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Si nunca ha profundizado en el mundo del diseño de sonido, la transformación total de un sonido puede parecer un poco ambiciosa, pero en realidad no es tan difícil como parece. Cualquier sesión de diseño de sonido es realmente un viaje compuesto de varios pasos, en esta sesión convertiremos una simple frase vocal en un escenario de sonido ambiental.
Obviamente, las posibilidades aquí son casi infinitas, este tutorial simplemente demuestra una forma de manipular el audio. Puedes probar esto con cualquier sonido y literalmente cualquier forma de procesamiento. Esperamos que este tutorial te ayude a tener la mentalidad adecuada para producir tus propias creaciones sonoras..
La verdad es que puedes usar casi cualquier pieza de audio para crear un efecto de caída de fondo atmosférico, pero tiendo a encontrar que los sonidos orgánicos con menos dinámica funcionan mejor. Los instrumentos de viento, las voces y las muestras de cuerdas se encuentran entre los sonidos que he encontrado más útiles.
En este caso, he elegido una frase vocal de la biblioteca de bucles 'Voices' de Apple. Al seguir este tutorial, intente usar una frase vocal de su propia biblioteca o, mejor aún, grabe su propia voz!
La voz original que usaremos..
La voz no tratada se reproduce.
Encuentro que cuando estás transformando un sonido, un buen lugar para comenzar es con el tono y / o la edición de tiempo. En este caso, quiero que la voz se convierta en una atmósfera prolongada y una de las mejores maneras de lograr este efecto es usar el estiramiento de tiempo..
Cualquier DAW que valga la pena sal incluirá algún tipo de tiempo de expansión, por lo que debería poder realizar este paso independientemente del software que esté utilizando, así que no se preocupe si está utilizando Cubase, Record o Ableton Live, ya que todos tienen tiempo. características de manipulación.
Como puede suponer ahora, estoy usando Logic para torcer mi audio aquí y el tiempo de alargamiento generalmente se puede hacer de una de las dos formas en el entorno de Logic. Puede optar por el 'Time and Pitch Machine' más tradicional que se encuentra en el editor de audio, o buscar la solución 'en línea' más elegante.
La máquina 'Time and Pitch' tiene la capacidad adicional de manipular el tono de su audio, así como su duración, y también ofrecerá más opciones de edición cuando trabaje en cualquiera de las áreas, pero a menudo encuentro el enfoque más directo del sistema de edición en línea más atractivo.
En Logic, simplemente puede agarrar la parte vocal presionando 'Alt' y arrastrar el final del clip a la ubicación deseada. El audio se estirará (o comprimirá) a la longitud elegida. Me gusta arrastrarlo a una longitud establecida de quizás 8 o 16 barras. Esto usualmente te da un gran efecto trippy.
En este caso, estiré toda la voz hasta aproximadamente 16 compases de longitud, recorté la primera sección y la estiré de nuevo. Como puedes escuchar nuestra voz es ahora muy diferente..
La voz se estira, se recorta y se desvanece..
La vocal estirada y recortada en acción..
A continuación, generalmente me gusta aplicar algún tipo de distorsión a mi audio. Me parece que esto agrega cierta ventaja y con frecuencia introduciré armónicos interesantes en los procedimientos. Por supuesto, hasta dónde llegas con la distorsión que utilizas depende de ti. Si la pista en la que está trabajando está bastante llena, entonces puede usar un efecto de distorsión real, pero en la mayoría de los casos encuentro que la saturación es suficiente para producir los efectos que necesito.
Aquí he utilizado el complemento Bitcrusher de Logic no solo para aplicar saturación y saturación suaves, sino que también he reducido la profundidad de la broca a 12 bits. Esto va un paso más allá y hace que el sonido sea un poco más intenso..
La configuración de Bitcrusher utilizada.
El audio con alguna saturación aplicada..
Con nuestro sonido crujido un poco, comencemos a pensar en el procesamiento de algunos efectos reales. En primer lugar, me gusta aplicar algunos efectos basados en modulación rica a la mezcla. Incluso algo tan sutil como un coro estéreo o un flanger puede hacer una diferencia real en la textura general de su efecto ambiental..
Aquí he usado el complemento Ensemble de Logic para agregar amplitud y profundidad al sonido y agregar una cierta riqueza que ningún otro efecto es capaz de hacer. Prefiero algo un poco más intenso. Sugeriría probar un modulador de fase o de anillo en este punto..
El plug-in Ensemble de Logic lo hace todo..
El audio con algún filtro de paso alto y chorus..
La última cucharadita es agregar un poco de ambiente y mayor profundidad a nuestro sonido. Como puede escuchar, las cosas ya suenan bastante bien, pero agregar reverberación o retardo al sonido no solo expandirá el espacio en el que se sienta, sino que también suavizará cualquier irregularidad o transición..
Decidí optar por un poco de retraso y reverberación en este caso y, como se puede escuchar, el final de la muestra ahora es mucho más suave y todo ha adquirido una sensación mucho más amplia y lujosa. Esto realmente valdrá la pena cuando el sonido llegue a su fin en su proyecto..
Se aplican delay y reverb..
El retraso y la reverb en acción..
Como toque final agregué un poco de filtrado de paso bajo modulado. Esto agrega dinámicas y elimina cualquier dureza del sonido. Aunque el resultado es un poco extraño armónicamente, ciertamente es muy diferente de nuestro audio original. Esperemos que esto demuestre lo lejos que puedes llegar en unos pocos movimientos..
La configuración del filtro automático.
El audio final tratado..
Accentsconagua