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En la primera parte de Guitar Amp Simulators 101, analizamos los fundamentos de elegir, configurar y comenzar con un complemento de amplificador. En esta segunda parte, nos ensuciaremos las manos y aprenderemos cómo obtener lo mejor de nuestros amplificadores de software..
Como antes, y en gran parte por razones prácticas, estoy trabajando principalmente en Guitar Rig, pero muchas de las técnicas que veremos se pueden aplicar a cualquier software que estés usando. Siéntase libre de compartir sus propios consejos y trucos específicos de software en los comentarios!
La forma más fácil de comenzar a encontrar su propio sonido es dirigiéndose a lo que sabe. Si está acostumbrado a una pila Marshall con un antiguo TS-808 delante, tendrá que ir por la aproximación más cercana a la configuración que le proporcionará su software..
Si bien eso es todo muy bien, sus opciones en el mundo digital son mucho más amplias y, además, un modelo de, digamos, un JCM800 antiguo y un 4x12 coincidente es solo eso: un modelo, un arquetipo, por lo que puede que no se corresponda exactamente con lo que usted esperaría de su propia experiencia con los equivalentes del mundo real.
Con esa idea en mente, es un tiempo bien invertido en recorrer todas las opciones disponibles para descubrir qué tipo de sonidos producen. Piense en ello como experimentar con colores en el arte visual: en ese escenario, es poco probable que obtenga la mejor representación de la escena que está tratando de pintar usando los colores directamente de su caja de pinturas; vas a querer mezclar y combinar.
Al hacer esto, puede encontrar algunos resultados inesperados. No tenga miedo de probar algunas alianzas impías, por ejemplo, un cabezal de alta ganancia estilo Triple Rectificador con un gabinete de tweed 2x12; Es posible que sea el sonido que está buscando, incluso si pudiera llamar la atención si lo probara en su concierto local del club de rock..
Con la simulación de amplificador, es útil pensar en el gabinete no solo como un medio para convertir una señal eléctrica en algo que se pueda escuchar (de hecho, en el mundo virtual, definitivamente no lo es) y más como una capa adicional de EQ. Cada uno de los modelos de gabinete es, esencialmente, solo una curva de ecualización, y encontrar el correcto puede hacer o deshacer el sonido de su amplificador virtual.
A modo de ejemplo, aquí está la representación de Guitar Rig 3 de una media pila Marshall de estilo Plexi en un gabinete 4x12 a juego:
Y aquí está exactamente el mismo amplificador y configuración en un estilo Fender 2x12:
Ambos están bien, pero se puede escuchar claramente cómo los diferentes modelos de gabinete están introduciendo un perfil de ecualización completamente diferente al sonido general. Así que al hacer esto, nos estamos dando una nueva capa de control de ecualización más allá de los graves, medios, agudos y presencia estándar del amplificador..
Después de haber seleccionado un amplificador y un modelo de gabinete con las voces correctas para el tono que desea, el primer punto de contacto para un pequeño ajuste fino son los controles estándar del amplificador: ganancia y EQ; Pero estos solo te llevarán tan lejos. Para controlar realmente las propiedades tonales de su sonido de amplificador, debe ponerse debajo del capó y familiarizarse con la configuración de "experto".
En Guitar Rig, al hacer clic en el botón de expansión (+) a la izquierda del módulo de amplificador se mostrará un nuevo panel, que generalmente contiene configuraciones para fuente de alimentación, Variac, hundimiento, respuesta y parcialidad.
Cada uno de estos ajustes desempeña un papel importante en la definición de las características generales del modelo de amplificador y en la forma en que responde a la señal de su guitarra. Por ejemplo, al usar estos controles, puede elegir entre un sonido suelto y esponjoso y un sonido de alta fidelidad más intenso, o algo entre los dos.
La mayoría de los módulos de efectos, desde distorsiones hasta demoras, también tienen estos controles expertos, y vale la pena familiarizarse con ellos para realmente afinar su sonido. Tocaremos los efectos más adelante, pero por ahora, echemos un vistazo rápido a lo que podemos lograr con los amplificadores..
Aquí, tomé el modelo de amplificador ultrasónico de Guitar Rig, un amplificador moderno de alta ganancia en la línea de Uberschall de Bogner, junto con su gabinete a juego, y traté de obtener dos tonos de ganancia alta muy diferentes.
En este primer clip, he usado la configuración experta para dar al amplificador un sonido exagerado y saturado al establecer los parámetros de sesgo, Variac y respuesta bastante bajos con un poco de holgura, produciendo un sonido esponjoso que recuerda a un Marshall de barra caliente
En este segundo clip, mientras que el ecualizador del amplificador sigue siendo el mismo, los ajustes expertos se invierten: bajo hundimiento, alto variac, sesgo y respuesta, lo que proporciona al amplificador una respuesta más rápida y más dura y, por consiguiente, un sonido más frío y rígido, más a lo largo del líneas de Engl o Fryette amperios que Bogner o Mesa:
El mismo amplificador, el mismo gabinete, una vibra muy diferente y, aparte de las propiedades del sonido producido, cada configuración tiene una sensación muy diferente cuando se reproduce: igualmente, si no más importante que el sonido en sí..
Por ejemplo, la forma en que un Marshall con manivela se saturará y hundirá puede inspirarte para que realmente te hundas en las cuerdas, produciendo largas y cantando notas sostenidas, ideales para tocar en solitario, pero no brillantes para el riffage. Un Engl, por otro lado, con su ataque rápido y su sonido relativamente insaturado es un sueño hecho realidad para ritmos de estilo metal, pero no tan bueno para esos festivales de vísperas pentatónicas ávicas que a todos nos gusta complacer de vez en cuando..
En lo que respecta al mundo real, a los amplificadores físicos, la mayoría de nosotros tenemos que encontrar un compromiso, pero con el software, podemos cambiar completamente la forma en que un amplificador funciona y suena con unos pocos clics del ratón: ¡mucho potencial! El ReValver de Peavey incluso le permite alterar completamente sus modelos de amplificador con diferentes diseños de tubos y circuitos.
Entre todas las opciones y parámetros que hemos analizado hasta ahora, sería difícil no encontrar algo que se acerque al tono que desea, pero solo estamos rascando la superficie de lo que es posible..
En Guitar Rig, notarás un par de controles deslizantes en el panel frontal del gabinete. El más alto de los dos le permite cambiar o mezclar entre dos tipos diferentes de micrófono, mientras que el control deslizante inferior le permite controlar la cantidad de "aire", básicamente las reverberaciones de la sala, en el sonido.
Si nunca ha tenido muchas oportunidades de jugar con micrófonos reales frente a su amplificador, es posible que no sepa hasta qué punto estos factores (la elección del micrófono y la posición) influyen en los sonidos grabados. Para nuestros propósitos, es suficiente decir que la selección y el posicionamiento del micrófono es un arte en sí mismo, y los buenos ingenieros de estudio a menudo invierten mucho tiempo y esfuerzo en encontrar el método perfecto (¡métodos que a menudo guardarán como un secreto!).
Ahora, puede estar seguro de que no harán todo lo posible por nada, así que veamos qué podemos lograr con nuestros micrófonos..
En este primer ejemplo, tengo un amplificador de estilo Fender Tweed con un gabinete 4x10 a juego, y estoy apuntando a un tipo de sonido agradable, crudo y blues. Hay un pequeño aumento de ganancia en frente del amplificador, y una cierta reverberación de primavera entre la cabeza y el gabinete. Tengo el control deslizante del micrófono completamente a la izquierda, lo que significa que solo estamos escuchando Micrófono A, con solo un susurro (aproximadamente 1.2, en realidad) de aire:
Y aquí está lo mismo otra vez, pero esta vez con el control deslizante del micrófono completamente a la derecha, así que solo escuchamos Micrófono b:
Convenientemente para su intrépida guía, el Micrófono A es un poco demasiado aburrido y el Micrófono B es un poco demasiado severo, así que veamos qué sucede cuando mezclo los dos colocando el control deslizante justo en el centro:
Para mí, ese es el equilibrio perfecto entre la plenitud de A y el mordisco y la claridad de B, pero para mis intenciones de blues, todavía está un poco muerto y sin vida, así que avivemos el control deslizante de aire hasta aproximadamente dos tercios de su capacidad:
Mucho mejor. Ahora tenemos un mejor sentido del amplificador en una habitación, y se suma a la dinámica del riff.
Así que hemos visto que hay un gran margen para adaptar y ajustar nuestro sonido más allá de los límites de simplemente elegir un amplificador y marcar en el ecualizador. Tenemos al menos dos capas adicionales de posibilidades de ecualización con nuestra elección de gabinete y micrófono, y más aún si combinamos los micrófonos; podemos alterar la respuesta y la dinámica del amplificador con los controles "expertos", y podemos agregar algo de vida al sonido (o, a la inversa, hacer que las cosas estén más enfocadas) al variar la cantidad de sonido de la sala o "aire" en el micrófonos.
Recuerde, también, que los módulos de efectos también tienen configuraciones de expertos, por lo que hay todo un mundo de posibilidades con nuestras distorsiones, retrasos y modulaciones, también.
Intentemos construir un sonido desde cero utilizando estas técnicas que he descrito, permitiéndole ver cómo puede aplicar estos métodos a sus propios proyectos. Convenientemente, me topé con algunas pistas de guitarra aisladas de un antiguo disco de Van Halen y, aunque no soy un gran fan de su música, no puedes discutir su tono de guitarra, así que vamos a tomar eso como algo para apuntar..
Este es un modelo apropiado de amplificador de estilo Marshall Plexi, con gabinete a juego, bajos alrededor de 1 para mantener la flacidez, medio en 6, agudos en 10 para agregar algo de sabor y presencia en 6 para un toque de brillo. Todos los controles expertos están en el medio a las 12 en punto y, en homenaje a Van Halen, sintonicé medio paso ... Sin un sintonizador.
No es una mala aproximación, si permites mi juego podrido. Pero incluso con ambos controles de volumen a plena inclinación, no tiene esa ganancia suave y le falta algo de sustancia y emoción. También necesita más picadura, y algo de aire..
Entonces, pongamos un poco más de sabor mezclando mucho más con el Micrófono B. Voy a usar 80% B y 20% A, ya que suena como la cantidad más alta que puedo obtener sin que el sonido se vuelva demasiado fuerte. Además, estoy retrocediendo el centro a alrededor de 4 para ayudar a poner una ventaja en el sonido, y también estoy agregando un poco de aire, alrededor de 3.7, para ayudar a darle esa vida de rock vintage.
Más cerca, pero la calidad de la distorsión todavía me molesta. Necesita una sensación más jugosa, más gorda y aún más mordida..
Voy a desconectar el control de Volumen Cálido para dejarme solo con el sonido "brillante", y abriré el panel de expertos y haré los siguientes ajustes:
¡Mucho más cerca! Ahora realmente suena vivo, pero todavía quiero más jugo allí..
Agregaré el módulo de saturación de Skreamer, un homenaje digital al Ibanez Tube Screamer, con volumen a 6,2 y tono a 5 y unidad a 2. La saturación adicional es bastante baja, pero el ajuste de volumen más alto presionará el extremo frontal del amplificador más duro Estos combinados deberían darme ese sonido saturado..
También voy a abrir el panel de expertos para sacar un poco de graves para cortar el flab, y establecer el control de limpieza en 0 para que toda la señal procesada del Skreamer entre en el amplificador..
¡Eso no es realmente malo! La calidad de la ganancia suena bien y se siente receptiva a la hora de jugar, pero definitivamente es un sonido demasiado cálido. Todavía quiero más ventaja.
Probaré un modelo de gabinete 2x12 estilo Fender con la misma combinación de micrófono, pero retrocederé los agudos de un pelo a 8 para evitar que se vuelvan efervescentes.
Ahora estamos realmente en el vecindario correcto, pero gran parte del cuerpo y la fuerza han desaparecido..
Voy a retroceder un poco la mezcla del micrófono hacia el Micrófono A, a un nivel de 60/40, para introducir más calor del Mic A, compensando el tono más brillante de este gabinete. También golpearé el ecualizador de graves y el volumen cálido del amplificador hasta 4, y dejaré el tono del Skreamer a 0, por la misma razón.
Finalmente, solo para agregar algo de interés y engrosar las cosas, voy a poner el Phaser Nine Modele frente al amplificador y ajústelo al 13% de humedad; lo suficientemente bajo como para que no puedas escuchar el barrido del phaser, pero lo suficientemente alto para que sientas un sonido más gordo y orgánico.
Bueno, yo diría que está bien. Tal vez jugaría con el nivel de manejo del Skreamer, dependiendo de lo que estaba jugando, pero el tono y la respuesta de este modelo suena bastante parecido a lo que buscaba..
Entonces, para recapitular, incluso antes de haber rociado cualquier polvo de hadas de producción con compresión, ecualización o reverberación, hemos pasado de esto:
A esto:
Sí, esto es sólo el comienzo. Los tweakers más avanzados entre ustedes pueden haber notado algunas omisiones evidentes en este artículo: ¿Qué pasa con la mezcla de múltiples gabinetes? ¿Mezclando múltiples amperios? ¿Los impulsos del gabinete de terceros? Todo será cubierto en la siguiente y última parte de esta serie..
Mientras tanto, espero que este artículo le haya brindado algunas ideas e inspiración para comenzar a aprender cómo sacar más provecho de su complemento de amplificador, y siéntase libre de compartir sus propios pensamientos, sugerencias y trucos en la sección de comentarios..
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