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Empuje hacia arriba los faders, equilibre la mezcla, agregue un poco de ecualización, ajuste las bandejas, agregue algunos efectos y habrá terminado. Esas suelen ser las únicas cosas en las que muchos de nosotros pensamos cuando mezclamos, pero hay una serie de elementos adicionales a tener en cuenta durante la mezcla además del proceso de mezcla en sí. Es posible que muchos ingenieros menos experimentados no estén conscientes de estos problemas en primer lugar, y algunos mezcladores que son conscientes a veces se olvidan en el calor de la batalla de audio.
¿A qué me refiero? Echemos un vistazo a las preocupaciones más allá de hacer que su mezcla suene alta, profunda y amplia.
Muchos músicos e ingenieros que no han trabajado en un proyecto de sello no tienen nada con qué comparar sus experiencias, por lo que no siempre están seguros de cuándo se termina una mezcla. ¿Cuánto tiempo debería tomar una mezcla de todos modos? Cuando empiezas por primera vez, vuelas a través de mezclas y piensas que has terminado después de una o dos horas, pero luego comienzas a descubrir que hay mucho más de lo que jamás hayas concebido. Como siempre, la única forma en que puedes medir lo que estás haciendo es comparándote con un profesional.
Asumamos por un segundo que decides que vas a hacer que alguien más mezcle tus canciones, ya sea porque un sello discográfico lo exige o porque simplemente piensas que es una buena idea contratar a alguien con habilidades mejores que las tuyas (deberías ser aplaudido si piensas de esta manera).
En los días de las consolas analógicas, solíamos imaginar que una mezcla tomaría de un día a un día y medio por canción, especialmente si utilizas un ingeniero de mezclas de la lista A. El primer día se usó para obtener la mezcla casi en un 95%, y el segundo medio día fue para obtener la mayor cantidad posible de ese cinco por ciento extra con un nuevo conjunto de orejas. Si bien es posible que tenga suerte con la primera mezcla que tomó un día y medio, no era raro continuar remezclando desde allí hasta que todos estuvieran contentos, lo que para un gran legado de presupuestos podría tomar seis u ocho semanas con la misma canción. Por ejemplo, el legendario ingeniero Bruce Swedien afirma que había 91 mezclas de Michael Jackson Billy jean y terminaron eligiendo el número 2. Y a U2 le llevó seis semanas completas encontrar la combinación perfecta para Todavía no he encontrado lo que estoy buscando. No dejes que la cantidad de tiempo te alarme; hubo más canciones mezcladas en el día y medio que nunca en 6 semanas.
Por supuesto, el tiempo que tarda una mezcla depende de la canción, el tipo de material, la forma en que se grabó, el número de pistas y elementos y el mezclador. Si la grabación fue un concierto en vivo con un trío de poder y una vocalista, por ejemplo, y todas las canciones sonaron de la misma manera, un álbum completo podría tomar solo un día para terminar. Por otro lado, una canción de R&B con 100 pistas puede tardar unos días solo en controlarse. Y una canción que tenía pistas mal grabadas que necesitaban una gran cantidad de edición y arreglos para llevarla al tabaco podría llevar incluso más tiempo. Por otro lado, se sabe que el productor / ingeniero Kevin Shirley mezcla álbumes completos en un solo día, como los discos más vendidos de Journey en los 80..
Independientemente de cuánto tiempo tomó la mezcla inicial en los días analógicos, los ajustes o los cambios después del hecho fueron temidos por todos los involucrados, ya que reiniciar la consola y todo el equipo externo casi siempre resultó en una mezcla que sonaba ligeramente diferente (por no mencionar el tiempo). de configurar las cosas otra vez - Ver figura 1). Como resultado, los productores y los mezcladores hicieron todo lo posible para evitar cualquier redo, que consistió principalmente en tomarse un tiempo extra en la mezcla para asegurarse de que sonara lo más perfecto posible, mezclando varias versiones de la canción (más sobre esto en un momento). ), y haciendo todo lo posible para garantizar que hubiera una versión final de alguna manera, forma o forma cuando salieron por la puerta del estudio. Ahora, al mezclar "en la caja" en una DAW, es fácil llevar una mezcla exactamente donde la dejó días, semanas, meses o incluso años antes, haciendo que las correcciones de la mezcla sean rápidas y fáciles siempre y cuando no lo haga. utilizando cualquier equipo externo. Como resultado, esto ha eliminado parte de la presión del proceso de mezcla, a menos que aún se esté mezclando en el mundo analógico con una consola y un equipo externo. Entonces realmente no ha cambiado mucho en absoluto.
Entonces, ¿cuándo se considera terminada una mezcla? Aquí hay algunas pautas:
Al final, es mejor calcular al menos un día completo por canción, independientemente de si se está mezclando en la caja o en una consola analógica, aunque todavía es mejor calcular un día y medio por mezcla si se está mezclando Un estudio con una consola de estilo analógico. Por supuesto, si va a mezclar todas las sesiones a medida que avanza en la grabación, entonces puede que haya terminado antes de que lo sepa, ya que modifica un poco su mezcla..
Donde una vez se asumió que cualquier mezcla estaba centrada alrededor de una mesa de mezclas, eso ya no es del todo cierto. Dado que los DAW se han convertido en un elemento central de la grabación diaria, ha llegado una nueva forma de mezclar; mezclar en la computadora sin la ayuda de una consola, o mezclar "en la caja" (ITB).
A muchos mezcladores de la vieja escuela que crecieron usando consolas no les gustaba mezclar en la caja porque les resulta difícil mezclarlos con un mouse y no les gustó el sonido. Si bien es cierto que el sonido de las estaciones de trabajo muy tempranas (es decir, la mayoría de sus conversores A / D / A) no sonaba muy bien, este ya no es el caso hoy en día. De hecho, incluso los convertidores más económicos han recorrido un largo camino, por lo que ese no fue el problema que alguna vez fue. Otra objeción ha sido que el sonido de los buses de mezcla internos de un DAW degradó la señal y, una vez más, ya no es así. Es cierto que cada aplicación DAW utiliza un algoritmo diferente para sumar, lo que hace que el sonido varíe de poco a mucho, pero un problema mayor es el mismo que ha enfrentado a los mezcladores en el mundo analógico casi desde el principio; lo que cuenta es cómo lo conduces.!
Lo que ha cambiado con la mezcla de ITB es CÓMO mezclar varias canciones. Ya no estamos limitados a trabajar en una sola canción a la vez como en los días de lo analógico. Ahora es posible trabajar en varias canciones al mismo tiempo (de hecho, conozco a muchos mezcladores de nombres que trabajan de esta manera). Es genial si sufres de ADD, pero creo que en realidad es útil trabajar en varias canciones a la vez porque adoptan un sonido más coherente. En los días analógicos, cuando se construyó una mezcla alrededor de una consola, no era raro tener canciones que sonaban realmente diferentes después de ser mezcladas. Las canciones podrían haber usado los mismos reproductores, haber sido grabadas en el mismo estudio, mezcladas en la misma consola y equipo externo, pero siempre hubo algunas canciones con un sonido diferente. Ahora, cuando trabajas en varias mezclas a la vez, el sonido de todas ellas tiende a acercarse un poco más entre sí, ya que hay una comparación instantánea de lo que suena bien y lo que suena mal con cada mezcla..
Basta con decir que si se mezclan en la caja o con una consola tradicional, los principios son los mismos. Aunque usted o su ingeniero de mezclas pueden tener preferencia por uno u otro, puede esperar una calidad similar de cualquiera de los dos métodos de mezcla..
Ahora es un procedimiento operativo estándar para realizar mezclas múltiples con el fin de evitar tener que rehacer la mezcla nuevamente en un momento posterior porque un elemento se mezcló demasiado fuerte o suavemente. Incluso con la facilidad de llamar un proyecto digital en un DAW, un productor y / o un mezclador no quieren volver a visitar un proyecto cuando esté completo, si es posible. Para evitar un remix, el mezclador realizará mezclas alternativas que tomarán cualquier elemento que luego pueda ser cuestionado, como vocalista, instrumento solista, voces de fondo y cualquier otra parte principal, y proporciona una mezcla separada con esa pista grabada ligeramente más fuerte y otra vez un poco más suave. Esto se conoce como la "mezcla ascendente" y la "mezcla descendente". Generalmente estos incrementos son muy pequeños; 1 / 2dB a 1dB, pero generalmente no mucho más (sí, ese pequeño hace una diferencia en una mezcla de sonido apretado).
Hay muchas formas en que las mezclas alternativas pueden ser valiosas. Más adelante, es fácil corregir una mezcla perfecta, simplemente editando una palabra enmascarada de una de sus mezclas alternativas. O es fácil sustituir un coro con voces de fondo más suaves sin tener que volver a mezclar. Una ocurrencia aún más común es cuando se utiliza una mezcla instrumental para unir un lenguaje objetable durante la masterización..
Aunque muchas compañías discográficas piden más o diferentes versiones, aquí hay una lista de versiones típicas para una mezcla de un artista de rock. Otros tipos de música tendrán una lista de versiones similar que es apropiada para el género.
El artista, el productor o la persona de A&R también pueden solicitar versiones adicionales, como un pase sin demora en las voces en el coro, más guitarras en el vampiro o una versión con el bajo para arriba. También es muy probable que los solteros también necesiten una edición de radio más corta si trabajas con un artista exitoso..
Gracias a las virtudes de la estación de trabajo de audio digital y la automatización moderna de la consola, muchos ingenieros dejan las mezclas hacia arriba y hacia abajo a los asistentes ya que la mayor parte del trabajo duro ya está completo.
Ya sea que domines tus mezclas finales o las lleves a un ingeniero de masterización, las cosas irán mucho más rápido si te preparas para dominarlas con anticipación. Nada es tan exasperante para todos los involucrados como no saber qué mezcla es la correcta u olvidar el nombre del archivo. Aquí hay algunos consejos para que “domines”.
No sobre EQ al mezclar - Mejor ser un poco aburrido y dejar que tu ingeniero de masterización ilumine las cosas. En general, los ingenieros de masterización pueden hacer un mejor trabajo para usted si su mezcla está en el lado opaco en lugar de demasiado brillante o demasiado grande.
No compres en exceso al mezclar - Puede que ni siquiera lo domines si ya lo has aplastado demasiado. La hipercompresión (ver la parte 1 de mis publicaciones de Mastering) priva al ingeniero de masterización de una de sus principales habilidades para ayudar a su proyecto. Aplasta a tus amigos. Aplastalo para tus clientes. Pero deja algo de dinámica para tu ingeniero de masterización. En general, es mejor comprimir y controlar los niveles en una base de pista individual y no en los buses estéreo, excepto para evitar la superación digital.
Obtener niveles entre mezclas para combinar no es importante - Simplemente haga que sus mezclas suenen bien, igualar los niveles entre las canciones es una de las razones por las que domina sus mezclas.
Conseguir niveles calientes no es importante - Aún tiene mucho espacio para la cabeza incluso si imprime su mezcla con picos que alcanzan los -10dB o menos. Deje que el ingeniero de masterización obtenga los niveles más altos. Es otra razón por la que vas allí..
Mira tus desvanecimientos - Si recorta las cabezas y las colas de su pista con demasiada fuerza, puede descubrir que ha recortado una pista de reverberación o un ataque esencial o respiración. Deja un poco de espacio y deja que el ingeniero de masterización lo perfeccione..
Documentar todo - Si todo está bien documentado, se lo hará más fácil a usted y a su persona de dominio, y también se ahorrará algo de dinero. La documentación que se espera incluye cualquier falla, errores digitales, distorsión, ediciones incorrectas, desvanecimientos, instrucciones de envío y números de identificación de la compañía. Si sus canciones residen en el disco duro como archivos, asegúrese de que cada archivo esté correctamente identificado para su fácil identificación (especialmente si no va a estar en la sesión de masterización).
Especialmente, no tenga miedo de tomar nota de fallos, desequilibrios de canales o distorsión. El ingeniero de masterización no pensará en ti si algo se te escapara (no creerías la cantidad de veces que le pasa a todo el mundo) y es mucho más fácil que perder una hora facturable tratando de localizar un problema de equipo cuando el problema es en realidad en el maestro de mezcla en sí.
Las mezclas alternativas pueden ser tu amigo - Una mezcla vocal arriba, vocal abajo o solo de instrumentos puede ser un salvavidas cuando se domina. Las cosas que no son evidentes mientras se mezclan a veces saltan a la perfección durante la masterización y tener una mezcla alternativa a veces puede proporcionar una solución rápida y evitar que tenga que remezclar. Asegúrate de documentarlos correctamente aunque.
Revise su fase al mezclar - Puede ser un verdadero shock cuando llegas al estudio de masterización y el ingeniero comienza a verificar la compatibilidad mono y el cantante principal o la guitarra desaparecen porque algo en la pista está fuera de fase. Aunque esto fue más un problema en los días de vinilo y radio AM, sigue siendo un punto importante ya que muchas de las llamadas fuentes estéreo (como la televisión) son pseudo-estéreo o solo estéreo en algunas ocasiones. Compruébalo y repáralo antes de llegar..
Mientras estamos en ello, respondamos la pregunta de cuánto debería costar una mezcla. Si está mezclando el proyecto de otra persona, tiene que saber cuál es la tasa vigente para que sepa qué puede cobrar. Del mismo modo, si contrata a alguien para que mezcle su proyecto, debe saber cuánto podría costar para saber qué presupuesto.
Los mezcladores están en todos los ámbitos en precio, especialmente en el mercado actual de la música deprimida. En algún momento hubo un mezclador (que permanecerá sin nombre) que cobraba hasta $ 10,000 USD por mezcla más un punto para mezclar solo una canción. Lo que era aún más indignante era que hacía hasta tres mezclas por día, ya que sus ajustes para cada instrumento nunca cambiaban porque era "su sonido" (en otras palabras, el bajo siempre entraría en el canal de bajos del consola con el mismo ecualizador y compresión, la guitarra en el mismo canal, etc.)
Muy pocos presupuestos pueden soportar ese tipo de exceso, y los precios de los mezcladores, aunque todavía son altos, han bajado en los últimos años. Mientras que algunos mezcladores cobran por la canción, otros cobran una tarifa diaria, por lo que el precio puede aumentar bastante rápido si hay arreglos o si la mezcla es más larga de lo esperado. Las tarifas pueden ser de tan solo $ 500 USD por día a $ 2500 o más (aunque la mayoría están en algún lugar en el medio en estos días). Estas tarifas no incluyen los costos de estudio, que están separados y más allá de la tarifa del mezclador. Eso significa que la mezcla podría costar teóricamente hasta $ 5000 al día con la mezcladora incluida en las mejores tarifas!
Debido a que los presupuestos son tan pequeños en estos días, los especialistas en mezcla se ven atrapados en un dilema: el cliente solo puede pagar el estudio o la mezcladora, pero no ambos. Como resultado, muchos mezcladores han recurrido a crear su propio entorno de mezcla con un precio total que lo hace mucho más asequible para el productor. Esta es una de las ventajas de la era digital y las DAW, ya que fue imposible construir y equipar una sala de mezcla adecuada por menos de un millón de dólares en los días análogos..
Debido a que el negocio de la música es débil en este momento y los presupuestos están muy bajos, hay muchos excelentes mezcladores disponibles por mucho menos dinero que nunca. Si está dispuesto a esperar, ya que el mezclador se ajusta al tiempo de inactividad, o acepta que se mezcle solo sin que usted o el artista lo asistan, es posible que se sorprenda de la tasa que obtendrá. Incluso si lo que tiene para ofrecer está por debajo de su tarifa, es probable que pueda trabajar en algo que le brinde una excelente combinación a un precio que pueda pagar..
Probablemente quieras mezclar tu proyecto y no te culpo. Pero las ventajas de tener a alguien que es un muy buen mezclador para que lo prueben es que aprenderá mucho en muy poco tiempo, obtendrá un nuevo conjunto de oídos en el proyecto y, con suerte, terminará con algo excelente. Mucho menos tiempo del que podrías hacerlo tú mismo..
Sin embargo, esa no suele ser una opción para la mayoría de los músicos e ingenieros con un presupuesto reducido (o no, en absoluto). Entonces, si te estás lanzando con tus propios oídos, solo observa algunos de los consejos en esta publicación y, con suerte, te ahorrarás tiempo y esfuerzo, y tendrás un mejor proyecto al final..
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