La guía del productor para poner la pasión en la entrega vocal

“Está en la lata”, “¡En cinta” y “¡Es una envoltura!” Todos se reúnen en el lujoso cuero de la sala de ingeniería y esperan hasta que los toques finales se combinan. La anticipación es alta, todo es técnicamente perfecto, el ritmo sigue el ritmo del corazón del corazón con precisión y sensación, encajando perfectamente y conectando el extremo inferior a los medios y uniéndolos a los altos con puntuación enfática en un arreglo armonioso que Captura la sensación y la energía de la vida..

Las últimas voces fueron envueltas en las primeras horas de la madrugada y ahora la expectativa está burbujeando y compitiendo con una anticipación que es más alta que la cafeína que burbujeaba en las venas y corría por la mente para mantener la ventaja áspera que mantuvo a todo el mundo durante los últimos días de terminando la pista Al tocar el ritmo, el ritmo arrastra a todos, y al mirar alrededor de la sala, se ven los oídos críticos cortándose. A medida que las notas que se trabajaron y se resolvieron, las sonrisas lentas de logro estiran los labios de los músicos en reconocimiento. de un trabajo bien hecho. "Está apretado", "se rompe", la música es buena.

Cuando la parte final del tapiz auditivo se bloquea y las primeras líneas de las voces se preparan para presentar el mensaje y coronar el arreglo para hacer la canción, una canción en la que la atmósfera comienza a fallar, algo está mal. Las voces carecen de convicción. Técnicamente está todo allí, el momento es correcto. No hay palabras o líneas faltantes, pero de alguna manera la pista vocal no captura la letra. Todo lo demás está bien y ahora tiene un problema y necesita ser identificado, resuelto y la toma de voz debe volver a realizarse. "Simplemente no está funcionando".

La banda está perpleja. No saben qué está mal: en cada sesión de ensayo, la entrega lírica siempre parece estar bien, pero la pista de audio no miente. La pasión de la letra solo falta, a pesar de la perfección técnica de la interpretación, la sensación vocal y las contorsiones faciales que parecían tener la convicción de significado a medida que se cantaba cada palabra, no están grabadas. "¿Que pasó?"

El cantante puede cantar. Tiene una gran voz, pero la letra no está en su corazón ni en su alma, porque en realidad no significa nada para ellos. Ellos no lo escribieron. El compositor, instalado en su estudio a 60 millas de distancia, juntó esas palabras e hizo un gran trabajo. Los ganchos están ahí, el significado está ahí cuando lo lees, pero la pasión de la transmisión vocal, a pesar de la perfección técnica, simplemente no es suficiente..

El problema es simple. El cantante no sabe realmente lo que significa la canción. Ellos no lo escribieron. No se basa en su experiencia, y la única manera de resolver esto es hacer que se sienten con un diccionario y definan cada palabra en cada línea de la canción. Entonces, y solo entonces, el verdadero significado de la canción cobrará vida en su entrega..

Así es como resuelves una interpretación vocal que, en la mezcla final, simplemente no la corta porque No entrega la pasión de la experiencia.. Dale al vocalista la oportunidad de estudiar todas y cada una de las líneas de la letra, y luego discute el significado de las palabras y también los matices del significado y los indicios de simbología, símil y metáfora para que adquieran el significado más profundo de las palabras en el alma. De la cantante, según lo previsto por el letrista. Deje que comprendan el significado completo de la letra y luego cántelos nuevamente y se sorprenderá de la forma en que esto toca el corazón emocional de la canción, e inyecta la convicción que inspira pasión y hace que la canción sea realmente una parte de la expresión viva de el cantante. La canción ahora será propiedad de ellos. Será una parte real de ellos y no un ejercicio intelectual superficial. La canción ahora va a rockear..

Esta técnica es una pequeña pieza de magia. Ayuda a crear una experiencia que va más allá Perfección técnica para aprovechar la pasión y presentar el corazón emotivo. Eso es lo que hace que una buena canción suene genial..

¿Por qué funciona esto??

Funciona porque el lenguaje tiene matices de significado, y esos matices de significado agregan tonos sutiles y frecuencias de contenido emocional que son tan importantes como la afinación de un piano y una guitarra, o la cantidad correcta de tensión aplicada a las pieles donde se extienden a través de la piel. cámara de un tambor.

Cuando el cantante tiene el punto de significado, cuando comprende la profundidad de la expresión en cada palabra y la precisión del significado en cada línea, entonces su personalidad se ha conectado intelectual y emocionalmente a la letra y al significado más profundo incorporado en ella. No basta con tener un entendimiento intelectual. La letra de una canción no es simplemente un ejercicio intelectual, es una expresión emocional conectada al corazón y al alma de la experiencia de vida común a la humanidad. La gente hace instintivamente estas conexiones de significado para su propia vida, pero es vital para el cantante conectar esas palabras a esa experiencia y tocarlas en el corazón de cada oyente cuando la grabación final llega a la difusión pública..

Esta técnica de definir las palabras funciona, siempre que los cantantes se aseguren de que identifiquen el significado correcto de acuerdo con el contexto y el fondo de la letra de la canción. Una canción al final es palabras y melodía perfectamente casadas para comunicar un mensaje. Una canción de éxito son palabras y melodías perfectamente casadas para comunicar un mensaje memorable. Para asegurarse de que la entrega funciona, asegúrese de que el significado sea parte de la expresión del cantante. Mantén un diccionario en el estudio..