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Esta será la tercera y última parte de nuestra serie sobre tríadas. Me gustaría terminar este viaje con algunas voces adicionales que quizás no esté tocando cada vez que levante su guitarra. Así que toma tu guitarra y comienza a experimentar.!
Se llaman tríadas formadas por notas pertenecientes a la misma octava. voz cerrada. Como comentamos en los tutoriales anteriores, este tipo de formas son las más comunes y usadas, por lo que es absolutamente fundamental aprenderlas bien..
Dicho esto, una vez que te sientas cómodo con ellos, puedes comenzar a distribuir los intervalos, puedes colocar las tres notas de las tríadas en diferentes octavas. Cada vez que tienes una tríada formada por tres notas que están en diferentes octavas, lo llamas un voz abierta.
Esto puede considerarse un enfoque más llamativo para la guitarra, pero si empiezas a pensar en notas e intervalos en lugar de formas en una hoja de papel, no necesitarás ningún diagrama nuevo para aprender "acordes que suenan geniales". Estas son algunas de las formas que se me ocurrieron, pero mi sugerencia es intentar desafiarte a ti mismo para encontrar todos los lugares posibles donde puedas tocar las notas de cada tríada..
La ventaja de aplicarte a este proceso es que empiezas a sonar menos predecible. Además, si comienzas a expandir tu vocabulario de acordes a lo largo del cuello, comenzarás a jugar con el séptimo acorde en lugar de las tríadas regulares, pero aún así tocarás solo tres notas a la vez. La variedad de sonido que puedes obtener es infinita, y estoy seguro de que puedes encontrar el lugar perfecto para uno de ellos, tal vez en tu canción o en la canción de otra persona..
Aquí hay algunos blues de 12 compases que grabé. Como quiero que suene como blues auténtico, toqué una versión de voz abierta de un acorde de séptima dominante, simplemente tocando la raíz, la tercera y la menor siete. También he incluido la tabla con la voz que utilicé y un ritmo similar al que toqué..
Casi cada vez que cambiaba de un acorde a otro, me movía a la nota que tenía que alcanzar cromáticamente. Es posible que desee experimentar con eso también. Además, tiene notas en el registro más alto de su acorde con las que quizás quiera jugar mientras compila.
Blues de 12 compases (descargar tabla de PDF)
Continuemos con el concepto de repartir intervalos de tríadas. Por ejemplo, podemos comenzar con la siguiente progresión:
Debes poder jugar esta progresión usando diferentes dispositivos de la tríada. Intente tocarlo hacia arriba y hacia abajo en el cuello, mantenerse en una posición y usar diferentes formas de sonar / cuerdas. Todas estas cosas que aprendiste son definitivamente útiles, pero quiero darte una nueva perspectiva sobre cómo puedes arpegiar esos acordes, y depende de ti encontrar el contexto adecuado para hacerlo..
En lugar de jugar tríadas de voz cerradas, experimenta lo que yo llamo una voz de uno a cinco tres. Visualízalo como un acorde de poder, pero con la tercera una octava arriba. A continuación se muestra una tabla con las formas con la raíz en la sexta, en la quinta y en la cuarta cuerda tanto para las tríadas principales como para las menores. Es un dispositivo muy bueno debido al sonido abierto que tiene, y además, te permite jugar con cierta distorsión sin enturbiarte demasiado..
A continuación, encontrará las tablas de la progresión que escribí anteriormente y una muestra de audio para darle una idea de qué tipo de sonido puede obtener con estas voces. No te asustes demasiado por el medidor impar que pongo en la tabla. Si ya ha tratado con medidores impares, podrá contar la barra de cinco. Si no lo ha hecho, intente comprender y aprender el flujo del riff, sin preocuparse demasiado por la barra del medidor impar.
B menor progresión
Esta sección estará un poco fuera del alcance que tenía en mente para este tutorial. Aún así, definitivamente está relacionado con las tríadas, y espero que les resulte interesante..
Un acorde de barra es simplemente un acorde de posición no raíz. Los discutimos previamente cuando hablamos de inversión. Me gustaría dedicar un tiempo a un tipo particular de acorde de barra: donde se reproducen las tríadas con una nota de bajo que no le pertenece. Supongamos que tocas una tríada de Gmaj y pones una nota de C en el bajo. C no pertenece a Gmaj, por lo que el acorde que sale crea una armonía realmente interesante..
Este tipo de acorde de barra te da el típico "sonido de fusión", ya que implica una armonía poco común la mayor parte del tiempo, manteniendo el conocido sonido de las tríadas en la parte superior. Aquí hay tablas para los acordes de barra más comunes que puede encontrar.
V / I
II / I
bVII / yo
III / I
Los acordes de barra a menudo dan un sonido fresco, sin resolver, una transición de armonía interesante. Me gustaría entrar en detalles y mostrarles cómo analizar esos acordes.
Consideremos por ejemplo G / A. La forma correcta de procesar y analizar este acorde es relacionar cada intervalo con la nota de bajo. Así que en lugar de pensarlo como una especie de acorde G, al analizarlo, te sugiero que lo pienses como una especie de acorde A. Por lo tanto, si considera que A es la raíz, solo tiene que referir cada nota de una tríada G (que son G, B, D) a A. Como es posible que ya haya entendido, G es el séptimo menor, B es el segundo (o el noveno) y D es un cuarto perfecto. Puedes llamar a este acorde un A9sus4..
Si encuentras este acorde en una progresión, ¿qué escala tocas sobre él? La respuesta es simple: cualquiera que sea la escala que tenga esas notas. Una escala con una raíz, una séptima menor, una dos y una perfecta cuatro. Este acorde por sí solo puede ser mayor o menor, por lo que probablemente necesitaría otros acordes para explicar y contextualizar mejor su función armónica. Por ahora, es posible que desee intentar jugar sobre A mixolydian, ya que tiene todos los intervalos que enumeramos..
Finalmente, llegamos a la sección solista. El concepto de solo con triadas puede ser algo nuevo para ti. En cualquier caso, le aseguro que mejorará su enfoque en solitario a lo grande.
¿Por qué? Bueno, la mayoría de los guitarristas buscan un centro clave ya sea que estén tocando sobre una canción o una progresión. Solo usan esa escala, sin importar qué nota se toque sobre qué acorde, ya que todos son correctos. Solos usando un centro clave no es incorrecto. Solo significa que estás agrupando acordes diatónicos y luego simplemente tocando la escala que sabes.
Me gustaría darte un paso adelante. Requerirá una visualización más profunda de las notas en todo el cuello. Si ya lo tienes o no, realmente no importa. Trabajar a tu manera usando esta guía como una guía es probablemente la mejor opción que puedes elegir.
Vamos a empezar simple. Podemos tomar un vampiro Dm y empezar a pensar en cómo improvisar con tríadas. Como dije, puedes aplicar cualquier tríada, diatónica a la tecla..
Ahora, me gustaría darle más conciencia de qué tríada corresponde a qué sonido. Si estás tocando un vampiro Dm, consideremos un arpegio Dm13, porque es el arpegio extendido que se relaciona con un acorde Dm. Tiene las siguientes notas:
Si miras tres notas a la vez, seguramente notarás que esas son tríadas. Si observa el número debajo de las notas del arpegio, verá que esos son los intervalos que se relacionan con D como tónica, centro, inicio de la progresión. Entonces, si juegas una tríada de Cmaj sobre el vampiro Dm, implicarás el séptimo, segundo (o noveno) y cuarto (o undécimo) del acorde. ¿Por qué debería ser consciente de eso? Sigue leyendo.
Mientras se reproduce el acorde de Dm, digamos que en lugar de sonar de menor importancia (eólico) desea agregar un poco de sabor de modo doriano. Una escala de Dorian es simplemente una escala menor con un Major 6 en lugar de la b6. Jugar tríadas derivadas del arpegio Dm13 te hará sonar a Dorian ya que el 13 es solo una sexta octava por encima.
Así que ahora, lo que realmente te va a ayudar es no solo aprender el nombre de las tríadas para jugar sobre un Dm para que suene Dorian, debes aprenderlas en términos de intervalos. Básicamente, sobre un acorde menor, puede tocar una tríada mayor fuera del tercio menor, la séptima menor y la cuarta o, una tríada menor fuera de la raíz, la quinta o la segunda.
Aquí hay un ejemplo de audio que grabé con un par de licks de Dorian. Intenta escribir el tuyo. Recuerde, en este ejemplo no hay armonía que implique el uso de la escala de Dorian. Sobre un acorde de séptima menor, puedo tocar cualquier escala que tenga una raíz, un tercero menor, una quinta y una menor de siete. Estoy superponiendo tríadas de la escala de Dorian porque quiero sonar a Dorian.
Dorian lame
Vayamos al universo mayor: tome un acorde de Cmaj7. El arpegio extendido que debe considerar para este acorde es un Cmaj13 # 11. La razón por la que tiene un # 4 (que se convierte en un # 11 una octava arriba) en lugar de un cuarto perfecto radica en el hecho de que, en una escala mayor, el tercero y el cuarto están a medio paso. Esto crea un choque entre las dos notas que hacen que el acorde suene realmente disonante.
Entonces, el 90% del tiempo tienes un acorde de séptima mayor, tendrás un # 11 en lugar de uno normal. Una vez más, debe escribir las notas que forman el arpegio y agruparlas en tríadas. Esto es lo que debes conseguir:
Intenta recordar todo en términos de intervalos. Siempre que toque un acorde de séptima mayor, puede usar las tríadas mayores construidas desde la raíz, la quinta y la segunda, o las tríadas menores de la tercera, la séptima y la sexta. También puedes usar las tríadas disminuidas del # 11..
Una vez que entiendas eso, toma conciencia de lo que estás superponiendo. Jugar a las tríadas que enumeré anteriormente implica una armonía de Lydian, porque la escala de Lydian es solo una escala importante con un # 4.
Aquí hay otros dos grandes golpes sobre un vampiro Cmaj7 # 11:
Laicos de lidia
Sé consciente de esta superposición. Te hará sonar menos predecible, y definitivamente más interesante. Al mismo tiempo, debe ser consciente de que puede imponer un grupo de tríadas sobre un acorde, según la clave, la progresión y también el estilo. Las tríadas son una herramienta muy útil para usar, pero un solo no está hecho solo de tríadas. Intente combinar los elementos que aprendió con el movimiento de su escala y, por supuesto, su estilo personal..
¡Hemos llegado al final de nuestro tríada viaje! Espero que hayas aprendido mucho, o al menos te he dado algunas ideas nuevas para un solo o tu próxima canción..
Cubrimos
Espero que experimentes más con estas herramientas, y no puedo esperar a escuchar tus dulces trías..
Accentsconagua