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En el mundo de los compositores profesionales y aspirantes serios, hay un gran número de personas que no demuestran su propio material. La mayoría de los editores de música financian este gasto frecuente para los escritores de su personal y, en el caso de personas como yo, es un beneficio muy bienvenido. Toco el piano bastante bien siempre que sea clásico, pero soy estrictamente un hacker folk en la guitarra.
"Soy un compositor de canciones, no músico, ingeniero, cantante o arreglista, y por mucho que quisiera usar todos esos sombreros, conozco mis limitaciones".
Además, estoy en buena compañía. Le corresponde a uno actuar al menos lo suficientemente bien como para probar las composiciones de manejo en los clubes de escritores, ¡pero incluso allí estoy empujando el sobre! Afortunadamente, un compositor que canta su propia composición en un club es bastante entrañable, suponiendo que la pieza sea buena. Sé una buena cantidad de teoría y armónicos y tengo un buen sentido del tono, por lo que manejo, y francamente, ¡estoy de acuerdo con eso! Sin embargo, cuando se trata de demostraciones, está bien, no está bien.!
En mis más de veinte años de planificación, reserva y producción de mis propias sesiones, he aprendido mucho, y el propósito de este artículo es aclarar un poco este proceso para otras personas limitadas como yo..
Para los nuevos escritores, dirigirse al estudio para hacer una demostración es como una zanahoria siempre colgando.
Para los nuevos escritores, dirigirse al estudio para hacer una demostración es como una zanahoria en constante crecimiento que los seduce para gastar enormes y prematuras cantidades de dinero. El pensamiento es emocionante y parece muy profesional! Francamente embriagador! Recuerdo que me sentí absolutamente seguro de que una vez que mis creaciones fueran demostradas profesionalmente, serían innegables.
Como cinco era el número requerido para completar una sesión normal, le di la espalda a mis viejas canciones AMATEUR, anteriores a Nashville, y procedí a escribir exactamente cinco nuevas. No hace falta decir que la primera pareja era mucho más digna que las tres últimas y que las cinco podrían haber sido mejores. Es una lección costosa de aprender, pero me acabo de mudar a Nashville y estaba ansioso por comenzar.
"Sigue mi consejo y ESPERE, una vez que decidas que estás listo para enfrentarte a las grandes ligas".
Dale un buen año y quítate los calcetines en tu nuevo entorno profesional. Asegúrate de no ser propenso a escribir todo en el mismo estilo.
Encuentra algunos co-escritores. De todos modos, estire los límites del mercado para el que está escribiendo, ¡pero no "extrañe" su camino hacia una tierra incomparable! Con el tiempo, tu crema subirá a la cima y puedes reservar tu primera sesión sabiendo que tienes algunas canciones realmente buenas escondidas bajo tu cinturón. Hasta entonces, conformarse con cintas de trabajo caseras, o, en el mejor de los casos, con guitarra de estudio o voces de piano para satisfacer la necesidad..
Alrededor de Music Row, hay una expresión: "No puedes vestir a un perro". Excepto que no usan la palabra "perro"!
Una demostración de estudio no es una empresa barata. Por supuesto, hay diferentes grados de estudios, pero pregunta y asegúrate de que estás tratando con uno bueno. Una demo no tiene que ser elaborada, pero sí desea calidad.
Una buena cinta de trabajo es mucho más aceptable que una demo de estudio pésima!
Solo puedo hablar por Nashville, donde hay muchos buenos estudios, pero el costo promedio de una sola pista completa con mezcla y vocales oscila entre $ 400 y $ 800. En ciudades con pocos estudios, me imagino que los realmente buenos cobran aún más. Por supuesto, puede demostrar cualquier número de canciones que desee, pero normalmente una sesión de banda completa es la más rentable y consta de cinco canciones seguidas en aproximadamente tres horas..
Suena como una empresa, pero cuando vienes preparado, va sin problemas y sorprendentemente rápido. Los mejores jugadores de sesión son extraordinarios y altamente creativos para arrancar. Las voces generalmente se agregan más tarde a una tarifa por hora más el costo del vocalista.
También hay muchos propietarios de estudios que construyen una pista desde cero, a menudo solos. Grafican la canción, construyen una pista de batería y luego agregan todas las partes de bajo y guitarra. Se puede llamar al otro jugador según sea necesario, y finalmente al vocalista. Esta suele ser una forma menos costosa de demostrar una canción, pero la calidad LIVE a menudo se pierde junto con la energía que la acompaña..
La mayoría de los escritores del personal tienen sus gastos de demostración enumerados como recuperables en sus contratos, a plena o media tasa, lo que significa que una vez que se acumulan las regalías, la parte recuperable se resta del pago por parte del editor. Tanto las regalías mecánicas como las de rendimiento están incluidas en muchos contratos, pero este punto es negociable cuando está considerando un contrato.
Si la canción es unisex, te recomiendo una vocal masculina..
Algunas organizaciones publican CD de compilación de cantantes de demostración con extractos breves de varios estilos de canciones de diferentes cantantes. Estos profesionales en general, de alto nivel, son excelentes en el estudio..
Muchos cantantes maravillosos carecen de experiencia en el estudio y no son muy buenos en el micrófono. Otros pueden ser pobres en proporcionar sus propias armonías. Este no es un buen momento para la caridad. Reserva un gran cantante con una gran reputación..
Si la canción es unisex, te recomiendo una vocal masculina. Por la razón que sea, las artistas femeninas parecen responder a las voces masculinas mucho mejor que las artistas masculinas a las voces femeninas cuando se trata de elegir canciones..
Una vez que haya encontrado un cantante, proporciónele una cinta de trabajo de la canción antes de la sesión. Las principales cosas que deben ser claras son la melodía y la expresión. Si no puedes lograr esto por tu cuenta, busca ayuda. Asegúrese de que el cantante le diga su preferencia clave. Esta clave se proporcionará a los músicos cuando comiencen a realizar un seguimiento..
Dicho esto, es posible que un cantante se vuelva demasiado reconocible. Los tomadores de decisiones de la industria musical local pueden cansarse de su voz. Un cantante demasiado estilizado es a menudo una mala elección..
"Una canción debe ser lanzada a una gran variedad de artistas, así que evite la tentación de tratar de inclinarse hacia un artista en particular".
Asegúrese de incluir un buen número de cantantes diferentes en su catálogo para que su sonido no se convierta en un estereotipo. "Oh, es Joe Blow otra vez. Debe ser una canción de Patty Way".
Algunos de los estudios de demostración más exitosos de Nashville tienen su propio elenco de recolectores. Puede que no sea exactamente la misma gente cada vez, pero tiene poco que decir sobre quién obtiene. La ventaja es que serán excelentes jugadores..
La desventaja es que algunos de los jugadores "A" han jugado tantas sesiones, se han vuelto menos imaginativos y lanzan los mismos licks en todas las demás canciones..
No puedo decirle hasta qué punto un gran jugador creativo puede mejorar su demostración..
"Realmente reciben muy poco crédito. Un sello de firma puede tener un gran efecto en el éxito de una canción".
Si tiene la tarea y el lujo de reservar sus propios jugadores, deberá comenzar con recomendaciones. Con el tiempo encontrarás tus propios favoritos. Descubrí que cuanto más utilizaba a ciertos jugadores, más trabajaban para complacerme. El sindicato local de músicos tendrá nombres e información de contacto si es necesario..
Una sesión en vivo completa generalmente requiere batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo. Con frecuencia se incluye un teclista. Alrededor de Nashville, el cuarteto inicial se llama una sección de ritmo. Las adiciones agradables son violín, mandolina, armónica, acero y dobro..
También he usado muchos músicos orquestales a lo largo de los años, cuando he querido revolver las plumas tradicionales. Las duplicaciones con algunos de estos instrumentos pueden agregarse después del seguimiento completo de la banda por parte de uno de los jugadores de las secciones de ritmo. Naturalmente, hay un gasto adicional acumulado al agregar jugadores más allá de la sección habitual.
"Recuerda que estás haciendo una demo, no un disco".
Use el mínimo que necesita para transmitir la canción de manera efectiva. Incluso si su editor está pagando el gasto por adelantado, al final lo está pagando. Hasta que empiecen a llegar las regalías, no querrás ser demasiado caro para mantenerlas de todos modos. También tiene sentido dejar al productor de discos eventual alguna sala adicional!
La típica sesión de banda completa en Nashville, al menos, dura aproximadamente tres horas. Las 10 am y las 2 pm son las horas de inicio más comunes. La hora adicional permite un poco costoso de desbordamiento, comidas rápidas, transporte, etc. El transporte no es demasiado común para las sesiones de demostración, pero básicamente se refiere al transporte y entrega de instrumentos y equipo por parte de compañías externas..
A veces, habrá dispuesto que el líder de la sesión haga un seguimiento de las canciones por adelantado, pero más a menudo se hace en la parte superior de cada demostración. Se reproduce una cinta de trabajo de la canción o el compositor la interpreta en vivo. En este punto, la persona designada anota un cuadro rápido de la canción utilizando el sistema numérico de Nashville.
Esto es simplemente un tipo de taquigrafía para los acordes escritos en números, donde 1 es la raíz, el 2m es el menor del siguiente paso completo, etc. Se supone una barra completa para cada símbolo a menos que la barra esté dividida por una símbolo de barra.
De esta manera, la tabla se adapta a cualquier tecla, aunque algunas son favorecidas por su facilidad de juego o por su sonido más completo y redondo en la guitarra. Es más sencillo de lo que parece y muy efectivo. Los mejores jugadores de sesión son tan extraordinarios que todo va muy rápido. Nashville y otros centros de música están llenos de estos genios.
Con frecuencia, los músicos hacen los acordes de "paso" y otras mejoras. Si el escritor no tiene una introducción específica en mente, para otro ejemplo, los jugadores crearán una firma muy propia..
"Un consejo: mantén tus intros e instrumentos en el lado corto. Estás tratando de vender la canción, no los lujos".
Luego, los recolectores charlarán de un lado a otro sobre quién tomará los distintos rellenos. El compositor, por supuesto, tiene la última palabra, pero estos chicos son buenos y merecen mucha confianza. Sin embargo, recuerde que cuanto más pueda planear por adelantado, mejor. El tiempo es un bien extremadamente valioso en el estudio..
El tiempo es un bien extremadamente valioso en el estudio..
El proceso de creación de gráficos toma cinco minutos como máximo, y luego cualquier compositor adicional asumirá su asiento al lado del ingeniero en la consola y se pondrá los auriculares. En la tecla deseada, el equipo correrá por la pista una vez o dos veces..
Uno de los compositores de la canción (o el único si ese es el caso) proporciona el rasguño vocal en la cabina vocal. Todo lo que realmente necesitas es un buen sentido del ritmo y el tono. En realidad, es muy divertido, siempre y cuando tu voz nunca esté aislada. ¡Eso puede ser simplemente cruel! Linda McCartney pudo haber atestiguado eso!
Los escritores, con gran ayuda del ingeniero y los músicos, producen la pista. Si tiene una opinión firme sobre algo, ejerza su poder, pero confíe hasta que tenga experiencia. Hagas lo que hagas, no te metas en desacuerdo con tus co-escritores ni comiences a reescribir la canción en el estudio. Este no es el momento!
Cuando se decide que todo está sonando bien, la pista se graba. Los arreglos se realizan de forma independiente según sea necesario, y listo, ya está listo para pasar a la siguiente canción con solo unos 25 minutos de retraso en su Rolex de imitación. Es asombroso contemplarlo a los ojos de un recién llegado. Recuerdo haber estado muy impresionado mi primera vez en el estudio..
El proceso se repite cinco veces con poca interrupción. Al final, parten los músicos sin doblajes para ser tocados. Su pago generalmente se realiza más tarde por el estudio, pero a veces cuando el compositor no está firmado con un editor, el pago se realiza directamente.
Las sobregrabaciones son complementos a la pista y pasan rápidamente en solo unas pocas tomas. Confía en mí, estarás agotado. El hipercentrarse durante tanto tiempo realmente desgasta el cerebro y los oídos.
Las vocales generalmente se agregan en un momento posterior y recomiendo esta ruta. Las orejas frescas son un requisito! El ingeniero habrá completado una mezcla rápida de la pista antes de que llegue el cantante. Ocasionalmente uso un cantante más de una vez en una sesión de cinco canciones, pero cuando lo hago, me aseguro de que las canciones sean muy diferentes entre sí. El mismo escritor, los mismos músicos, el mismo ingeniero, el mismo cantante, ¡ustedes hacen las matemáticas! Desea que una sesión cohesiva pero diversa se convierta en su editor o potencial!
Un cantante que básicamente está aprendiendo la canción en el estudio no será contratado dos veces por mí!
Una voz tiende a demorar aproximadamente una hora dependiendo de qué tan bien el cantante haya hecho su tarea. ¡Un cantante que básicamente está aprendiendo la canción en el estudio no será contratado dos veces por mí! ¡No cuando tengo que pagar por tiempo extra de estudio! En interés de su presupuesto, elija cantantes que proporcionen sus propias armonías. Tenga una idea de dónde quiere esas armonías antes de la sesión. Las secciones vocales de tres personas son excesivas en una sesión de demostración.
Es su responsabilidad escuchar los problemas de tono, la sincronización de armonías, los problemas de enunciación y respiración, etc. Sea exigente pero no ridículo. Es una demo. Sigue repitiendo esa frase. A menudo, se extrae gran parte de la pista y el cantante escuchará una mezcla "vocal" en sus auriculares.
"He descubierto que los cantantes de demostración tienen los frágiles egos de los artistas, así que manéjalos con cuidado".
La mayoría de ellos son estrellas aspirantes. Aplaca y tranquiliza mientras haces varias sugerencias y correcciones. Un cantante nervioso no es una cosa bonita para contemplar. Una vez usé un cantante muy recomendado y estaba muy insatisfecho. Era evidente desde el principio que el sonido que estaba buscando no iba a salir de esta chica. En lugar de golpearla con repetidos intentos, le di las gracias y actué como si todo fuera un cuento. Ella simplemente no era la artista adecuada para la canción. Mi error no es el de ella, y uno caro.!
En cualquier momento en que se mezcle la sesión, generalmente solo están presentes los compositores y el ingeniero. Ocasionalmente, un pequeño editor puede unirse. Sentados en la consola, la pista se mezclará una pista a la vez con atención cuidadosa a muchos detalles complicados que solo los audiófilos comprenden. Los tambores son atendidos primero y en marcha. Aproximadamente una hora es típica y la vocal se mezcla al final..
La atención a los detalles es importante, pero no acumule una factura enorme en un problema de nivel hasta el final.!
Tendrás mucha suerte si alguien alguna vez escucha tan lejos en la canción!
Por lo general, una vocal es muy avanzada en la mezcla de una demo en lugar de un disco. Nuevamente, esto es con el propósito de "vender" la canción. Las canciones no siempre se lanzan con hojas de letras y desea que la letra sea comprensible.
En el momento en que piense que tiene una buena combinación, escúchelo nuevamente en otros dispositivos que no sean los altavoces grandes. Llévalo a tu auto jugador. Pruébalo en un boombox. Probablemente, nunca volverá a sonar como suena en el estudio. Algunos editores y el personal de A y R tienen equipos vergonzosamente malos en sus oficinas.
"Me gusta tener una mezcla favorita de una canción exitosa en la mano de mi pista en contra. Es un truco que me enseñó uno de mis ingenieros favoritos".
Cuando termines los ajustes, saldrás del estudio con cinco pistas completas mezcladas y cinco sin la voz. Asegúrese de obtener este último en caso de que quiera probar con otro cantante más tarde..
Todo lo que queda por hacer es pagar su factura. Si tiene el lujo de tener un acuerdo de publicación, ¡convertirá la factura en su editor y esperará que él o ella no llegue a la cima! En serio, conozca los límites de su presupuesto antes de comenzar. Más que nada, cruce los dedos para que sus nuevos bebés impresionen favorablemente a su editor y / o a la industria en general. Es un gran gasto. Hacer que cuente!
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