El proceso de composición de partituras, parte 1

Este tutorial marca el primero de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente composición que podría ser apropiada para cine y televisión. En esta pieza, hablaremos un poco acerca de la filosofía detrás de esta serie particular de tutoriales, y entraremos en el proceso de composición en sí..

El punto principal que me gustaría transmitir antes de sumergirnos es que hay un número infinito de formas para componer, y un número infinito de formas para interpretar lo que podría considerarse apropiado para una escena o película. Gran parte de lo que asumimos como apropiado es simplemente influencia cultural: el uso constante de lo que ha funcionado bien en el pasado para un género cinematográfico dado hace que ese estilo sea popular para ese género. No hay una forma clara o incorrecta de componer o puntuar.

Dicho esto, muchos compositores se sienten divididos al querer crear algo que sea bien recibido, pero no querer ser presa de lo que se considera popular. Como resultado, a menudo se sienten frustrados cuando se espera que (o se les obligue) a componer en un idioma particular. Aun así, lo que diferencia a un buen compositor de un gran compositor es esto: un buen compositor es capaz de ofrecer una partitura que sea apropiada para el medio y complace a quienes necesitan estar complacidos. UNA genial compositor es alguien que puede hacer todo lo anterior y Todavía expresa su propia voz única a través de la música..

Con esto en mente, mi intención con esta serie de tutoriales es guiarte en el proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..

Foto de Flickr por Luchilu.

Paso 1 - Establece tu fundación

Respeto al hombre que sabe claramente lo que desea. La mayor parte de todas las travesuras en el mundo se debe al hecho de que los hombres no comprenden suficientemente sus propios objetivos. Se han comprometido a construir una torre y no gastan más trabajo en los cimientos de lo que sería necesario para erigir una choza. - Johann Wolfgang von Goethe

Cuando se trabaja en una película, un episodio de televisión o un juego, el primer paso es establecer su fundación. Hay muchos aspectos de este proceso, pero algunos de los puntos más críticos son los siguientes:

• Establece el estilo o género de tu composición.. Esto generalmente estará fuertemente influenciado por el director, los productores y otras personas involucradas en el proyecto. En ocasiones, su enfoque musical está inextricablemente vinculado al tipo de proyecto en el que se encuentra. Por ejemplo, puede ser inapropiado (para algunos oídos) tener una banda sonora de heavy metal para una película de Renaissance Romance. En tales casos, su dirección musical estará más o menos influenciada por el proyecto. Aun así, cuando deba componer dentro de un idioma o género determinado, recuerde que fue elegido para trabajar en el proyecto por una razón específica, y recuerde que recibió el concierto porque su voz musical tiene algo único. Manténgase fiel a su voz lo mejor que pueda, incluso al componer bajo pautas estrictas!
• Establece la paleta de sonido que se utilizará para tu puntuación. Una vez que tenga el enfoque musical básico, establezca a continuación los instrumentos que conformarán su paleta. Como se mencionó anteriormente, esto también puede vincularse con el enfoque musical (por ejemplo, la música del Renacimiento puede querer un clave o un conjunto de cámara pequeña), pero es posible estirar un poco el género incorporando instrumentos y sonidos no tradicionales aquí y allá..
• Establecer los temas (si corresponde). No todas las películas requieren un enfoque wagneriano completo para la puntuación, donde cada personaje o concepto tiene un tema específico. Sin embargo, puede ser apropiado que algunos temas reconocibles regresen a lo largo de su calificación. Habla con tus colaboradores para explorar estas posibilidades..

Foto de Flickr por Eridony.

Paso 2: Encuentra tu objetivo actual

Avanzando en el proceso de composición, digamos que se han establecido todas las capas fundamentales. Has establecido el género o estilo musical. Has seleccionado la paleta base para tus arreglos instrumentales. ¡En esta parte de mi proceso ahora es el momento de empezar a hacer música! No hay tiempo como el presente para entrar en el estudio (o con el instrumento de su elección) y comenzar a grabar algunas ideas. Quizás ya haya escrito un par de temas de scratch que podrían funcionar para el proyecto, o tal vez haya seleccionado los conceptos básicos de la paleta. En cualquier caso, ahora es el momento de comenzar a sembrar las semillas de tu puntaje.

Para mí, este proceso es agradable y fructífero, siempre que pueda mantenerme enfocado. Para mí, este ciclo de composición se repite una y otra vez durante la duración del proyecto, y la función principal de este ciclo es simplemente identificar el objetivo musical actual. Esto puede ser algo tan simple como 'crear un nuevo tema de scratch para el Personaje X', 'recapitular el tema principal' o 'marcar la escena 14 en su totalidad'.

Para los propósitos de este tutorial, voy a crear un objetivo imaginario. Digamos que necesito anotar una escena en la que el personaje principal esté en profunda reflexión sobre una experiencia traumática reciente en su vida. Puede haber una voz en off sencilla y un montaje de imágenes para acompañar esta sección, ya sabes, el material de montaje de la película habitual!

Parte del establecimiento del objetivo actual es obtener lo más específico posible sobre qué tipo de resultado final se necesita. Cuanto más claro pueda obtener en esta etapa, más fácil será cumplir con su programa y entregar un producto sólido al final..

Foto de Flickr por David M *

Paso 3: Comience

Para mí, uno de los aspectos más difíciles de componer es simplemente hacerlo. La disciplina requerida para componer nunca debe ser subestimada, y usted debe hacer todo lo posible para tratar su tiempo de composición como sagrado. Apague el teléfono, cierre la puerta, desconecte su Internet, haga lo que tenga que hacer para realmente concentrarse y "entrar en la zona". Esta zona será diferente para todos, pero es fundamental que encuentre un sistema que funcione para usted..

Una vez que se haya reservado el tiempo para componer, simplemente debe comenzar. Comience a escribir lo más posible: mantenga todas sus ideas como archivos u hojas o indicaciones separadas, lo que necesite para mover la energía y moverse a través de la bruma para encontrar la joya en el centro.

Desde una perspectiva puramente práctica, hay una gran cantidad de herramientas a nuestra disposición como compositores que pueden ayudarnos en la captura rápida de ideas musicales. Para algunos, todo lo que se requiere para comenzar a expresar ideas es una hoja de manuscrito y un lápiz. Para otros, el tiempo en el piano o la guitarra y tal vez una grabadora portátil. Otros, como yo, utilizan sistemas de software como Logic Audio para llevarnos a través de todas las fases de la composición. En el Paso 4, daré un ejemplo de una herramienta que se puede utilizar para ayudarnos durante todo el proceso de composición..

Foto de Flickr por Bunello.

Paso 4: Tomas Múltiples

Una de mis herramientas favoritas para esbozar ideas en Logic 8 es la 'Carpeta de tomas'. Esencialmente, esta herramienta le permite registrar múltiples tomas de una línea determinada y seleccionar entre las mejores tomas. La lógica tiene disposiciones especiales para las tomas de audio y MIDI, por lo que puede ser útil para rastrear audio en vivo o utilizar instrumentos de software. Para los fines de este tutorial, voy a utilizar tomas MIDI, ya que la mayoría de mis bocetos iniciales se realizan con un instrumento de software (generalmente un simple parche para piano).

• Desde el menú Archivo, seleccione Configuración del proyecto -> Grabación (o use el comando de teclado - opción + *).
• En la sección MIDI, seleccione 'Crear carpetas de toma' para el campo 'Grabaciones superpuestas:'.

Configuración de la opción de tomas MIDI.

Paso 5: Grabación de tomas

A continuación, configuraremos la funcionalidad de registro de ciclo de Logic arrastrando a lo largo de la regla de compases en la parte superior de la ventana Organizar. Debería ver que la barra se pone verde en las áreas donde ahora está configurado para el registro de ciclo. Además, el icono de transporte del ciclo se volverá verde..

Cuando comience a grabar, notará que al final del ciclo, el control deslizante de tiempo regresa al inicio del ciclo, creando una nueva toma que está "encapsulada" en una carpeta. Antes de 'desempacar' la carpeta, su pista tendrá un aspecto similar al siguiente:

Carpeta llena de tomas MIDI

Al hacer clic en la flecha pequeña en la esquina superior derecha de una carpeta empaquetada, puede seleccionar la toma que desea escuchar, cambiar el nombre de una toma, eliminar una toma o descomprimir la carpeta en pistas individuales. Aquí hay mucha flexibilidad para capturar ideas para su próxima señal!

Carpeta desempaquetada de tomas MIDI

Continuará…

Solo hemos arañado la superficie de un posible proceso de composición. En nuestro próximo tutorial, nos sumergiremos más profundamente en el desarrollo temático y la organización.!