Share
En el nivel más básico, el rol del músico en el estudio es ofrecer un rendimiento de alta calidad que se pueda lanzar al mundo (o, al menos, se convierta en algo que se pueda lanzar).
Pero el estudio puede ser un lugar de enormes proporciones para muchos músicos, y como intérprete hay un poco de presión sobre ti para que, bueno ... actúes. A continuación le ofrecemos algunos consejos para ayudarlo a controlar su papel en el estudio y cómo hacer que la sesión sea productiva, efectiva y cómoda..
Este artículo se publicó anteriormente en el blog de AudioJungle, que está cambiando a un nuevo formato en 2010. Le traeremos un artículo de los archivos de AudioJungle cada domingo..
Primero, no escuches a aquellas personas que insisten en que necesitas estar en completo control de cada sesión de estudio. A menos que estés produciendo tu propio trabajo, estás allí simplemente para ser grabado. Por supuesto, tienes un control completo sobre tu trabajo, pero una vez que estés en el estudio, tratar de ejecutar las cosas le restará valor a tu rendimiento general.
Estar dispuesto a ser dirigido. No necesitas estar a cargo. Darle el control de la sesión al productor eliminará toda una serie de ansiedades y temores de su mente, lo que le permitirá concentrarse en su desempeño. Están ahí para cuidar la sesión y la grabación. Tu no eres. Estás allí para ofrecer la mejor interpretación de la canción que puedas.
No vengas desprevenido. Pase más que suficiente tiempo practicando la canción y conociendo cada segundo de su interpretación. Sin embargo, una vez que conozca su rendimiento, no continúe con las sesiones de práctica de rompimiento de bolas..
Regrese a un ritmo de práctica que efectivamente mantiene su familiaridad actual con la canción, sin exagerar. Desea conocer la canción a la perfección, pero tampoco puede llegar a un punto en el que la odie cuando esté listo para grabar. La falta de pasión sangra a través de la grabación cada vez..
La comunicación es siempre muy importante para una sesión exitosa..
Comunica tu intención artística y tu visión.. El productor no está allí para crear una visión para ti. Saben que el artista es el que tiene la visión y es por eso que el artista ha creado, con esmero, estas obras de arte musical. Sin embargo, no pueden darse la vuelta y hacer realidad esa visión sin un conocimiento claro de ella..
Este tipo de discusión revelación debe tener lugar mucho antes de iniciar una sesión de seguimiento, pero tenga esto en cuenta y siéntase libre de dirigir al productor en la dirección correcta y volver a su intención a medida que avanza la sesión. Recuerda, el productor trabaja para ti..
Comunica tu estado físico y mental.. El productor no puede saber si molestarse con otras diez tomas o dejar de fumar hasta el día siguiente a menos que comunique su capacidad para continuar..
Hay una tendencia a comunicar solo lo negativo: sentirse cansado, la voz se está volviendo dolorida, los dedos se ponen descuidados en los trastes. Recuerde que los aspectos positivos son igual de importantes para que todos puedan evaluar qué está sucediendo y cuánto tiempo más va a pasar..
Conoce el espacio. Conozca el micrófono. Conozca al ingeniero. Conozca al productor. Nada hace a un músico tembloroso como un ambiente incómodo y extraño. Tómese el tiempo para conocer el sonido y la reverberación de la sala en la que está realizando el seguimiento, el sonido del micrófono (s) con el que está trabajando y conozca a las personas que capturarán su rendimiento.
He hablado con productores que dicen que algunos músicos "entrarán en un funk" en un entorno con el que no pueden conectarse; Si el estudio está demasiado ordenado, por ejemplo. No dejes nada al azar.
Siéntase libre de hacer preguntas estúpidas, hacer un millón de tomas y ser un dolor en la parte trasera en general, pero no sea el imbécil que sale a beber la noche anterior a una sesión de seguimiento vocal y luego con una voz que no puede producir un sonido audible.
No seas el idiota que se olvida de restringir su guitarra dos o tres días antes de una sesión y llega a usar cuerdas viejas y de mala calidad o cuerdas que se afinan porque no se han roto..
Sea inteligente, respete el tiempo del productor y el ingeniero, y el hecho de que los estudios no son baratos. Cuando no te preparas o tomas las medidas adecuadas, estás decepcionando a todos a tu alrededor..
Accentsconagua