Técnicas de grabación vocal

El mes pasado discutimos las formas de obtener una gran interpretación de un vocalista, pero esta publicación está dedicada a obtener un gran sonido vocal. La grabación vocal tiene más matices que la grabación de otros instrumentos, principalmente por los sonidos (los sonidos “b” y “p”) y la sibilancia (los sonidos de la “s”), pero también porque la voz tiene un rango dinámico tan natural. Además, hay tantos estilos vocales como personas que cantan, y todos necesitan un micrófono que sea complementario a su voz para que pueda mantener el centro de atención en la pista. Eso es lo que hace que la selección del micrófono, entre otras cosas, sea tan importante en la grabación vocal..

Estos son algunos consejos tomados del Manual del ingeniero de grabación y el próximo Manual del productor musical para ayudarlo a obtener un excelente sonido vocal de manera rápida y fácil sin ninguno de esos efectos secundarios desagradables..

Constantes vocales principales

Hay una serie de "constantes" que encontramos en la grabación vocal. Estos son elementos o situaciones que casi siempre resultan ser ciertas. Solo teniendo en cuenta lo siguiente puede ahorrarle muchos problemas en la búsqueda de un sonido que funcione para usted y su vocalista..

Su selección de micrófono, la cantidad de ecualizador y la compresión utilizada dependen totalmente de la voz que esté grabando.
El mejor micrófono de la casa no necesariamente obtiene los mejores sonidos vocales..
Un cantante que tiene experiencia en la grabación sabe qué consonantes son difíciles de grabar y sabe cómo compararlas con las vocales para obtener un buen resultado final. Un cantante con este tipo de experiencia te hará parecer un genio..
Con un buen cantante, muchas veces obtendrás "el sonido" automáticamente al ponerlo frente al micrófono derecho. Por otro lado, con un mal cantante (o incluso con un buen cantante que simplemente no se adapta bien al estudio), no es posible que la cantidad de micrófonos o procesamiento de alto precio pueda llevarlo a donde necesita ir.
En general, las voces suenan mejor cuando se graban en un espacio más estrecho, pero no demasiado apretado. Las salas de techo bajo también pueden ser un problema para los cantantes ruidosos, ya que tienden a sonar en ciertas frecuencias de rango medio más bajas, lo que puede ser difícil de eliminar más adelante.
Las pantallas de viento en realidad son de poca utilidad cuando se graba un vocalista con una mala técnica. Hay dos tipos diferentes de personas en esta categoría: las personas que nunca han cantado con refuerzo de sonido, y las personas que han desarrollado malos hábitos al usar un micrófono en el escenario..
Desacoplar el soporte del suelo y el micrófono del soporte ayudará a eliminar los ruidos no deseados. Coloque el soporte sobre un par de almohadillas para mouse o una alfombra para una solución económica pero eficiente.

El solo hecho de marcar el piso con cinta adhesiva puede hacer que la vocalista se pare en la posición correcta frente al micrófono, pero ella puede mover fácilmente la cabeza fuera de posición. Una forma fácil de hacer que un vocalista calibre la distancia es por longitudes de mano. Una mano abierta mide aproximadamente ocho pulgadas, mientras que un puño mide aproximadamente cuatro pulgadas. Al decir "Quédate a un lado", el vocalista puede juzgar fácilmente su distancia y generalmente no olvida (ver la Figura 1).

Figura 1 - Configuración de la distancia vocal a mano.

Eliminación de estallidos, golpes de labios y explosiones de aliento

No importa qué tan bien pueda sonar un micrófono en un cantante, una pista vocal con pops, toques de labios y bocanadas de respiración aún se considerará como un "mal sonido" para todos los involucrados. Estos son realmente bastante fáciles de controlar con la colocación del micrófono y un poco de experimentación. Aquí es donde comenzar si se arrastran ruidos no deseados generados por el cantante en su pista vocal.

Coloque el micrófono apuntando por encima de los labios (aproximadamente a la altura de la nariz) de modo que la respiración del cantante esté justo debajo de la cápsula (consulte la Figura 2).
Mueva el micrófono hacia arriba tres o cuatro pulgadas por encima de la boca del cantante y apúntelo hacia abajo. Esto también limpia los ruidos bucales y el sonido nasal con el que algunos cantantes tienen un problema (consulte la Figura 3).
Si el popping continúa, mueva el micrófono unas pulgadas más arriba o más lejos.
Si el popping continúa, gire el micrófono ligeramente fuera de eje.
Si el popping continúa, cambia el patrón direccional del micrófono a omni.

Figura 2 - Colocación de micrófono vocal usando un micrófono de condensador de diafragma grande.

Figura 3 - Colocación de micrófono vocal apuntando hacia abajo.

Selección de micrófono

El último punto acerca de cambiar el patrón del micrófono a omnidireccional puede ser un salvavidas e incluso puede sonar mejor en un vocalista que en un micrófono direccional. Durante años fui contratado por un productor principal porque le gustaban los sonidos vocales que recibía para él, pero el secreto siempre fue que siempre estaba grabando a la vocalista usando un patrón omnidireccional. Lo que nos lleva a un buen punto para recordar:

Use lo que suena bien, no porque otras personas lo usen o se vea bien.

Con demasiada frecuencia, los ingenieros y los músicos usan un micrófono porque es un "micrófono vocal" o leen que alguien lo ha usado con su cantante favorito. En primer lugar, no creas todo lo que lees porque los ingenieros son notorios por dar menos que información veraz en un esfuerzo por proteger "su sonido". En segundo lugar, un micrófono que funciona bien para un cantante en una pista puede no funcionar en otra , ya que la instrumentación, disposición y dinámica de la canción pueden ser diferentes. Por último, hay muchos conceptos erróneos acerca de los micrófonos que supuestamente son "perfectos para la voz".

Lo creas o no, los micrófonos de diafragma grande no siempre son ideales para la grabación vocal. Del mismo modo que muchas de las pistas vocales han cobrado vida por medio de un micrófono dinámico como el Shure SM-7 (¡o incluso un SM-58!) O un condensador de diafragma pequeño como el Neumann KM-84/86 como con un diafragma grande clásico condensador. Para citar de nuevo la segunda constante mencionada anteriormente, "El mejor micrófono de la casa no necesariamente obtiene los mejores sonidos vocales".

El micrófono colgante

Todo el mundo ha visto las fotos del micrófono de tubo de diafragma grande vintage colgado boca abajo frente al vocalista (consulte la Figura 4). Muchos ingenieros piensan que es una declaración de moda o algún tipo de conveniencia, pero realmente hay varias buenas razones para colocar un micrófono de esta manera. Aquí hay algunas cosas a considerar:

Figura 4 - Micrófono de condensador de tubo colgante.

Gran parte de la razón para colgar un micrófono boca abajo es porque muchos de los micrófonos de los primeros estudios usaban electrónica de tubo. El calor que se eleva del tubo puede hacer que el diafragma cambie la temperatura con el tiempo, lo que cambiará el sonido del micrófono. Si coloca el tubo sobre la cápsula, el calor aumentará sin pasar por el diafragma..
Un excelente subproducto de cantar ligeramente hacia arriba en un micrófono porque está colocado al revés es que obliga a que la vía aérea del cantante se abra y promueve una voz de cuerpo entero. Respira hondo y canta una nota baja. Comience con la barbilla hacia el pecho y levante lentamente la cabeza hasta que la barbilla esté aproximadamente 15 grados por encima del nivel. Escucha alguna diferencia?
Tal vez aún más importante, el micrófono puede colocarse de modo que sea menos probable que el cantante dirija explosiones de aire al micrófono..
Es más fácil para el cantante leer cualquier música o letra ya que está fuera del camino.

Colocación de micrófono vocal

Al igual que con cualquier otro instrumento, la colocación del micrófono es la clave para un gran sonido vocal, incluso más que la selección del micrófono. Aquí hay algunos elementos que debe considerar cuando coloque el micrófono por primera vez..

Mueve la voz a la gran parte del estudio. Todas las voces e instrumentos suenan mejor cuando hay algo de espacio para que se desarrolle el sonido. Puede reducir los reflejos no deseados de la habitación colocando deflectores alrededor del cantante..
Coloque el micrófono con la cápsula casi igual con la nariz de los cantantes. Obtienes muy poco aliento que causa estallidos. Si el popping continúa, gire el micrófono ligeramente fuera del eje. La distancia variará ampliamente según el cantante, el tipo de sonido que estés tratando de obtener y la capacidad de manejo de SPL del micrófono. En algún lugar entre cuatro y doce pulgadas debería funcionar en la mayoría de los casos, pero use la posición de la mano para mantener al cantante a la misma distancia (consulte la Figura 1). Para un susurrador, acércate aún más que cuatro pulgadas y usa los dedos para determinar la distancia que el vocalista recuerda..
Usa el micrófono como señuelo y coloca el micrófono de grabación un par de pies por detrás. Si un vocalista tiene problemas para permanecer en el lugar correcto o quiere comer el micrófono. Si bien el sonido puede ser un poco más distante, también será mucho más consistente..
Muchos vocalistas están más cómodos con un micrófono de mano. Como ellos usan en el escenario. No tenga miedo de darles un SM58 si hace que su desempeño sea más cómodo y fácil. Se han realizado más grabaciones vocales excelentes de las que ha realizado en un micrófono de mano..

Voces de fondo

Las voces de fondo son diferentes de las voces principales, ya que generalmente están compuestas por más de un cantante, por lo que la técnica de grabación es un poco diferente. Debido a todas las posibles variaciones en los cantantes de fondo (número de cantantes, hombres o mujeres, hombres y mujeres, etc.), el enfoque de la grabación tiene que venir desde una mentalidad ligeramente diferente.

Constantes vocales de fondo

Al igual que la grabación de voces principales, hay una serie de constantes que generalmente son verdaderas cuando se graban voces de fondo, como:

Cuanto mejor o más singular sea un cantante principal, más difícil suele ser para ellos cantar voces de fondo que combinan bien con otros cantantes porque la voz es tan reconocible..
Si el cantante principal está cantando todas las partes de fondo o es parte del conjunto vocal de fondo, usar el mismo micrófono en el que se grabaron las voces principales causará una acumulación de picos en la voz, el micrófono o la sala de los cantantes. Trate de usar un micrófono diferente para los fondos para evitar esto.
Si los cantantes tienen problemas para mezclar o cantar en sintonía, quitar un lado de los auriculares o, al menos, volver a colocarlos en la oreja, a veces les ayuda a ajustarse, ya que pueden escuchar la mezcla vocal acústicamente..
Las mejores mezclas de fondo generalmente provienen de tener varios cantantes colocados alrededor de un solo micrófono o par estéreo.
Se utilizan condensadores cardioides de diafragma grande porque combinan un efecto de proximidad y una ligera toma de rango medio junto con un ligero aumento en los rangos de frecuencia superiores. Esto acentúa la parte de "aire" del sonido (o, por el contrario, extrae la parte de "no aire") que ayuda a que las voces de fondo se sientan mejor en la mezcla.
Sin embargo, el micrófono no siempre tiene que ser un condensador de diafragma grande. A veces, la compresión natural del volumen y los transitorios ofrecidos por un micrófono dinámico mantendrá la voz mucho más bajo control que un condensador.
Intenta hacer algo un poco diferente en cada pista. Un micrófono diferente, un preamplificador de micrófono, una sala, un cantante o la distancia del micrófono ayudarán a aumentar el sonido..

Colocación

Comience con un condensador de diafragma grande en omni sobre sus pies lejos de los vocalistas.
La técnica estándar de producción de jingle: apile los overdubs con tres vocalistas en un par de micrófonos en una configuración X-Y o use un micrófono estéreo. Pídales que canten cada parte al unísono, luego cambien sus posiciones alrededor del micrófono y doble. Haz lo mismo para todas las partes..
Para voces de fondo extra gruesas (a la Def Leopard), corte cuatro pistas de la raíz, dos pistas de la armonía, luego una o dos "pistas de susurro" de cada parte. Comprimir las pistas de susurros pesadamente. Agregarán el "aire" de 100 overdubs..
Muchas de las técnicas utilizadas para grabar un coro también funcionan para voces de fondo (como la pareja Blumlein).

VoiceOvers

Es fácil olvidar que hay más en la grabación de audio que en la música. Las voces en off para televisión y películas, comerciales y audiolibros (por nombrar algunos) requieren otro enfoque ya que la naturaleza de la grabación es diferente.

Las constantes

Lo peor que puede suceder en una voz en off es un pop, y por lo tanto debe evitarse a toda costa.
Los requisitos de sala para el trabajo de VO son en algunos aspectos menos exigentes que para un espacio de grabación de música. La habitación debería estar muerta acústicamente (aunque no demasiado muerta), pero lo más importante es que debe estar realmente en silencio. Nada arruinará un lugar o una historia más rápido que la reverberación de una habitación pequeña en el VO o un ruido del mundo exterior.
Incluso entre voces profesionales, hay algunas cuyas voces sonarán bien en casi cualquier cosa, mientras que otras necesitan un micrófono específico para obtener el sonido correcto. Si está registrando a la persona promedio, las variaciones aumentan debido al nivel de habilidad del arrendador.
Su selección de micrófono, la cantidad de ecualizador y la compresión utilizada dependen totalmente de la voz que esté grabando.

Colocación

Esta es la forma clásica de grabar VO: coloque el micrófono a una distancia de cuatro a ocho pulgadas del talento (un puño o una mano extendida) y aleje el eje unos 45 grados para evitar que salte. Comprima aproximadamente 9 a 12 dB con una relación de 4: 1 con ataque y suelte lo más rápido posible (consulte la Figura 5)

Figura 5 - Voz en off con un RE-20.

Otros trucos vocales

Existen varias técnicas de sobregrabación vocal que se usan comúnmente y que todo ingeniero y productor debe conocer. Aunque las siguientes técnicas se refieren a las voces, se pueden usar para casi cualquier instrumento.

Doblaje vocal

Se ha utilizado la duplicación de una voz principal mientras haya habido grabadoras multipista. Los Beatles lo hicieron cuando estaban usando solo una cinta magnética de 4 pistas y realmente no tenían una pista de sobra, lo que le indica cuán poderosa es una herramienta..

Duplicar una voz (hacer que el cantante cante exactamente la misma línea o frase dos veces y que reproduzca ambas partes) funciona por dos razones; hace que un sonido vocal sea más fuerte, y enmascara cualquier inconsistencia de sintonía en la parte.

Si bien la técnica de duplicación puede funcionar para un gran número de vocalistas, a veces simplemente no suena bien si ambas pistas vocales se reproducen al mismo nivel. Intente agregar la segunda voz de 6 a 10dB menos que la pista que considere más fuerte. Esto agregará un poco de apoyo a una voz por lo demás débil sin que suene el doble.

Apilamiento vocal

Una consecuencia de la duplicación es el apilamiento vocal, una técnica que se usa normalmente en las voces de fondo de armonía. Al igual que la duplicación, el apilado puede hacer que una parte vocal de armonía suene más fuerte al tiempo que suaviza cualquier inconsistencia de sintonía.

Un ejemplo de apilamiento vocal sería un grupo vocal de tres piezas que canta una parte de armonía de tres partes. Después de completar su primer pase, doblarían las partes exactas cantándolas exactamente de la misma manera, y luego las triplicarían o más, todo en un esfuerzo por obtener un sonido más grande y completo. Un pequeño truco que hace que el sonido de una pila sea más grande es hacer que los vocalistas retrocedan un paso del micrófono con cada paso vocal, mientras que el ingeniero aumenta la ganancia del micrófono para compensar la distancia (en otras palabras, el medidor de nivel lee lo mismo para ambos). ). El mayor ambiente de la habitación realzará naturalmente el sonido sin tener que recurrir a medios artificiales.

Otro truco sería que los vocalistas cambien partes con cada paso. En otras palabras, el vocalista en la parte más alta de la armonía de 3 partes se movería a la más baja, el de la parte media se movería a la más alta y la parte baja se movería a la parte media. Por supuesto, esto supone que los vocalistas son profesionales y capaces de cambiar partes vocales sin demasiado problema, y que sus voces son capaces de interpretar las nuevas partes..

Comping vocal

Una de las mejores técnicas para obtener una gran voz es compilar una pista vocal maestra con bits y piezas de una serie de pases anteriores. Esto se conoce como "comping" y se ha convertido en un método estándar para obtener una gran toma de casi cualquier parte.

Comping es también un método preferido por un gran número de vocalistas, ya que hace su trabajo bastante fácil. Después de que se calienten, haga que el vocalista cante la parte por lo menos tres veces (cuanto más mejor) y luego las envíe a casa. Ahora depende de usted compilar una pista maestra juntos.

Consejos para Comping

Si bien puede compilar una pista desde solo dos pasadas, mientras más pases mejor, hasta cierto punto. Demasiados pases se confunde y toma demasiado tiempo para clasificarlos. El número ideal de pases parece ser cinco o seis, aunque muchos productores le pedirán a la vocalista que cante la canción hasta que ella casi la obtenga como prefecta antes de pasar a pases adicionales para comping. Independientemente de la cantidad de pases y la calidad de las actuaciones, si toma buenas notas durante cada pase, encontrará que su comp puede ser finalizada en poco tiempo..

No se equivoque al respecto, la toma de notas es la clave de este proceso y es mejor hacerlo mientras se graba cada paso vocal en lugar de durante la reproducción posterior. Si bien es posible compilar palabras individuales o incluso sílabas, compilar por frase es lo más fácil. Aquí está cómo hacerlo..

Consigue una copia de la letra. Asegúrate de que la canción esté dividida en frases claras..
Mientras el vocalista canta, harás las siguientes marcas después de cada frase:
↑ agudo, plano, G para siempre, VG para muy bueno, X para mal,? para "no puedo decidir"
Colocarás un 1 para el "primer pase" o usarás el nombre de la pista y marcarás en esa línea. Haz lo mismo para cada pase..
Después de cada frase que canta el vocalista, coloque una marca debajo (ver figura 7) para indicar su calificación.

Figura 6 - Una Hoja Comp..

Al final del último pase del vocalista, tendrás una idea bastante clara de qué frases son los guardianes. También tendrá una idea de qué frases no tienen una respuesta aceptable, y puede pedirle al vocalista que le dé esa línea hasta que tenga lo que necesita..
Después de todos los pases, vea si puede juntar una voz de todas las frases VG. Si una frase con una marca VG no suena tan bien como originalmente pensó, vaya a las voces marcadas con G y vea si una es aceptable. Si no puede encontrar uno que funcione que esté marcado, VG o G, pase por los otros pases para ver cómo funciona un pase "?". Si aún no puede encontrar una toma aceptable, repase los pases nuevamente y escuche los pases que marcó con una X para ver si cambia de opinión acerca de una de las frases que consideró inaceptables antes..
Si todavía tiene una frase que no es tan buena como la que necesita, compírela por palabra o sílaba o use el autoajuste para obtener lo que necesita.

Comping es un procedimiento de sesión estándar en estos días que se usa no solo en las voces, sino en pistas de todo tipo, por lo que vale la pena hacerlo bien. La técnica le dará excelentes resultados y le ahorrará mucho tiempo, así como todos los otros consejos mencionados anteriormente..

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