Share
Dos veces al mes revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Audiotuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en diciembre de 2008..
Tal vez ningún género haya sido tan popular en los últimos años como el hip hop. Sin embargo, el Hip Hop no es un fenómeno nuevo, por lo que en este artículo, vamos a echar un vistazo en profundidad a su historia y tratar de darle sentido a todo esto..
Como se supo originalmente, el hip hop fue un movimiento en la ciudad de Nueva York a finales de los 70 y principios de los 80. Se centró en cuatro áreas clave: MCing (ahora conocido como raping), DJing, graffiti art y b-boying (breakdance).
Si bien las cuatro áreas fueron importantes, las dos en las que nos centraremos son MCing y DJ, ya que tienen la mayor relevancia para el audio y el hip hop..
Las raíces del hip hop provienen de un DJ que rasca un disco para crear un ritmo en bucle mientras un MC toca el ritmo. Si bien mucho ha cambiado a lo largo de los años, la idea esencial de rapear a un ritmo continuo sigue siendo la base de la mayoría de las canciones de hip hop. Muchos productores de música aún siguen estas viejas técnicas, cargando un viejo disco de soul y creando una nueva pista..
Sin embargo, el hip hop avanzó más allá de esto en 1983 cuando Afrika Bambaataa y la Fuerza Soulsonica comenzaron a usar sintetizadores y cajas de ritmos para crear pistas completamente nuevas..
Extracto de Afrika Bambaataa - Buscando el ritmo perfecto
Si bien hubo mucho que ocurrió junto con esto, y muchos artistas como Run-DMC, LL Cool J y otros ayudaron a definir el género, avancemos a 1987.
En 1987, en Compton, California, se estaba produciendo un movimiento importante. Donde antes el hip hop había sido motivado política y socialmente, se estaba formando un nuevo subgénero: el rap gangsta. Un grupo conocido como N.W.A., formado por el Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube y Eazy-E lanzó un álbum titulado "Straight Outta Compton". El Dr. Dre proporcionó la producción del álbum, que consiste casi en su totalidad de líneas de bajo y batería..
Straight Outta Compton fue un éxito aplastante, a pesar de (o quizás debido a) las letras que tratan sobre la brutalidad policial, el tráfico de drogas, las pandillas y los perfiles raciales. Si bien el grupo finalmente se disolvió por disputas financieras, el legado de N.W.A. ayudaría a configurar el futuro..
El Dr. Dre más tarde firmaría con Death Row Records de Suge Knight, junto con un nuevo rapero llamado 2Pac Shakur, que marcó el comienzo de la era del Rap de Gangsta de la Costa Oeste. Dre sigue siendo bastante influyente en la industria actual, ampliamente reconocido como un pionero en la producción de hip hop y música..
Extracto de 2Pac - California Love
Mientras tanto, de vuelta en la costa este, estaba ocurriendo un movimiento similar. Tal vez lo más notable fue la salida de Sean "Puffy" Combs de Uptown Records, llevándose al rapero The Notorious B.I.G. (Biggie) con él para fundar Bad Boy Records. Ahora compitiendo con el corredor de la muerte de la costa oeste de Suge Knight, la industria se vería afectada cuando 2Pac y Biggie fueron asesinados violentamente.
Esto, aunque no de inmediato, llevaría a la caída del gangsta rap como un género, y movería el hip hop al género de música popular donde permanece hoy..
Terminemos la lección de historia aquí. Hay mucho más que podría decirse, con artistas en el camino que he pasado por alto, pero esto solo pretende ser un breve resumen para proporcionar contexto. Además, cuanto más nos acercamos a nuestro tiempo presente, más difícil se vuelve analizar la música desde un punto de vista histórico..
En el hip hop, hay una notable libertad a la hora de hacer música. Sin embargo, hay algunos elementos fundamentales que se encuentran en casi todas las canciones de hip hop. El primero, y el elemento más importante de lejos es la batería. Los tambores establecen la base de la pista y le dan al artista un ritmo para trabajar. Muchos de los principales productores tienen sus propias bibliotecas de tambores que juran, dándoles su sonido único. Productores como Timbaland y The Neptunes son famosos por sus ritmos y sonidos de tambores poco ortodoxos..
Extracto de Snoop Dogg - Drop It Like It's Hot
La segunda parte más importante del hip hop es el uso de bucles. Como ocurre con gran parte de la música popular (a diferencia de la música clásica), tanto los componentes musicales como los elementos estructurales se repiten o repiten en patrones, lo que le da al hip hop una sensación coherente. Esto es muy importante, y es la razón principal por la que el muestreo funciona tan bien con el hip hop..
Tomar una canción anterior, usar giradiscos o un muestreador para tomar una parte de esa canción y luego volver a reproducirla, es una de las bases para el hip hop..
Esas son realmente las dos piezas clave para el hip hop. Ha habido puntos en la historia del hip hop donde se esperaba algún elemento popular en ese momento, pero a lo largo de los años, el género se ha expandido enormemente y ahora incluye cualquiera de los siguientes (y más):
Algunos otros productores notables han hecho importantes contribuciones al género. He aquí un rápido resumen de algunos productores famosos y sus contribuciones..
Hay muchos otros productores que merecen una mención, pero estos son algunos que creo que tienen el sonido más exclusivo para ellos. El hip hop siempre ha sido un género para tomar prestado de otros géneros como el techno, el latín y el reggae, y por lo tanto acepta mucho más las nuevas ideas..
La costa este es probablemente la más difícil de definir en términos generales en estos días, ya que el movimiento clandestino en Nueva York sigue siendo bastante prominente y se basa en gran medida en el muestreo. Gran parte de su música se produce utilizando un MPC. En lo que se refiere al sonido más popular, definitivamente apuntan mucho más al ritmo del ritmo, más pistas de estilo de baile..
Extracto de Marco Polo - Nostalgia
El sur tiene que ver con dos cosas. El primero, es la música sucia al estilo del sur, que depende en gran medida de las bocinas y los rollos de caja. Este estilo de música es probablemente mejor escuchado a través de artistas como Young Jeezy, dando la música.
un lento, acento sureño.
Extracto de Young Jeezy - Poner
El segundo estilo del sur es la canción del club simple. A diferencia del sonido de la costa este, el sonido del club del sur es mucho más simplista y, por lo general, tiene un cierto baile que está relacionado con él. Canciones como "Walk it Out", "2 Step", "Crank Dat", etc., muestran este estilo.
Extracto de Unk - Walk It Out
El Medio Oeste es más un recién llegado a la escena musical principal del hip hop. Originalmente dependía de un gran número de seguidores clandestinos, aunque muchos de esos artistas se han diversificado en la corriente principal. No quiere decir que la música sea más significativa, pero a menudo hay un mensaje mucho más claro a la canción. Los ritmos también varían ampliamente, con artistas como Kanye West que confían totalmente en el muestreo y otros artistas como Common, Lupe Fiasco, Twista y otros que utilizan diversos elementos de otros estilos..
Extracto de Kanye West - Más fuerte
El estilo de la costa oeste consiste en relajarse y divertirse, y ser duro en las calles, basándose en el género del rap gangsta. Probablemente el más notable con artistas como The Game, pero también con el fallecido 2Pac Shakur, el estilo de la música es diferente al resto del hip hop. Quizás la más frecuente en la década de los 90, aunque todavía popular en la actualidad, la música de la Costa Oeste llegó a definir el uso del bajo en el hip hop. Dirigidas por las innovaciones del Dr. Dre en el estudio con el uso de líneas de sintetizador en la parte superior de las líneas de bajo, las canciones de la Costa Oeste como "California Love" ilustran el estilo de la Costa Oeste al máximo..
Extracto del juego - Let's Ride
Para resumir nuestra visión general del género hip hop, resumamos algunos puntos clave:
Si bien no mencioné esto anteriormente, también es importante tener en cuenta que cuanto menos dinámico sea tu rapero (o cantante), es probable que tengas que compensar más con la instrumentación. Por ejemplo, si tienes un cantante (o un rapero y un cantante) para una pista, es probable que puedas escatimar en los instrumentos, ya que el canto agregará la mayor parte del sabor a tu pista..
Sin embargo, si solo tienes un rapero, cuya voz es algo seca, tendrás que agregar más instrumentación para que la canción esté completa..
Feliz grabacion!
Accentsconagua