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Este tutorial es el segundo de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente la composición que podría ser apropiada para películas, televisión, etc. La intención de esta serie de tutoriales es guiarlo a través del proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..
En nuestro primer tutorial, hablamos sobre establecer la base para su puntaje, encontrar su objetivo actual, pasos iniciales y algunas herramientas que pueden ayudarlo con el proceso de dibujo o boceto, como tomas múltiples. En este tutorial, veremos más de cerca las fases iniciales de la composición y veremos cómo una pista en particular comienza a tomar forma..
Foto de Flickr por Pete Baer.
... con poemas uno logra tan poco cuando uno los escribe temprano. Uno debe retener y reunir el sentido y la dulzura durante toda la vida, una vida larga si es posible, y luego, justo al final, quizás pueda escribir diez líneas que sean buenas ". - Rainer Maria Rilke
A medida que continúe trabajando en el esbozo de ideas melódicas, armónicas y temáticas, es importante que continúe permitiendo que sus ideas se incrusten en el material fuente de la escena. Hay varias maneras de hacerlo, pero aquí hay algunas ideas particularmente útiles:
A medida que recopila estas imágenes y experiencias, es posible que desee comenzar a crear 'bancos' de ideas temáticas que puedan representar cada una. Luego, puede comenzar a experimentar con combinaciones de estas ideas para su escena, fusionando y transformando los temas entre sí, y reorganizándolos para generar aún más ideas..
Flickr foto por daytrpr
A medida que continúe trabajando para generar ideas, es importante comenzar a identificar los arcos emocionales e intuitivos dentro de una escena determinada. La forma más básica de esto se puede transmitir como "El carácter X y el carácter Y comienzan a entrar en discusión. El argumento aumenta, y finalmente el carácter X sale y cierra la puerta". El arco obvio aquí es el clímax de la emoción de la ira, cuando el Personaje X sale por la puerta. Pero dentro de esta misma escena pueden aparecer arcos más pequeños. Una excelente manera de comenzar a descubrir los arcos en una escena es mediante un simple proceso de preguntas y respuestas:
A medida que comiences a explorar estas preguntas, comenzarás a tejer un interesante tapiz de ideas y emociones que se interconectan. Donde una vez pudo haber habido una simple progresión melódica 'punto a punto-b', ahora existe una compleja red de posibilidades temáticas donde los motivos de varios personajes y eventos pueden comenzar a informar e influir en el tema actual..
La persistencia de estos arcos es importante para el proceso de organización. A medida que continúe agregando más instrumentación y ornamentación a sus temas principales, es posible que ciertos instrumentos o elementos armónicos apoyen o resten valor a un arco en particular. También puede encontrar que ciertos arcos requieren un apoyo temático más directo que otros. Tome nota de estas ideas, ya que las exploraremos con mayor profundidad en la Parte 3.
Foto de Flickr por Patrick Smith Photography
Existe un delicado equilibrio entre los eventos de una escena y la partitura musical subyacente, y la interacción entre los dos a menudo permite cambiar el enfoque emocional. Hay momentos en que la presencia o ausencia de una declaración musical fuerte puede hacer o deshacer la escena. De esta manera es importante "elegir tus momentos" sabiamente.
Este proceso es a menudo uno de iteración, y encontrará que es un proceso de colaboración que a menudo implica la negociación con el director. Los momentos en los que crees que debería haber una fuerte declaración musical no necesariamente coinciden con su propia visión creativa. A veces, la revisión es clara y fácil, y otras veces este proceso termina siendo uno en el que simplemente haces lo que te piden. Como mencioné en la Parte 1, lo que diferencia a un buen compositor de un gran compositor es la capacidad de expresar su visión musical dentro de los límites de la influencia y estructura externas..
Al final, lo importante es que llegue a un lugar donde las declaraciones musicales más fuertes apoyen plenamente la emoción, los eventos, los personajes y el arco de la escena de una manera que invite e involucre al espectador más profundamente en la escena. Hay una herramienta muy simple disponible en casi todas las DAW que puede ayudar a agregar cada una de las técnicas anteriores a su flujo de trabajo de composición.
Foto de Flickr por BoomeraATV.
Marcadores en la ventana Organizar.
Aunque pueden parecer mundanos, los marcadores son una excelente manera de rastrear ideas, anotar arcos de escenas y resaltar momentos. Incluso con la ayuda de un elemento visual (por ejemplo, si tiene una copia de video de la escena que está puntuando), los marcadores le permiten rastrear ideas, notas y puntos específicos que de otra manera podrían perderse de una sesión a otra..
Logic Pro tiene una sofisticada funcionalidad de marcador, pero su uso es bastante simple.
Mirando dentro de la lista de marcadores.
En la Parte 3, nos sumergiremos más profundamente en las tuercas y los pernos de la composición de la puntuación, con un análisis más detallado de la disposición y algunas de las herramientas utilizadas en el proceso..
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