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Para muchos fotógrafos, la conversión a blanco y negro puede parecer una segunda opción, algo que podría considerarse en el procesamiento posterior si tiene tiempo o si desea que algo parezca antiguo o profundo. Hoy, buscaremos otras razones y métodos para lograrlo..
En realidad, una imagen en blanco y negro tiene mucha fuerza cuando se trata de retratar a un sujeto y muchos lo prefieren como una forma de trabajar y capturar el mundo que los rodea, ya que llama la atención sobre los elementos de la imagen que lo hacen. tan atractivo.
Como joven fotógrafo, mi percepción era que las imágenes en blanco y negro eran algo que vivió en el pasado. Abrazaba la era digital y me divertía mucho manipulando los colores en mis tomas para crear imágenes llamativas.
Sin embargo, a medida que maduré como fotógrafo, mi apreciación por las imágenes en blanco y negro ha crecido significativamente. Desde el estudio del trabajo de fotoperiodistas y fotógrafos de calle, comencé a comprender cómo una imagen en blanco y negro puede representar los elementos importantes de una foto de una manera mucho más concisa..
Ahora considero la conversión en blanco y negro para cada imagen que produzco, tomándome el tiempo para evaluar si la imagen realmente necesita color o si sería más adecuada para procesarla en mono. Con suerte, estos consejos te ayudarán a tomar decisiones y te permitirán realizar consideraciones cuidadosas sobre tus propias conversiones mono..
Así que estás en un rodaje. La escena ante ti es a todo color. La manera fácil de verlo en blanco y negro es seleccionar la configuración monocromática de su cámara..
Esto le ayudará a interactuar con la escena ante usted con una comprensión sólida de cómo se verá una imagen final en blanco y negro. Sin embargo, debe tener cuidado al seleccionar monocromo, ya que debido a la variación en los tipos de archivos, al fotografiar archivos JPEG, si selecciona monocromo en la cámara, no tendrá ninguna opción para convertir la imagen a color en el procesamiento posterior..
Sin embargo, si no cambia el tipo de archivo y dispara en RAW, no solo podrá seleccionar monocromo en la cámara para poder ver la escena antes de lo previsto, también podrá convertir el archivo RAW de nuevo a todo color durante el procesamiento posterior si lo desea.
Es importante pensar en blanco y negro y no solo disparar y luego convertir para después. Intenta visualizar las escenas antes que tú en blanco y negro. Considere algunos de los elementos que pueden comprender un disparo monocromático atractivo, como la forma, la forma, el patrón, las texturas interesantes, las sombras, la luz de alto contraste y las estructuras compositivas fuertes..
Estos elementos dentro de una imagen serán maximizados cuando se representen en blanco y negro. Los aspectos como la textura a menudo pueden perderse dentro de una imagen en color, pero en el contexto más mínimo de una toma mono, puede convertirse en una característica clave. Estar atentos. Por ejemplo, una pared que de otra manera habría atravesado directamente, podría ser un fondo ideal para una toma de retrato.!
Una vez que tenga sus tomas, es hora de pensar en la selección de la imagen y la conversión a blanco y negro. En lugar de acercarse a un disparo como un disparo en color para convertirlo en mono, considérelo desde el otro lado.
¿Qué color añadiría a esta foto? ¿Hay elementos de la imagen que se pierden si el color no está presente o si la imagen es más fuerte sin la presencia de color que se sabe distrae el ojo y, por lo tanto, resta el impacto de la imagen?.
Intente ver dos versiones de la misma imagen una al lado de la otra, un color, una en blanco y negro. Sin entrar demasiado en el análisis en profundidad, considera a qué tiro te atraen instintivamente. Involúcrese y pregúntese por qué. Esto le ayudará a tomar decisiones más adelante a medida que aprende a apreciar qué elementos de una imagen atraen la atención..
Utilizo Lightroom como mi principal software de post-procesamiento, por lo que basaré mis explicaciones en eso. Esperemos que todo lo que explique sea transferible a todos los otros programas importantes de post-procesamiento..
Lo primero que debe hacer es convertir sus archivos RAW utilizando su software de posprocesamiento, luego, una vez que haya seleccionado el archivo RAW, véalo en color. Desde aquí, tiene la opción de convertir la imagen a escala de grises / B y W, o si lo prefiere, use el control deslizante de saturación y seleccione 0. Ambas opciones retiran el color de la imagen, pero conservan la flexibilidad para editar la imagen como si fue un tiro de color.
Esto le permite adaptar las temperaturas de color. De manera similar al uso de un filtro de color para una toma en blanco y negro, puede ajustar las temperaturas de color en una toma en blanco y negro para resaltar ciertos elementos de la imagen..
De manera similar, puede seleccionar el balance de blancos personalizado y ajustar el tinte y las temperaturas de una imagen en blanco y negro para impactar la luz general dentro de la toma. Si trabajara con estos extremos dentro de una toma de color, tendría un efecto dramático, pero dentro de una toma mono, el efecto es mucho más sutil, pero realmente puede ayudar a lograr la sensación deseada de la imagen final..
Las tomas en blanco y negro más atractivas son aquellas que tienen un fuerte contraste entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Use la curva de tono para ajustar los reflejos, luces, sombras y sombras. Una imagen que contenga un gran porcentaje de tonos medios se verá plana y sin vida, donde una imagen con un contraste más fuerte entre los tonos altos y bajos hará que la imagen sea mucho más fuerte..
Si pretende tener algunas áreas de blanco puro y algunas áreas que contengan negros puros, entonces estará en el buen camino para producir una imagen fuerte que tenga mucho impacto.!
Otra forma de lograr este aspecto de alto contraste, es editar la imagen utilizando las técnicas de esquivar y quemar. Quemar es simplemente oscurecer un área de la imagen para acentuarla y puede ser realmente eficaz cuando se busca aumentar el contraste. Simplemente use la herramienta de grabación (o en lightroom, el pincel), seleccione una reducción de la exposición, probablemente entre el 5% y el 10%, luego frote el área de la imagen que desea oscurecer..
Esquivar es una técnica similar, pero para iluminar áreas de una imagen, seleccione la herramienta de esquivar y en lugar de reducir la exposición, auméntela en una cantidad similar. Asegúrese de trabajar en esto en pequeños incrementos, cuando el exceso de trabajo, esquivar y quemar puede hacer que una imagen parezca muy poco natural. Al trabajar con porcentajes pequeños, verás un desarrollo gradual dentro de tu disparo y podrás asegurarte de que mantenga su aspecto realista.
Algo que he usado como guía en el pasado es utilizar los ajustes preestablecidos que se presentan dentro del software. También puede descargar más ajustes preestablecidos de edición. Para algunos, esto puede parecer una trampa, pero si recién comienza con la conversión monocromática, puede actuar como una muy buena guía para la configuración requerida para crear los efectos deseados dentro de sus imágenes..
Simplemente seleccione un regalo, tal vez algo básico como el tono de crema monocromo y observe los cambios en la configuración en todo el menú de edición. Luego puede experimentar para aprender las formas en que ciertas herramientas de edición afectan su imagen para poder aplicarla usted mismo. Piense en ello como tener su cámara configurada en automático y aprender su configuración antes de cambiar a manual.
Una vez que haya convertido su imagen y haya trabajado con las herramientas de edición para lograr la sensación general que desea, hay algunos elementos adicionales que puede agregar para mejorar la imagen..
En ocasiones, agregar grano puede hacer que parezca que está restando valor a la nitidez de la toma, pero dependiendo del tipo de imagen que desee crear, puede ser una forma extremadamente efectiva de mejorar la sensación de una toma. Se le puede dar una profundidad extra y gruminess..
También puede considerar agregar una pequeña viñeta a sus tomas, oscureciendo ligeramente las esquinas de la imagen para enfocar al espectador en el área central de la imagen. Ambas técnicas son una manera de intentar replicar una filmación monocromática más antigua y, cuando se usan con cuidado, pueden ser extremadamente efectivas..
Con suerte, ahora te sientes inspirado para abrazar la imagen en blanco y negro y para comenzar a considerar cada toma que tomas no solo como una toma en color, sino también como una imagen monocromática impresionante..
El mejor lugar para comenzar es dentro del catálogo de imágenes que ya has tomado. Nunca se sabe, utilizando algunas técnicas de conversión simples, puede transformar una foto en color olvidada en una obra maestra en blanco y negro.
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