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En la segunda parte de Guitar Amp Simulators 101, buscamos formas de utilizar diferentes modelos de amplificador, gabinete y micrófono, así como algunas de las configuraciones de amplificador más avanzadas, para lograr objetivos específicos en el diseño de un sonido de guitarra. En esta tercera parte, lo guiaré a través de algunas plataformas virtuales de guitarra un poco más complejas, centrándome en mezclar sonidos y utilizando un modelado de altavoces y gabinete más avanzado para lograr sonidos más realistas.
Como antes, el enfoque está en el Guitar Rig de Native Instruments, aunque esta vez también incluiré algunos modelos de gabinetes y micrófonos de terceros. Así que toma tu guitarra, enciende tu DAW, y vamos a bucear!
Probablemente sea justo decir que la mayoría de las grabaciones de rock y pop hacen uso de múltiples sonidos de guitarra distintos, ya sea de forma discreta y en aplicaciones específicas, por ejemplo, produciendo sonidos distorsionados con una gran pila de 50 vatios y sonidos limpios con un Vox AC30 clásico. o mezclando tonos en toda o parte de una canción. Por supuesto, en bandas con dos o más guitarristas (o, al menos, arregla canciones para dos partes distintas de la guitarra), esta combinación ocurre de forma natural, aunque incluso allí, existe el potencial de combinar sonidos utilizando múltiples gabinetes y micrófonos para cada guitarra..
El punto es que, a menos que esté buscando un sonido muy simple y sin complicaciones, es casi seguro que logrará mejores resultados combinando múltiples tonos..
Como vimos en la última parte de esta serie, los gabinetes y los micrófonos pueden tener tanto o más que ver con el sonido general que el propio amplificador. Recordará que combinamos los tonos cálidos e intensos de un modelo Marshall Plexi con un gabinete estilo Fender 2x12 de sonido más brillante, y modificamos aún más el tono mediante la combinación de dos sonidos de micrófono distintos. Al ampliar este principio para abarcar la combinación de configuraciones completas y distintas, podemos lograr las texturas ricas y gruesas y los sonidos vibrantes que escuchamos en grabaciones profesionales..
Para escuchar este principio en la práctica, intente escuchar algunas de sus grabaciones favoritas mientras hace rodar el control de balance entre la izquierda y la derecha. Mientras haces esto, deberías poder seleccionar múltiples tonos de guitarra distintos. No es raro, especialmente con el hard rock y el metal, poder discernir que el sonido general de la guitarra es en realidad una combinación de dos o más sonidos que, por sí solos, suenan demasiado extremos: demasiado brillantes, oscuros, distorsionados, limpios, etc. - pero la suma de ellos es la correcta, y mucho más rica y más interesante que cualquier otra cosa que puedas producir con un solo tono..
Estos son los principios en los que se basa este tutorial, así que analicemos uno a la vez..
La aplicación más básica de nuestra idea básica es usar distintos modelos de amplificador para tareas específicas. Podríamos dividir las aplicaciones comunes de guitarra en las siguientes categorías, que pueden superponerse:
Hasta ahora, tan obvio, pero el punto es que cada uno es un trabajo individual y puede ser servido mejor por diferentes herramientas. Ya que, con el software de modelado, tenemos opciones casi ilimitadas, no hay razón para hacer el tipo de compromisos que la mayoría de nosotros tenemos que hacer en una situación real, por lo que podemos seguir adelante y usar tantos amplificadores como nos guste para obtener un rico complemento de sonidos.
La clave es que, para lograr esto, en la mayoría de los casos, tendrá que configurar múltiples canales de guitarra en su DAW, un punto obvio para usuarios más experimentados, pero tal vez no tan obvio para nuestros recién llegados, e idealmente Desplácese por el campo estéreo para presentar una imagen sonora realista e interesante.
Esa última parte, por cierto, se conoce como "puesta en escena de sonido". En esencia, esto significa colocar sonidos en el campo estéreo para hacer que el cerebro del oyente crea que está escuchando a personas reales que tocan música en un espacio real. Entonces, por ejemplo, normalmente escuchas una batería y voces más o menos en el medio, con guitarras en uno o ambos lados..
Podemos hacer que nuestros tonos de guitarra sean aún más ricos utilizando una disposición más sofisticada de gabinetes, micrófonos e incluso amplificadores dentro de cada pista de guitarra individual.
Podemos ejecutar una única señal de guitarra a través de dos modelos de amplificadores completamente diferentes utilizando la herramienta Split Mix en Guitar Rig. Como su nombre lo indica, esto nos permite tomar la señal de la guitarra y dividirla en dos cadenas de señales separadas, antes de volver a mezclar los resultados..
Por ejemplo, digamos que queremos el brillo del modelo Marshall JCM800 y la gordura de un modelo Mesa. Comenzando con una cadena de señal vacía, seleccione Dividir mezcla en el panel Herramientas y arrástrela a la cadena de señal. Luego arrastre un amplificador e insértelo debajo de la división A (sobre la división B), y arrastre el otro amplificador debajo de la división B (sobre la mezcla dividida). Usando Split Mix, ahora podemos desplazar cada amplificador en el campo estéreo y usar el control deslizante de fundido cruzado para determinar qué cantidad de cada uno escuchamos.
En mi ejemplo, quiero que se apliquen los mismos efectos de reducción de ruido y reverberación a cada lado de la división, por lo que coloco estos módulos fuera del sistema dividido, es decir, reducción de ruido antes de la división A y reverberación después de la mezcla dividida.
Por supuesto, si quisiera que un efecto se aplicara solo a la mitad de la división, simplemente ubicaría el módulo dentro de la sección apropiada (por ejemplo, un flanger debajo de la división A y un cambio de tono de octava grueso y desagradable bajo la división B) permitiendo una amplia gama de opciones creativas.
Una práctica común en situaciones de grabación profesional es grabar el sonido de la guitarra desde múltiples micrófonos colocados alrededor del gabinete, o incluso varios gabinetes..
En Guitar Rig, podemos comenzar por sacar el módulo básico de gabinete emparejado y reemplazarlo con el módulo de gabinetes y micrófonos. Esta herramienta nos permite lograr una serie de cosas:
¡Eso es mucha flexibilidad! Para ilustrar las posibilidades, aquí hay un ejemplo de configuración:
Aquí, tengo un estilo Marshall 4x12 con un micrófono dinámico fuera del eje colocado cerca del altavoz (usando el control de Distancia), un poco de aire y paneado ligeramente a la derecha, dando un sonido brillante. Con él, y panoramizado hacia el lado opuesto, tengo un estilo 4x12 de color naranja que entra en un micrófono de condensador, colocado un poco más lejos en el borde del cono, con más aire, que proporciona un sonido grave y grave..
También notará que, al usar los controles deslizantes debajo del ícono del gabinete, podemos incluso alterar el "tamaño" del gabinete, lo que nos permite obtener un sonido más delgado o grueso..
Si la terminología como "fuera de eje" y "micrófono dinámico" es nueva para usted, esto puede parecer un poco desconcertante a primera vista. Hay mucha información buena sobre AudioTuts y en otros lugares que puede ayudarlo a comprender lo que significan todas estas cosas, pero, como todo en la música, sus oídos son su mejor guía. Lo principal que hay que entender es que cada uno tiene sus propias propiedades sonoras únicas y, como hemos visto anteriormente, eso significa que estos parámetros son una excelente manera de adaptar su sonido sin alcanzar el EQ..
Si está usando Guitar Rig 4, por cierto, tiene otro conjunto similar de opciones en la forma del módulo Control Room. El único inconveniente es que Control Room lo limita a un gabinete, por lo que no puede combinar diferentes modelos. Por supuesto, acabamos de cubrir una idea que resolverá ese problema: emplee la herramienta Split Mix, tal como lo hicimos para combinar dos amperios.!
Los módulos de Gabinetes y Micrófonos y la Sala de Control no solo abren muchas opciones tonales, sino que nos permiten una gran flexibilidad en la forma en que organizamos el sonido de nuestra guitarra en el campo estéreo..
Si bien tradicionalmente organiza sus pistas en el campo estéreo utilizando los controles de panoramización de su DAW, podemos hacer uso de todas estas opciones para crear arreglos mucho más elaborados. Por ejemplo, en su DAW, puede desplazar las pistas de su guitarra hasta el punto muerto, y usar solo la panorámica del gabinete dentro de estos módulos para ubicar su gabinete o gabinetes alrededor de la etapa de sonido (asegurándose de configurar su pista de guitarra en estéreo en su DAW, por supuesto).
Con este método, puede crear una pared de guitarra completa con solo una pista en su DAW, o separar múltiples micrófonos y / o gabinetes en cada pista de un arreglo de múltiples guitarras.
Puede que ya hayas oído hablar de los impulsos del gabinete. De hecho, John Boswell escribió una excelente introducción sobre su uso para Audiotuts + marzo de 2009, que recomiendo encarecidamente que lea para obtener información más detallada..
Brevemente, un impulso de gabinete es una grabación de la respuesta acústica de un gabinete de guitarra real y un micrófono real en una sala real. Por ejemplo, alguien podría grabar las propiedades acústicas de, por ejemplo, un Orange 4x12 con un Shure SM57 en su habitación, y luego podría tomar el archivo de impulsos resultante y aplicarlo a una señal de guitarra, ya sea desde un amplificador modelado o incluso desde una Amplificador real, para reproducir ese sonido..
Muchos impulsos de gabinetes están disponibles para descargar de forma gratuita y, cada vez más, hay paquetes comprensivos de impulsos grabados profesionalmente disponibles para comprar en compañías como RedWirez y Recabinet..
Para aplicar el impulso a la señal de su guitarra, necesitará un complemento para ejecutar el archivo de impulso. Mientras que algunos complementos de simulador de amplificador, como ReValver de Peavey, lo harán de forma nativa, la mayoría no, así que necesitarás un complemento adicional. Hay disponibles muchos complementos de terceros, y muchos de ellos son gratuitos, por ejemplo, LAConvolver para Mac y LeCab para Windows..
La configuración es simple. Coloque una instancia de su simulador de amplificador en un canal de su DAW y, dentro del propio complemento de amplificador, retire o apague la simulación del altavoz y el gabinete (según Native Instruments, los modelos de amplificador de Guitar Rig están diseñados para responder al modelo del gabinete, solo como un amplificador real responde a la "carga" de su gabinete de altavoz, así que apago el gabinete, en lugar de retirarlo por completo).
Después del complemento del amplificador, cargue una instancia del complemento de convolver elegido (LeCab, LAConvolver, etc.) y, en el convolver, cargue el archivo de impulsos del gabinete elegido. Dependiendo de qué complemento esté utilizando, es posible que deba ajustar algunas configuraciones para obtener el mejor sonido, así que consulte la documentación del complemento para obtener orientación..
Así es como se ve la configuración básica, usando Guitar Rig y LAConvolver en Logic Express:
Y aquí hay una muestra del amplificador Citrus de Guitar Rig con su gabinete a juego:
Y esto es lo mismo con el gabinete de Guitar Rig deshabilitado a través de un impulso naranja 4x12 de RedWirez:
Lo que observo es esto: la salida del impulso RedWirez suena más realista, menos sintetizada y procesada, pero también menos brillante y producida. Esto es de esperar. No sé exactamente lo que sucede dentro de un gabinete de Guitar Rig, pero es probable que esté afinado para que suene lo más atractivo posible con su modelo de amplificador correspondiente..
Para obtener lo mejor de un impulso, necesitamos emplear una ruta un poco más compleja, similar a lo que estábamos haciendo con el módulo Gabinete y Mics.
Al igual que con el método de gabinetes y micrófonos, podemos obtener algunos sonidos geniales combinando varios sonidos de gabinetes / micrófonos. Para lograrlo, pongamos una instancia de Guitar Rig en un canal que tenga tres salidas auxiliares.
Esos canales auxiliares alojarán los impulsos del gabinete, así que para asegurarme de que no escucho la señal del amplificador sin procesar, he configurado la salida del canal a Sin salida.
En cada uno de los canales auxiliares, coloco una instancia de LAConvolver, en cada uno de los cuales agregaré un impulso de gabinete diferente. Elegir los impulsos para mezclar es en gran medida una cuestión de gusto, pero vale la pena pensar en ellos en términos de combinar características individuales para construir un todo cohesivo..
Por ejemplo, estoy usando tres impulsos basados en el mismo gabinete, pero con diferentes micrófonos colocados en diferentes posiciones. Uno de ellos es un micrófono de "sala", el sonido del gabinete grabado desde cierta distancia a través de la sala, que estoy usando para dar una sensación de dimensión espacial al sonido, al igual que el control de aire en Guitar Rig. Los otros dos son micrófonos "cercanos", colocados más o menos justo al lado del gabinete, pero cada uno es un micrófono diferente en un lugar diferente. Uno de ellos está produciendo un sonido bastante brillante y agudo; El otro es más redondo y tiene más bajos. Al mezclarlos juntos, espero lograr un equilibrio de claridad y sustancia..
Finalmente, los voy a utilizar para expandir el sonido de la guitarra en la sala virtual. He puesto los dos micrófonos cerrados en un lado, separados ligeramente, con el micrófono de la sala en el lado opuesto, la idea es replicar el sonido del amplificador de guitarra a un lado del oyente, y el "sonido de la sala" viniendo de la pared opuesta. Para redondearlo, he dirigido los tres gabinetes a una vía de autobús, en la que tengo un poco de compresión:
Eso suena bastante bien. Es bastante crudo, pero está mucho más cerca de lo que esperaría oír si coloco algunos micrófonos frente a un amplificador real. Un poco de ecualizador, tal vez un poco de reverberación y otro sonido de guitarra diferente en el otro canal y creo que tendríamos el comienzo de una muy buena grabación..
Así que ahí lo tenemos. Espero haberte presentado algunas ideas nuevas y despertar tu creatividad. Como hemos visto, la simulación de amplificador no debe verse como un compromiso; Existen infinitas oportunidades para lograr sonidos profesionales de alta calidad, muchos de los cuales requerirían miles de dólares en equipos para lograrlos en el mundo "real"..
Una nota final: las cosas pueden complicarse muy rápidamente al explorar estas vías, por lo que mi consejo es que juegue con estas técnicas fuera de sus proyectos habituales. Guardo una plantilla DAW de "caja de arena" en la que juego con estas ideas, para poder trabajar con ellas sin el riesgo de arruinar todo lo que quiera mantener. Si obtengo algo bueno, siempre que sea posible, lo guardaré como un ajuste preestablecido para poder colocarlo en mis futuros proyectos con un par de clics..
Si bien a menudo es tentador utilizar formas cada vez más elaboradas y sofisticadas de producir excelentes sonidos de guitarra, es importante tener en cuenta lo que intenta lograr: buen tono. Al final, es importante encontrar un equilibrio entre la complejidad, el uso de los recursos del sistema, la facilidad de uso, la confiabilidad y el tono: en otras palabras, solo complique las cosas si los fines justifican los medios..
Felices retoques!
Accentsconagua