Entendiendo la Armonía Parte 2

Ya habiendo examinado las tríadas de mayor y menor escala y la primacía de los acordes I, IV y V, ahora veremos las inversiones de los acordes y la diferencia entre la armonía de tres y cuatro partes, antes de tocar una serie de otras muy útiles. acordes que todo compositor debería saber. También trataré de ilustrar algunas técnicas de escritura de armonía probadas y realmente útiles que incluyen cosas como suspensiones y puntos de pedales. Estos aparecen una y otra vez en todas las mejores canciones.!

El estudio de la armonía involucra acordes y su construcción; Las progresiones de acordes y los principios que las rigen ”.

Inversión de acordes y voces alternativas de acordes

Los siete acordes de escala C mayores y menores enumerados en la Parte 1 se escribieron todos en 'raízPosición 'o' cerca '. En otras palabras, los intervalos entre la parte inferior y la media, y las notas medias y altas fueron tercios mayores o menores.

Cualquier tríada puede invertirse simplemente colocando la nota inferior en la parte superior. Con un acorde de tres notas, esto se puede hacer dos veces para crear diferentes voces de acorde. Una tercera vez, simplemente mueve todo el acorde de 'posición cerrada' una octava hacia arriba. Mover la nota inferior a la parte superior una vez crea un 'primera inversion'. Haciéndolo una segunda vez crea un 'segunda inversion'.

Así es como funciona esto tomando un simple acorde de Do mayor como punto de partida:


De esta ilustración, podemos ver que un primer acorde de inversión tiene un intervalo de un cuarto perfecto en la parte superior, mientras que el segundo acorde de inversión tiene el cuarto perfecto en la parte inferior.

De hecho, no hay ninguna razón por la cual cualquiera de las notas de nuestra tríada de C debería permanecer juntas en una posición cercana. Aquí hay un ejemplo de los mismos acordes anteriores escritos con intervalos expandidos para crear una textura diferente. Tenga en cuenta, sin embargo, que todavía se pueden reconocer como root, primera y segunda inversión..


Tres y cuatro partes de armonía

¿Por qué la armonía en cuatro partes es más comúnmente usada que la armonía en tres partes? La respuesta a esto es probablemente histórica; se ha escrito una gran cantidad de música de coro para una combinación de cuatro partes de voces de soprano, alto, tenor y bajo (SATB), más la sección de cuerdas de la orquesta sinfónica generalmente se compone de una sección de violín dividida en 1er y 2do violines, más Una sección de viola y cello (y bajo). Escribir para esta combinación de instrumentos significa ciertamente escribir al menos cuatro partes de armonía independientes.

Pasar de tres a cuatro partes de armonía significa que una de las notas en cualquier tríada debe duplicarse. También significa que tendremos que movernos a un "gran pentagrama" o una clave de agudos y graves entre corchetes, para tener espacio para escribir todas las partes.

La nota a doblar es una decisión subjetiva y depende del contexto musical, pero aquí hay algunas observaciones generales:

  • La duplicación de la tónica es muy común, especialmente cuando la nota baja se toca en un instrumento diferente, como el bajo. El acorde de la "mano derecha" podría estar en la posición de la raíz o cualquier inversión, por supuesto.. 
  • Duplicar la quinta también es muy común; esto ocurre con frecuencia si todo el acorde es un primer acorde de inversión. 
  • ¿Qué hay de duplicar dos de las notas? Duplicar la tónica y las terceras notas y omitir la quinta está bien a veces.
  • Es posible duplicar la tónica y la quinta nota mientras se omite la tercera, pero como la tercera define si el acorde es mayor o menor, el acorde será un poco "ambiguo", que puede ser justo lo que se necesita! 

Así es como se ven escritas algunas de las opciones anteriores en forma de D mayor; También he incluido las notaciones de acordes de guitarra que se utilizan comúnmente para describirlos:


En la ilustración de arriba, notará que he intentado mantener un espacio amplio y agradable entre las notas de tenor y bajo. No hay una regla que diga que debes hacer esto, pero las notas bajas muy juntas tienden a crear una textura "embarrada".

Puntos de pedal, séptima y acordes suspendidos

Cualquier tríada de posición raíz se puede convertir en una séptimo acorde añadiendo la séptima nota de la escala a las otras tres notas en el acorde. Por mucho, el tipo más común de 7º es el acorde de 7º o V dominante, que siempre quiere llevarnos de vuelta a la tónica o tecla de inicio..

El 7º dominante tiene un 7º menor como su intervalo más amplio. Funciona porque la nota superior es en realidad la cuarta nota de la escala, que siempre tiende a querer caer o resolverse en la tercera nota de la escala..

Otro ejemplo que involucra la cuarta nota es el cuarto acorde suspendido, que sustituye a la cuarta nota en lugar de la tercera. Los libros de texto de teoría a veces dicen que debido al choque disonante entre la cuarta nota mantenida o suspendida contra la quinta, es necesario resolver el acorde suspendido dejando que la cuarta caiga a la tercera nota más consonante, pero desde hace algún tiempo ha sido de moda en la música pop para que algunos acordes suspendidos simplemente "cuelguen" sin resolver, dependiendo del contexto.

UNA punto de pedal Es un efecto armónico común útil. El término simplemente significa que una sola nota (a menudo una nota de bajo) se mantiene durante un período de tiempo contra las armonías en movimiento. Esto crea una tensión dramática que se resuelve cuando termina la nota del pedal..

La pieza corta que sigue demuestra varios puntos que hemos cubierto; el uso de un punto de pedal, 4tas suspendidas que se resuelven y no se resuelven, el uso de inversiones 1ª, una 7ª secundaria hacia el final y un acorde abierto de “quinta parte desnuda” al final (no hay nota intermedia en la tríada). Escúchalo como un mp3 y trata de seguir la puntuación escrita a continuación mientras se reproduce..


La música de arriba es la base de lo que realmente sucede en la pieza una vez que se elimina el movimiento rítmico de la guitarra..

Tenga en cuenta que la nota del pedal es una F. De hecho, a medida que las armonías se mueven, se combina con el acorde G para formar una séptima dominante en la clave de C. Tal vez sea difícil de detectar porque la séptima está en el bajo, pero esto es en realidad Solo una inversión del 7º dominante. Siendo un séptimo quiere resolverse a la baja y de hecho lo hace dos veces..

Acordes disminuidos

También debería tocar el disminuido séptimo acorde brevemente. En nuestra lista de tríadas de escala menor en C original, vimos que tanto la supertónica como la séptima (a veces llamada nota principal) forman tríadas que son acordes disminuidos debido a que el intervalo entre las notas más altas y más bajas del acorde es un quinto disminuido, si Se mantienen las notas de la escala de C menor..

Ahora tome el acorde de 'nota principal' y agregue un séptimo, aún manteniendo las notas de la escala. Nuestro acorde disminuido ahora se convierte en un séptimo disminuido. Veamos nuevamente la escala en C menor y las tríadas que se formaron a partir de ella, esta vez con acordes de guitarra escritos y el séptimo disminuido agregó:


Suspendido segundo y acordes de 'nota agregada'

Los guitarristas han ejercido una enorme influencia en la música rock moderna, no solo en términos de sonido, sino también en las formas de acordes que naturalmente se encuentran "bajo la mano". Estos se han convertido en parte del estilo del lenguaje armónico..

Los acordes suspendidos, como señalamos anteriormente con el 4º suspendido, se usan a menudo sin resolver el 3º. También se usan con frecuencia los 2dos acordes agregados o suspendidos. Un segundo acorde suspendido es similar a un cuarto suspendido, excepto que el segundo se sustituye en lugar del tercero en lugar del cuarto..

Un segundo agregado se reproduce tal como suena, la tríada tónica normal tiene un segundo agregado. Esto añade color y variedad al acorde. La pieza de piano que sigue tiene muchos ejemplos. Intenta seguir la puntuación simplificada junto con el mp3: