encontrado que este truco es increíblemente útil y realmente bueno si no sabes cómo revivir tu pista vocal sin vida..
Ser capaz de usar todos los trucos del libro en toda su extensión, sin que sea increíblemente notable para todos, es un rasgo muy deseable para un ingeniero de mezclas. Al menos, es bueno poder poner el sombrero de mezcla sutil si el trabajo lo requiere.
Siempre es una buena idea ser versátil y poder saltar a cualquier situación o género posible, siguiendo los deseos y los sonidos específicos del género que cada banda desea. Espero que al usar algunos de estos trucos puedas aumentar el factor WOW la próxima vez que trabajes con un artista..
No hay nada mejor que tomar una canción y sin cambiar nada al parecer, de repente suena cien veces mejor para el público. Solo por todos los trucos que haces detrás de ellos..
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