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¿Qué es la armonía? ¿Cómo se relacionan los acordes entre sí? ¿Cómo puede una progresión de acordes construir un marco para una canción? En este tutorial, responderemos esas preguntas observando los acordes básicos de una tecla.
La melodía es la parte más importante de la música. Es la melodía de la canción. ¡Pero la armonía puede agregar mucha profundidad y significado! Es la interacción de tonos o acordes que acompañan a la melodía..
¿Cómo la armonía da peso y profundidad a la melodía de una canción exactamente? Cada acorde tiene su propio 'color' o perspectiva, y a menudo parece tener también una dirección de viaje. Te lleva al siguiente punto de la canción, ya sea con un sentimiento de inevitabilidad o, alternativamente, con un repentino e inesperado shock.!
Algunos han comparado este viaje de tensión, clímax y liberación al cruzar un puente. El camino se aleja de la base de la costa en un lado (la tecla de inicio al principio de la canción) y lo lleva a través de un variado viaje de descubrimiento, antes de regresar a la roca de fondo al otro extremo del puente (el tecla de inicio al final).
Podemos entender este proceso mucho mejor si comenzamos observando cómo se construyen los acordes básicos de cualquier tecla y cómo se relacionan entre sí..
Tomemos una escala mayor simple, y apilemos las notas 1,3 y 5 una encima de la otra para formar acordes. Use solo las notas que están realmente en esa escala.
Estos acordes se llaman tríadas. Puedes construir una tríada en cada nota de cualquier escala, haciendo un total de siete acordes, en este caso, en la clave de Do mayor.
Vamos a enumerarlos también. Usaremos los números romanos que se usan comúnmente en los libros de texto de teoría musical..
En la ilustración anterior puede parecer que los siete acordes tienen la misma importancia en la clave de Do mayor. Pero la realidad es que tres de los acordes son enormemente más importantes, y otros dos tienen un importante papel "secundario" en relación con estos.
Los acordes I, IV y V, o tónicos, subdominantes y dominantes, son realmente la base de la armonía en casi cualquier género de música occidental. Ciertamente forman la columna vertebral de la mayoría de las canciones que hemos escuchado. De hecho, se han escrito muchas canciones pop famosas que giran exclusivamente alrededor de estos tres acordes.!
En la clave de Sol mayor, los acordes I, IV y V son G, C y D en ese orden. Si tocas la guitarra, es probable que aprendas esto temprano porque entonces serías capaz de tocar una gran cantidad de canciones en sol mayor sin necesidad necesariamente de conocer otros acordes..
¿Cuál es la cualidad esencial de cada uno??
En una clave mayor, cada uno de estos tres acordes de "color primario" es en realidad un acorde mayor; es decir, el intervalo entre la nota inferior y la nota media es un tercio mayor (el intervalo más alto es, por consiguiente, un tercio menor). Si no está seguro de cómo se nombran los intervalos, Ryan Leach ya ha escrito un muy buen artículo sobre esto: Teoría de la música: Intervalos y cómo derivarlos.
Esta fue la base de casi todos los primeros blues y el llamado 'boogie-woogie', e ilustra perfectamente la importancia de los tres acordes principales que hemos descrito y el viaje de la dirección que cada uno implica..
Tenga en cuenta que pasar al subdominante crea tensión y nos lleva a un viaje lejos de la tecla de inicio. Luego volvemos brevemente a la tecla de inicio, pero de alguna manera sentimos que aún queda mucho por hacer..
El dominante finalmente llega como una especie de clímax, antes de que nos envíe de nuevo a la tecla tónica, donde la tensión se libera por completo. En algunas formas de blues, el dominante se usa nuevamente en el último compás, para crear una especie de emoción para que toda la secuencia se pueda repetir..
Este edificio de tensión y su posterior lanzamiento es una forma ideal de contar una historia, ya que la energía armónica puede reflejar fácilmente las letras a medida que la historia avanza..
Si I, IV y V son los 'huesos desnudos' de la armonía, entonces los acordes secundarios son los siguientes en importancia, ya que pueden brindar apoyo a los acordes principales, agregar interés o brindar opciones dentro de nuestro mundo armónico. Es bueno pensar que puede haber una pequeña variación de color aquí y allá; También significa que las canciones pueden tener una estructura de acordes general más variada.!
¿Qué son entonces? Esencialmente hay dos acordes secundarios, el acorde II y el VI; o el acorde supertónico y submediante. En la clave de C mayor que sería Dm y Am.
Tenga en cuenta que ambos son acordes menores esta vez, como el intervalo entre las notas más bajas y medias en un tercio menor, con un tercero mayor como consecuencia.
El acorde supertónico puede levantar o allanar el camino para el acorde dominante si se usa justo antes de él. En virtud de ser un acorde menor, puede elevarnos al acorde mayor dominante de sonido más positivo; Este efecto se mejora cuando se le agrega un séptimo..
Compáralos ambos en la siguiente ilustración:
El submediante se puede utilizar como una alternativa al acorde subdominante. A veces también puede precederlo; otra vez el menor dando paso al acorde mayor que suena más enérgico.
La estructura de acordes de 'Chopsticks' muestra esto: la progresión real de los acordes detrás de ella en la clave de C mayor es C Am, FG. Esta progresión de acordes se ha usado comúnmente una y otra vez en todo tipo de formas.
La fuerza de los llamados acordes secundarios reside en la cercanía de su relación con la clave de la raíz o tónica; Discutiremos esto con un poco más de profundidad más adelante..
No hay una regla que diga que debes permanecer en una sola tecla a lo largo de toda tu pieza musical. Cambiar la tecla 'de inicio' de su canción se llama transposición, y esto a menudo se logra mediante el uso de un acorde de 'pivote' que 'envía' la música a la nueva tecla de inicio; quizás un puente o una sección de 'medio-ocho' que tenga un cambio total de humor antes del regreso del coro final de la clave original. La clave transpuesta puede ser la siguiente en torno al llamado 'Círculo de quintas', ya sea en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario a las agujas del reloj, ya que estas claves están más estrechamente relacionadas entre sí..
En la siguiente ilustración, puede observar que al desplazarse en el sentido de las agujas del reloj, cada tecla tiene uno más afilado o uno menos plano en su firma, y la tecla en la posición '6 en punto' es F # mayor o Gb mayor según cómo lo miras El Círculo de Quintas también se conoce a veces como el Ciclo de Quintas..
Observe que el círculo interior enumera las claves secundarias que comparten la misma firma de clave que la clave principal adyacente. Estas son las claves menores relativas. Entonces, un menor es el menor relativo de uno mayor; C # menor es el menor relativo de mi mayor, como así sucesivamente.
Ahora es posible ver por qué el acorde VI es un acorde secundario importante; es porque es el menor relativo de esa clave mayor (el acorde VI en Do mayor es A menor). De manera similar, el acorde II es importante porque potencialmente puede convertirse en el dominante de la dominante, simplemente elevando la tercera parte del acorde para convertirse en una clave importante.
Así que en Do mayor, el acorde en D menor puede convertirse en el dominante de Sol mayor simplemente cambiando a Re mayor. Una vez hecho esto, tiene el efecto de transponer o 'enviar' la música a la nueva tecla de inicio de Sol mayor, un paso alrededor del círculo de quintas.
Antes de concluir este artículo, vale la pena echar un vistazo a cómo las tríadas se apilan en una clave menor. Nos adheriremos a la escala menor armónica, ya que el menor melódico usa diferentes notas que bajan de la escala a medida que las usas suben!
Así es como funciona en do menor:
Observe que dos de los acordes de "color primario" (I y IV) ahora son menores, mientras que V sigue siendo un acorde principal. Entonces, ya sea que esté en una clave menor o mayor, cada acorde V siempre será mayor.
En cuanto a los acordes secundarios, VI es ahora un mayor (de hecho, el mayor relativo; Ab es el mayor relativo de menor C), pero el acorde II se ha reducido a un acorde disminuido ya que los intervalos superior e inferior son tercios menores. Se llama 'disminuido' porque el intervalo entre las notas superiores e inferiores ya no es un quinto perfecto, sino un quinto disminuido.
En el siguiente artículo, veremos las inversiones de acordes, la armonía de tres y cuatro partes, los puntos de pedal, los acordes suspendidos y disminuidos, cómo difundir las voces de los acordes de una manera más agradable. También veremos algunos ejemplos de canciones que ilustran algunas progresiones de acordes particularmente impresionantes!
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