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Cuando se trata del rol del gerente en el estudio, la primera pregunta que debe hacerse es: ¿deberían los gerentes estar en el estudio??
Al final del día, depende de si el artista se siente cómodo con su presencia. Olvidando por un momento el rol profesional del gerente, el buen desempeño de un artista en el estudio depende de muchos factores y eso incluye si se sienten cómodos expresando su creatividad frente a las personas con las que están en ese momento. Este es un asunto personal, no profesional..
Este artículo se publicó anteriormente en el blog de AudioJungle, que está cambiando a un nuevo formato en 2010. Le traeremos un artículo de los archivos de AudioJungle cada domingo..
Creo que es importante que se sienta cómodo estando cerca de su gerente. Si se trata de una relación incómoda como la que podría tener con su contador o abogado, es posible que no sean la mejor opción para su banda..
Si el gerente asiste a la sesión, es mejor que actúen como si fueran invitados, simplemente presente para disfrutar de la creación de un álbum al que están dedicados a salir al público. Si la banda definitivamente se siente cómoda al recibir sugerencias a nivel musical, entonces está bien que el manager las haga, pero él o ella deben ser discretos..
Que es no bien - y esto no solo sucede en el estudio - es cuando el gerente decide que es su derecho a demanda que se haga algo diferente, ya sea por sus preferencias personales o porque piensan que vendería más álbumes.
Los álbumes que se hacen pensando en vender discos, bueno ... apestan. Y no venden.
Los álbumes que se crean con verdadera creatividad y amor por el oficio tienen muchas más posibilidades de tener éxito en el mercado, y eso significa que el artista tiene que tomar el control del proceso creativo..
Dicho esto, hay una tendencia a que las palabras "creatividad" y "experimental" se usen para aplicar ruidos terriblemente antiestéticos combinados para crear "nuevos géneros innovadores". En este caso, no hace falta decir que ninguna de las cosas comercialmente pulidas hacerlo mejor!
Como un manager, Es su responsabilidad hablar con el artista con antelación y averiguar si están realmente cómodos con su presencia en la sesión. Aprovechar al máximo esa sesión es lo mejor para el gerente, por lo que, si su presencia frena el rendimiento, nunca deben insistir en el problema. Si el artista se siente cómodo con su asistencia, debe averiguar qué nivel de aportación sería apreciado. Si la respuesta es ninguna, necesitas respetar eso, ya sea que creas o no que es una buena idea.
Como un artista, tome la iniciativa para que su gerente se dé cuenta de con qué se siente cómodo. Puede que no se molesten en preguntar. Si, en el estudio, su gerente se está interponiendo en el camino de la producción creativa, siempre debe tratar con cortesía pero con firmeza la situación y pedirles que paren. Esto puede ser difícil al principio ya que muchos músicos ponen a sus gerentes en una posición de poder y autoridad internamente.
Como el productor en la sala., es posible que se pregunte si debe intervenir cuando el gerente obviamente está frustrando al artista y su proceso creativo. Recuerde que el músico y el gerente tienen una relación personal y profesional que probablemente usted no comparte, por lo que el hecho de intervenir puede verse como un obstáculo. Dicho esto, los músicos no pueden estar acostumbrados a darle a un gerente un "no" firme. Es posible que lo consideren el profesional para brindarles ayuda y respaldarlos en una decisión creativa..
En pocas palabras: un buen gerente es algo excelente. Cuidan el negocio de tu banda. Dicho esto, tú, como artista, cuidas la producción creativa. Los hombres de negocios no lo hacen, y no deberían.
Esto concluye nuestra mirada a los roles de varios profesionales de la industria dentro del estudio. Puede regresar y leer los otros artículos de esta serie en estas ubicaciones:
- El papel del productor
- El papel del ingeniero
- El papel del músico
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