El secreto de grabar grandes sonidos

Contrariamente a lo que muchos podrían pensar, el hecho de tener un gran equipo no garantiza automáticamente que capturará excelentes sonidos. Claro, tener equipos antiguos caros ayuda, pero cuando todo está dicho y hecho, la técnica superará a los equipos casi todos los días. Constantemente me sorprenden los sonidos que algunas personas pueden obtener solo con una M-Box y una SM-58..

Aquí hay una lista de variables que debe tener en cuenta al registrar casi cualquier cosa. Si bien realmente no puede cuantificar exactamente cuánto contribuye cada variable a la forma en que algo suena en última instancia porque cada situación, incluso dentro del mismo proyecto, es única, generalmente puede dividirlo en algo como esto:

los Jugador y el instrumento Aporta alrededor del 50% al sonido general. A veces un poco más, a veces un poco menos, pero siempre la mayor parte. Puedes probarlo a ti mismo. Consigue un jugador que aún no lo haya logrado y graba con su equipo. Lo más probable es que suene bastante mediocre. Luego, consigue un gran jugador para entrar y jugar en el mismo equipo. Te sorprenderás de lo bien que suena el engranaje de repente. No es tan dramático a veces, pero definitivamente puedes escuchar la diferencia cuando un jugador mediocre pasa de un equipo mediocre a un equipo de estudio bien afinado..

Cuando fui director musical de Rolling Stone Mick Taylor para una gira, Mick no viajó con ningún equipo, prefiriendo usar lo que sus fanáticos podían proporcionarle en cada ciudad. Con frecuencia jugaba con un montón de apestoso material de mierda, pero cada noche sonaba como "Mick Taylor". El equipo nunca importó.

los Habitación Aporta alrededor del 20% al sonido general. Incluso en instrumentos de micrófono cerrado, la sala es mucho más responsable del sonido final de lo que muchos ingenieros se dan cuenta.

los Posición del micrófono Aporta alrededor del 20% al sonido general. La ubicación es realmente su ecualizador acústico y es responsable de la combinación del instrumento en la pista.

los Elección de micrófono Aporta alrededor del 10% al sonido general. Esto es lo último que toma un buen sonido y lo hace genial..

Si algo no suena bien, hay muchas cosas que considerar cambiar antes de siquiera pensar en girar un mando de ecualización. Intente lo siguiente en este orden:

  • Cambie la fuente, si es posible (el instrumento y / o el amplificador al que se está conectando)
  • Cambiar la colocación del micrófono.
  • Cambiar la colocación del instrumento en la habitación.
  • Cambia el micro
  • Cambiar el preamplificador de micrófono
  • Cambie la cantidad de compresión y / o limitación (de ninguno a mucho)
  • Cambia la habitación (la habitación real en la que estás grabando)
  • Cambiar el jugador
  • Vuelve y pruébalo otro día.

Secretos de la colocación del micrófono

Bruce Sweiden (el ingeniero de Michael Jackson y ampliamente reconocido como el "Padrino" de la grabación moderna) dice que los micrófonos son la magia vudú de la grabación. El gurú de la ingeniería subterránea Steve Albini dice que cada micrófono tiene un lugar donde sonará mejor. Pero a veces la búsqueda para encontrar ese lugar se asemeja a la búsqueda del Santo Grial si solo estás tratando de emparejar un micrófono con un instrumento..

Encontrar rápidamente la posición óptima de un micrófono es quizás el talento más útil que puede tener un ingeniero. Siempre debes confiar en tus oídos y Comienza escuchando al músico en tu estudio., encuentre un punto dulce y luego comience a colocar su micrófono allí. Si no te gusta el sonido resultante., Luego mueve el micrófono o intercambia con otro. EQ es lo último que debes tocar. Si puedes lograr que el instrumento suene bien sin usar ningún ecualizador, imagina lo fabuloso que sonará cuando lo modifiques un poco más tarde..

RECUERDA: Los micrófonos no pueden colocarse de manera efectiva con la vista, que es un error que es muy fácil de cometer (especialmente después de ver los ejemplos en un libro como el mío). Manual del ingeniero de grabación). La mejor posición del micrófono no se puede predecir, se debe encontrar.


Cómo encontrar el "punto dulce"

¿Cómo encuentra la posición ideal para colocar el micrófono en un instrumento? Esta posición a veces se llama el "punto dulce", y significa diferentes cosas para diferentes ingenieros. Para algunos, es el lugar con el sonido más equilibrado y natural. Para otros, es el lugar que suena más grande que la vida, pero no necesariamente real. De cualquier manera, encontrarlo es en realidad un proceso bastante simple pero, sorprendentemente, no se enseña mucho. Así que aquí está la forma sencilla de encontrar el punto óptimo en prácticamente cualquier instrumento con cualquier tipo de micrófono..

  • Para colocar correctamente un micrófono omnidireccional, cubra un oído y escuche con el otro. Muévase alrededor del reproductor o la fuente de sonido hasta que encuentre el lugar que mejor se adapte a sus gustos y necesidades. Aunque los omni no se usan mucho en la grabación moderna (especialmente cuando solo estás aprendiendo), te sorprenderás de los resultados que puedes obtener de ellos, ya que tienen muchas propiedades positivas (como ningún efecto de proximidad). y respuesta plana). Una vez fui contratado sistemáticamente por un productor para grabar voces porque le encantaba el sonido vocal que recibía para él. Mi secreto: siempre tuve el micrófono (un Neumann U-87 original) cambiado a omni!
  • Para colocar un micrófono cardioide, cubra una oreja y coloque su mano detrás de la otra y escuche. Muévase alrededor del reproductor o la fuente de sonido hasta que encuentre el lugar que mejor suena. Tu oreja ahuecada simula la forma en que oye un micrófono direccional. Notarás que la respuesta de frecuencia se altera un poco, así que ten en cuenta que eso es lo que suele escuchar un micrófono direccional..
  • Para colocar un par estéreo, coloque las manos detrás de las dos orejas.. Muévase alrededor del reproductor o la fuente de sonido hasta que encuentre el lugar que mejor suena.

Antes de comenzar a cambiar de equipo, sepa que los tres factores más importantes para obtener el sonido que desea son: posición del micrófono, posición del micrófono y posición del micrófono.


Consideraciones de colocación

Encontrar el punto dulce es ciertamente importante, pero hay algunas otras cosas que intervienen en la captura de sonidos que harán que te quites los calcetines..

  • Las únicas razones por las que se debe realizar un acercamiento son evitar las fugas en otros micrófonos para que el ingeniero tenga más flexibilidad para equilibrar el conjunto en la mezcla. Si es posible, coloque el micrófono a cierta distancia de la fuente para permitir que el sonido se desarrolle y se capture, naturalmente. Como me dijo el genial ingeniero Eddie Kramer (Jimi Hendrix, KISS, etc.) - "La distancia hace profundidad".
  • Los micrófonos no pueden colocarse efectivamente por la vista. La mejor posición del micrófono no se puede predecir, se debe encontrar. Está bien comenzar desde un lugar que sabe que ha funcionado en el pasado, pero prepárese para experimentar un poco con la colocación, ya que cada instrumento y situación es diferente. Probablemente lo más importante acerca de la colocación del micrófono es saber exactamente por qué Lo estás colocando allí. Empieza desde cero si no lo sabes..
  • Si la sala tiene la mayoría del sonido, comience con los micrófonos que recogen la sala y luego agregue micrófonos cercanos que actúen como soporte para los micrófonos de la sala.. Esto es estándar para grabar una sección de cuerdas o una orquesta, y también funciona para otros instrumentos. Desafortunadamente, la mayoría de los ingenieros suelen trabajar al revés, comenzando desde el micrófono cercano y agregando los micrófonos de la sala. Pruebe primero con el micrófono de la habitación y se sorprenderá de lo bien que encaja el instrumento en la pista..
  • Para superar los problemas de fase, considere insertar un alcance de fase en su bus estéreo. Déjelo funcionando todo el tiempo para que sus ojos y oídos se sincronicen con lo que está en fase y lo que no. La fase de monitoreo de esta manera no garantiza una buena colocación del micrófono, pero permite que la mala colocación sea más fácil de detectar.
  • Un sonido enorme es un sonido más grande que la vida.. Una forma de capturar un sonido más grande que la vida es mediante la grabación de un sonido que sea más suave de lo que probablemente se reproducirá la grabación. Escuche siempre los sonidos de guitarra en la grabación seminal de Eric Clapton de “Layla”? Tanto él como Duane Allman usaron pequeños amplificadores Fender Champ y Princeton Reverb (el Champ tiene 6 vatios en un altavoz de 8 "y el Princton tiene 12 vatios en 10"), pero los sonidos de la guitarra son enormes. Actualmente, existe una tendencia a utilizar amplificadores más pequeños en el estudio (de 18 a 30 vatios en una sola o doble de 10 o 12, y el preciado amplificador de bajo Ampeg B-15N es de solo 30 vatios) y casi nunca se ve nada más grande que 50 vatios porque los amperios más grandes no suelen grabar tan bien.

Cancelación de fase - El destructor de los sonidos

Uno de los aspectos más importantes y pasados ​​por alto de los micrófonos es asegurarse de que todos los micrófonos estén en fase. Esto es realmente importante porque con solo un micrófono fuera de fase, la grabación nunca sonará bien (especialmente el kit de batería), y si no se corrige antes de que todo se mezcle, puede Nunca ser arreglado.

Entonces, ¿qué es la fase de todos modos? Sin entrar en una explicación pesada, solo significa que todos los micrófonos están empujando y tirando juntos. Si un micrófono empuja mientras otro tira, se cancelan entre sí. Mira el diagrama de la Figura 1.

Figura 1 Dos micrófonos en fase

En esta figura, ambos micrófonos están empujando y tirando juntos. Sus picos de señal ocurren al mismo tiempo que sus valles. Como resultado, sus señales se refuerzan entre sí..

Figura 2 Dos micrófonos desfasados

En la figura 2, cuando la señal del micrófono # 1 tiene un pico, la señal del micrófono # 2 es máxima. Se anulan entre sí y dan como resultado una señal de sonido muy débil cuando se mezclan. Esta cancelación generalmente no ocurre en todas las frecuencias, solo en áreas de frecuencia desde aproximadamente 500 Hz hacia abajo, pero alguna la cancelación es algo malo.

La comprobación de la fase del micrófono debe ser una de las primeras cosas que un ingeniero hace cuando se conecta y se prueba un solo micrófono. Este es especialmente el caso en una sesión de rastreo donde se usarán muchos micrófonos, ya que tener solo un micrófono fuera de fase puede causar problemas de sonido incorregibles que perseguirán la grabación para siempre. Una sesión que está en fase sonará más grande y más intensa, mientras que un solo micrófono fuera de fase hará que toda la mezcla suene pequeña y débil.


Cancelación de la fase acústica

Hay dos tipos de problemas de fase que pueden ocurrir: acústico y electrónico. Se produce un problema de sincronización acústica cuando dos micrófonos están demasiado juntos y captan la misma señal al mismo tiempo, solo un micrófono lo capta un poco más tarde que el primero porque está un poco más lejos (consulte la Figura 3).


Figura 3 acústicamente fuera de fase

Con los problemas de fase acústica, los sonidos no se cancelarán completamente, solo en ciertas frecuencias. Esto generalmente hace que el sonido de los dos mezclados suene ya sea hueco o simplemente carezca de profundidad y de fondo..

La forma de eliminar el problema es mover el micrófono 2 un poco más lejos del micrófono 1, o si los micrófonos son direccionales, asegúrese de que cada uno apunte directamente a la fuente que está intentando capturar. En el caso de los tambores (donde esto aparece más que en cualquier otra parte), mantener los micrófonos paralelos entre sí, o en un ángulo de 45 ° para micrófonos debajo de los tambores realmente hace una diferencia..


El principio 3 a 1

Mover los micrófonos más alejados unos de otros de lo que son de la fuente se conoce como Principio 3 a 1, lo cual es bastante importante cuando se considera cualquier configuración de múltiples micrófonos porque, si observa la regla, puede Detener cualquier problema de fase antes de que empiecen.. En pocas palabras, el principio 3 a 1 establece que para mantener la integridad de fase entre los micrófonos, para cada unidad de distancia entre el micrófono y su fuente, la distancia entre cualquier otro micrófono debe ser al menos tres veces esa distancia. Por ejemplo, si un par de micrófonos se colocan sobre la placa de sonido de un piano a una distancia de 1 pie, la separación entre los dos micrófonos debe ser de al menos 3 pies. Si la distancia desde la fuente era de 2 pies, la distancia entre los micrófonos debería ser de al menos 6 pies. (Ver Figura 4)


Figura 4 - El principio 3 a 1

Este principio no es una regla dura y rápida, pero ciertamente es una buena guía para eliminar problemas de fase acústica. Recuerde, si registra algo con un problema de fase, ninguna cantidad de EQ o procesamiento posterior podrá corregirlo


Cancelación Electrónica de Fase

Además de los problemas de la fase acústica, también hay que echar un vistazo a las fases electrónicas de los micrófonos..

¿Por qué habría un problema de fase electrónica? Casi todo el tiempo se debe a que el cable del micrófono está mal conectado, ya sea reparado incorrectamente o originalmente mal conectado desde la fábrica (lo cual es raro). De hecho, acababa de surgir un problema en una sesión en el mundialmente famoso Village Recorders en Los Ángeles, donde la sala se reconstruyó recientemente, se actualizó la consola y una de las entradas del panel del micrófono hizo que se invirtiera el cableado. Si no fuéramos diligentes en revisar esto antes de que comenzara la sesión, indudablemente habríamos pasado mucho tiempo tratando de averiguar por qué las cosas sonaban tan divertidas, y probablemente nunca hubiéramos soñado que un panel de micrófono estuviera al revés. Hay dos formas de comprobar la fase electrónica..


Fase de verificación de la manera fácil

La fase de verificación es esencial en cualquier instrumento que tenga un micrófono con más de un solo micrófono, pero las posibilidades de un problema fuera de fase son mucho mayores en el kit de batería, ya que generalmente tiene más micrófonos y cualquier otro instrumento..

Hay una manera muy fácil de verificar la fase del micrófono (aunque no es tan precisa como el método # 2 que se muestra más adelante) y eso es simplemente escuchando. El truco es saber qué escuchar..

Después de obtener un balance de mezcla, gire el selector de fase en cada canal de micrófono de uno en uno, ya sea en su consola o en su DAW durante la reproducción. Cualquiera que sea la posición que tenga el extremo más bajo, déjala ahí. Haga esto en todos los micrófonos de la sesión (seleccione la parte superior y los micrófonos de la sala en un par, pero también compruebe el micrófono izquierdo contra el derecho), luego verifíquelo con todos los demás micrófonos que pueda estar usando en la sesión.

Comprenda que nunca tendrá todos los micrófonos completamente en fase, pero los problemas pueden disminuir considerablemente al invertir la polaridad en algunos de los canales. La única forma de determinar esto es a través de la experimentación y la escucha..

Recuerde: una posición del interruptor de fase siempre suena más completa que la otra.


Fase de verificación de la manera un poco más difícil

Este método requiere un poco más de trabajo, pero sabrá con seguridad si tiene un cable de micrófono que está conectado al revés ya que verifica la fase electrónica (la polaridad es una palabra mejor en este caso). Además, realmente tienes que tener a otra persona contigo para que esto funcione. Es una operación de dos hombres..

  1. Una vez que los micrófonos se configuran, cablean y verifican, pero no se colocan necesariamente, elija un micrófono que se pueda mover fácilmente. Puede ser un micrófono de rasguño, un micrófono de sombrero, un micrófono de guitarra: no importa mientras funcione, suena bien para empezar (no es defectuoso) y puede moverse al lado del micrófono más alejado utilizado en la sesión. Este micrófono se convertirá en nuestro "estándar de oro"..
  2. Con el micrófono estándar dorado en la mano, muévalo al lado de cualquier otro micrófono que desee probar. Ponga ambos micrófonos juntos de modo que las cápsulas se toquen y hablen desde cerca de un pie de distancia (la distancia no es crítica). (Ver Figura 5)
  3. Suba los faders en ambos micrófonos para que el nivel de audio (no la posición del fader) sea igual en ambos micrófonos.. Asegúrese de que cada micrófono esté al mismo nivel de volumen.
  4. Cambia la fase del micrófono a prueba (en este caso, el micrófono de inicio) y elige la posición que te ofrezca el extremo más bajo..
  5. Repita para todos los otros micrófonos.

Figura 5 Comprobando la fase electrónica

Recuerde, no está cambiando la fase del micrófono estándar dorado, solo el que está probando..

Haga esto a cada micrófono. Cualquier canal que tenga su selector de fase diferente de todos los demás tiene algo mal cableado (ya sea un cable o un panel de micrófono). Asegúrate de marcarlo para que no vuelvas a tener el mismo problema!


Momentos en que es posible que desee invertir el selector de fase

Hay ocasiones en las que definitivamente debería considerar cambiar la fase antes de comenzar a mezclar. Como dije antes, puede haber algunos problemas de fase acústica porque un micrófono puede estar más lejos que otro, pero está captando la misma fuente. En los siguientes casos, la fase debe invertirse para superar un problema de fase acústica..

  • Un micrófono debajo de la caja - Un micrófono usado debajo del tambor de la caja debe ser casi siempre volteado fuera de fase.
  • Micrófonos de la habitación - Dependiendo de dónde estén colocados, la cantidad de reflejo de la habitación que estén recibiendo y el nivel que se usen en la mezcla, a veces los micrófonos de la habitación suenan mucho mejor si se invierte la fase..
  • Mics generales en casos extremadamente raros - Una vez más, depende de qué tan alto están colocados sobre el kit, qué tipo de reflejos están recibiendo y si son el sonido principal del kit. En raras ocasiones puede sonar mejor (es decir, más lleno) si la fase se invierte..

Consejo de escucha
¡Asegúrese de verificar siempre la fase de MONO en un solo altavoz! Será mucho más fácil escuchar la diferencia..

Recuerde que el interruptor de fase en el preamplificador de micrófono, la interfaz DAW o la consola es realmente un interruptor de polaridad, que cambia la fase en 180 grados en todas las frecuencias al intercambiar los pines 2 y 3 de una línea de micrófono balanceada. Puede hacer que las frecuencias problemáticas estén más cerca de estar en fase, o puede alejarlas más. Depende de cuáles sean los problemas y la ubicación de los micrófonos..

La colocación del micrófono es muy probable que cause problemas:

  • Micrófonos enfrentados (como en los lados opuestos de un tambor)
  • Micrófonos que miran hacia el piso (solo inclínalos un poco)
  • Micrófonos que apuntan a una fuente donde hay otra fuente mucho más fuerte cerca con su propio micrófono

Resumen

Eso es un montón de detalles sobre cómo capturar los sonidos más grandes y completos, pero todo puede resumirse en cuatro reglas simples:

  1. Consigue el instrumento para hacer primero el sonido que quieres grabar.. Si no puedes oírlo, no puedes grabarlo. Si la fuente no suena bien primero, tampoco lo hará la grabación..
  2. Use la técnica de cubrir uno para escuchar y escuchar como se describe arriba para encontrar el mejor lugar para comenzar a experimentar con la posición del micrófono.
  3. Asegúrese de que los micrófonos estén acústicamente y electrónicamente en fase. No puedes arreglar problemas de fase en la mezcla. Hazlo bien o terminarás grabándolo de nuevo..

Posiciona el micrófono y escucha.. Repita todo lo que sea necesario.

Seguir estas reglas le proporcionará excelentes sonidos, independientemente del equipo que tenga para capturarlos. Encontrará más información sobre la colocación del micrófono en el Manual de mi ingeniero de grabación y en el Manual de grabación de batería..