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¡Bienvenidos de nuevo a los drogadictos! Hoy vamos a continuar, veremos en el ámbito de los tambores de caja en la configuración de grabación doméstica y cómo sacar el máximo provecho de ello..
Nada puede reemplazar un tambor de calidad con un micrófono de calidad a través de un pre y conversión de calidad y un altavoz de calidad. ¡Pero podemos acercarnos mucho! Entonces, si necesita algunos trucos para sacar el máximo provecho de su caja de la casa, entonces sumérjase y salte.!
Hay muchas opiniones y técnicas para grabar la caja. Algunos ingenieros prefieren el enfoque estándar de dos SM57, mientras que otros pueden apuntar a utilizar los gastos generales para el sonido de caja. Además, otros ingenieros pueden usar un único micrófono LDC (condensador de diafragma grande) para una caja.
En verdad, cualquiera de estas técnicas podría funcionar y cualquier combinación de técnicas podría funcionar. Lo que importa es qué contexto se toca la trampa? Si va por una pista de rock que golpea fuerte, entonces usará principalmente los micrófonos colocados en la caja. Sin embargo, si está haciendo jazz, entonces puede usar la mayoría de los gastos generales con solo un poquito de los micrófonos de acento de caja mezclados.
Sin embargo, antes de que podamos realmente decidir qué técnica es mejor para una situación dada, primero debemos entender las técnicas por sí mismas.!
Al grabar la caja, debe al menos observar la técnica de caja más utilizada: un micrófono en la parte superior y un micrófono en la parte inferior; por lo general un SM57. En caso de duda, esta será la técnica a seguir para cualquier ingeniero que registre un tambor de caja..
El núcleo de esta técnica es que un micrófono colocado en la parte superior e inferior de la caja, apuntando hacia abajo en el borde de la caja o apuntando a través de la cabeza. Siempre utilizará un micrófono dinámico para este trabajo, punto; el volumen total producido por una caja sobrecargará la mayoría de los condensadores. Debido a que necesita una dinámica y está colocando sus micrófonos en la línea de tiro de los sticks de los bateristas, usualmente buscará un micrófono SM57 o equivalente que podría tomar el riesgo de abuso..
Lo que hace que esta técnica sea tan maravillosa es lo fácil que es modificar y cuántas opciones de sonido puede obtener para mezclar. Ajustes muy pequeños en la colocación del micrófono pueden tener enormes diferencias audibles con esta técnica.
Si apunta el micrófono superior directamente hacia la cabeza del bateador cerca del borde, entonces terminará enfocándose mucho en los armónicos mientras que apunta más a lo largo o se aleja del borde para equilibrar los armónicos y el tono fundamental. Esta misma idea también se aplica a la cabeza resonante situada debajo, pero hay otra consideración que debe tener en cuenta con la cabeza resonante; las trampas.
Dependiendo de hacia dónde apunte el micrófono inferior, puede obtener una gran cantidad de crujido de la caja o no mucho. Si bien la grieta de las trampas puede ser agradable, si las trampas son baratas que suenan demasiado largas o son fáciles de excitar por los toms, terminará con un timbre de gama alta en su sonido. En términos generales, cuanto más barato sea el tambor, más no querrá colocar el micrófono directamente en las trampas..
Una nota final, fase. Tienes que tener mucho cuidado con esta técnica en lo que respecta a la fase de los dos micrófonos. Es probable que los micrófonos estén desfasados casi 180 grados y que uno de ellos necesite una fase invertida antes de poder mezclarlos correctamente. Siempre esté atento (escuche?) Para problemas de eliminación!
Aquí hay algunos ejemplos de esta técnica en varias posiciones para su placer de aprendizaje ...
Si bien la técnica anterior es excelente para una gran variedad de situaciones, no siempre suena lo más natural. La razón por la que tiende a sonar un poco menos fiel al tambor en sí es que el sonido tiene menos tiempo para desarrollarse. Nunca escuchamos una caja con nuestros oídos en el tambor, pero generalmente colocamos un micrófono allí. Simplemente tirar el micrófono hacia atrás generará un sonido mucho más natural, por lo que usualmente usamos los gastos generales para esta situación..
El inconveniente, por supuesto, es que no tenemos ningún control de procesamiento de la caja. Sin embargo, podemos elegir una amplia gama de micrófonos para este trabajo, ya que estamos lo suficientemente atrás como para utilizar micrófonos de cinta y condensador..
El truco con la técnica es equilibrar el resto del kit de batería. Si necesita una imagen estéreo muy ajustada y desea un sonido de caja algo más actual, entonces necesita bajar la sobrecarga y acercarse más al kit. Si estás de acuerdo con un poco más de sangrado y quieres un sonido más espacioso, retira los techos..
Aquí hay algunos ejemplos de esta técnica con diferentes micrófonos en diferentes posiciones para su referencia. Aunque nunca sugeriría el i5 (o SM57) para propósitos de OH, lo incluí para que pueda compararlo con las otras técnicas. Además, usaré el CAD ICM K14, que es un micrófono de grabación doméstica bastante común, e incluí el Chameleon Labs TS-1 MKII para cierta variedad.
Esta técnica es más bien una técnica de conjunto de batería general, pero puede ser una técnica alternativa impresionante y vale la pena mencionar. Esta técnica fue inventada por el ingeniero Glyn Johns y requiere una cinta métrica para garantizar una fase perfecta.
Esencialmente, debe colocar un micrófono en la parte superior directamente sobre el centro del pedal de patada y otro orientado directamente a través del kit en el lado derecho del baterista. El micrófono superior debe estar a 40 pulgadas del pedal y el micrófono lateral debe estar a 40 pulgadas del centro de la caja. Una vez que haya alineado, agregue un solo micrófono de acento de caja en el lugar de su elección..
Si bien es simplemente una variación de la técnica general, tiene pautas muy específicas, por lo que creo que merece su propio lugar. Recomendaría altamente condensadores o cintas si tiene un par pareado para este trabajo y usa más micrófonos de colores si el kit no es el adecuado, por sí solo..
Debe tener cuidado con el panorama en esta situación, ya que no tenemos un campo estéreo uniforme. Yo sugeriría desplazar el micrófono superior hasta la mitad hacia la derecha y el micrófono lateral hacia la izquierda; ajustarse al gusto.
Aquí hay algunos ejemplos de esta técnica con diferentes micrófonos para su referencia. Una vez más, el i5 es solo para referencias con la antigua técnica confiable..
Esta técnica es una opción maravillosa para aquellos de ustedes que desean un sonido de caja cerca pero que quizás no estén cavando lo viejo y confiable. Esencialmente, lo que hacemos aquí es colocar el micrófono en el lado para obtener más sonido del tambor en su totalidad y no solo las cabezas..
Puede usar cualquier tipo de micrófono para este trabajo, pero tendría mucho cuidado si desea probar las cintas, ya que no quiere que el baterista golpee la cinta accidentalmente. Encuentro que los condensadores funcionan bien para este trabajo y si tiene problemas con la hemorragia de hi-hat, utilice un patrón de hipercardiodidad, ya que tiene un buen rechazo lateral..
En general, con esta técnica controlas el tono por donde apunta el micrófono y qué tan alto o bajo es en relación con el tambor. Si apunta el micrófono directamente a la carcasa, obtendrá un sonido brillante y un tono más equilibrado cuando lo mueva hacia la llanta. Si mueve el micrófono más cerca o más lejos de la caja, puede controlar la cantidad de sangrado de la habitación y del tambor que tiene en el micrófono de la caja y dar forma al tono un poco..
Tenga en cuenta el ojo de buey de la caja para que cuando el aire se escape del tambor no se introduzca directamente en el diafragma..
Aquí hay algunos ejemplos de esta técnica con el TS-1 en diferentes posiciones para su referencia ...
Así que ahora que hemos obtenido el mejor sonido de caja posible para nuestras circunstancias, probablemente necesitaremos un poco de procesamiento. Al procesar las trampas, generalmente se enfrentará al contenido armónico, el volumen y el espacio, y así es como vamos a analizar el procesamiento de una trampa. Vamos a empezar por el volumen y la dinámica ...
Las trampas son algo así como guitarras distorsionadas cuando se trata de su contenido armónico y qué espacio ocupa en el espectro de audio; ¡Toman mucho! Sin embargo, a diferencia de una guitarra distorsionada, se deterioran rápidamente y no cambian el tono de la canción (generalmente).
Una trampa de grietas ricas tendrá mucho más contenido armónico que una caja que suena con resonancia más pura, y son mucho más fáciles de volver a lanzar. Así es como dije relanzar. Cuando ecualiza un tambor, en particular una caja, esencialmente está tocando con el tono percibido del tambor, ya que solo duran una fracción de segundo. Ahora no puede volver a lanzar una trampa demasiado drásticamente, pero si no está bien sentado en una mezcla, puede ajustar el tono percibido lo suficiente para que se sienta un poco mejor..
Aquí hay algunas pautas para ecualizar una caja para lograr diferentes sonidos ...
Ahora que tenemos estos rangos, necesitamos decidir qué tipo de ecualizador usar. Si estuviera realmente contento con el sonido natural de la caja, le recomendaría un ecualizador de estilo clínico más limpio, probablemente uno que sea de fase lineal. Sin embargo, si crees que realmente necesita algo de color para cubrir sus defectos, un programa de ecualización como un clon de Pultec sería una buena opción. Si necesita más color o material con el que trabajar, tal vez sea necesaria una saturación armónica..
La saturación armónica puede ser mortal en una trampa, ya sea para engordar el extremo inferior o realmente para sacar la grieta. Hay muchos complementos de saturación armónica por ahí para elegir pero para tener cuidado. Algunos de estos complementos son esencialmente ecualizadores estáticos y onduladores que no suenan tan agradables.
Si coloca el saturador antes del ecualizador, tendrá más contenido armónico con el que trabajar dentro de su ecualizador, y si lo coloca después del ecualizador, acentuará un poco más su ecualizador. Recomiendo usar un saturador de estilo con estado no lineal que solo agregue armónicos en función del tipo de contenido que se incluye..
Lo que esto significa es que solo agregará armónicos en relación con lo que ya está allí y no solo agregará el mismo tipo de armónicos, independientemente de que sea un bajo o una flauta. Un VST gratuito muy bueno para esto es el compresor Variety of Sounds ThrillseekerLA, que tiene una etapa armónica separada. Simplemente apague la parte del compresor y tendrá una saturación con estado hermosa.
Aquí hay algunos ejemplos de la saturación armónica en la caja con diferentes rangos de frecuencia ...
Ah de vuelta a las antiguas guerras de compresión. El tambor de la caja siempre está a la vanguardia de la batalla porque, en general, a las personas les gusta escucharlos destrozados por un compresor. Sin embargo, puede llegar a ser muy fatigoso para los oídos cuando hacemos esto a cualquier cosa, especialmente un tambor de punzonado como una trampa o una patada..
Cuando se trata de grabar en casa, realmente debes preguntarte primero: "¿Debo comprimir?" Y en segundo lugar, si decides comprimir, "¿Cómo debo comprimir?"
El problema de la compresión con trampas grabadas en casa es que si la trampa suena menos que perfecta, realmente puede terminar con las imperfecciones de la trampa. Una forma de evitar esto es usar la compresión de estilo de Nueva York en la que duplica la señal y solo comprime una, lo que le permite mezclarse entre las dos..
Si tienes un compresor con una perilla de mezcla, esto te permitirá hacer lo mismo. Si sientes la necesidad de comprimir la caja, observa algunas de estas sugerencias ...
Si bien hemos revisado los compresores, todavía hay un efecto de estilo dinámico y de volumen más que podemos utilizar para nuestra ventaja, el modelador transitorio. Estas herramientas analizan el audio entrante y acentúan los picos o atenúan el volumen de los picos para que el ataque parezca más nítido o más suave.
Esto es útil para agregar más ataque a una trampa más redonda o para dominar una trampa realmente aguda. Recomiendo encarecidamente el plugin gratuito de audio FLUX llamado Bitter Sweet II, si quiere probar el diseño transitorio..
Aquí está nuestra muestra de caja con el acentuado transitorio ...
Así es como suena la caja con el transitorio suavizado sobre ...
Finalmente llegamos al tema del espacio y en qué tipo de habitación debería estar nuestro tambor. Si tiene mucho sonido de sala en sus pistas, no hay mucho que pueda hacer para cambiarlo. Por supuesto, puede agregar diferentes reverberaciones y ambientes para ayudar a cubrir la sala si no está encantado con eso, pero eso solo funcionará mucho. Sin embargo, si su pista de caja está seca sin mucho sonido de sala, entonces sus reverberaciones y ambientes personalizados se convertirán en la sala..
Puede dividir el espacio en el que se sentará la caja en ambientes o reverberaciones. Un ambiente tiene un sonido más concentrado y está diseñado para que suene como un tipo de habitación. Por otro lado, una reverberación por lo general tiene un decaimiento más largo y está diseñada para emular una sala de alguna forma. No existe un tipo en particular que funcione mejor para todas las situaciones, siempre depende de la canción.
Otra consideración a tener en cuenta es el uso del retraso. Ya sea por sí solo o en conjunto con una reverberación o un ambiente, un retraso puede agregar una mayor sensación de espacio que el ambiente o la reverberación por sí solos no pueden ofrecer. En las salas de sonido más grandes, parte de lo que hace que la habitación suene tan grande es el tiempo que tardan los reflejos de las paredes en regresar y llegar a sus oídos después de que el sonido del tambor se haya desvanecido..
Una reproducción previa en el complemento de reverberación o el uso de un complemento de retardo por separado puede replicar esto muy bien. Eche un vistazo a las siguientes recetas y vea cuál es la mejor para su situación ...
Así que, ¿qué hemos aprendido? Que necesita tener un buen sonido de caja antes de poder aprovechar al máximo la colocación y el procesamiento de su micrófono. Sin embargo, todavía hay muchas técnicas disponibles para obtener un sonido de caja decente en una configuración doméstica, independientemente de su situación..
Pase un poco de tiempo y piense qué técnicas de procesamiento y grabación se adaptarían mejor al estilo de música que desea. Por encima de todo, ¡asegúrate de solucionar tus problemas antes de llegar al registro si es posible! Gracias por leer y feliz grabación.!
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