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¿Cuáles son los elementos de una canción de éxito número 1? ¿Qué están usando los compositores y artistas que pueden llevarlos a la cima de las listas una y otra vez? ¿Qué puedes aprender al simplificar tus canciones y seguir las técnicas probadas y comprobadas utilizadas por los compositores modernos? En el siguiente tutorial Premium, espero aclarar la producción, la composición de las canciones y la esencia de lo que constituye un disco de éxito y cómo puede crear uno propio..
Se acepta popularmente que la música popular moderna debe mucho a sus raíces afroamericanas. Esto es verdad. La música pop, se podría decir que creció a partir de esclavos afroamericanos haciendo sus llamados "hollers de campo" en el sur profundo. Estos gritos de campo se convirtieron lentamente en Blues, Soul, R'n'B y Rock 'n' Roll. Y todos estos estilos engendran aún más estilos hasta el punto de que hay tantos géneros en el mundo de la música actual que es difícil reconocer uno de otro. "Need You Now" de Lady Antebellum fue una canción country, pero fue grabada de nuevo con un poco de trabajo de guitarra de rock para atender a la corriente principal más centrada en el rock. ¿Eso significa que sigue siendo país o se ha convertido en roca? O incluso importa?
Hay un elemento predominante en los gritos de campo y en la cultura afroamericana negra que todavía impregna bastante en casi todas estas canciones, especialmente las más centradas en R'n'B. Y esa es la llamada y la respuesta. La llamada y la respuesta solían ser un simple intercambio melódico por parte de un "líder" de la canción y su grupo. En cuanto a la música, esto fue, y es, a menudo intercambiado por el cantante y un grupo de instrumentos en lugar de dos grupos vocales distintos. Ha escuchado esto con cantantes de gospel que intercambian llamadas y respuestas con su grupo de coro y también puede haber escuchado esto con cantantes de blues que intercambian la llamada y respuesta con su guitarra..
Unos pocos géneros diferentes usando la llamada y la respuesta...
Louis Prima - Jump Jive y Wail - La llamada y la respuesta se comparten entre el cantante principal y la sección de bocina que responde a cada una de sus frases vocales..
The Who - My Generation - Este es el equivalente del rock and roll de un cantante de gospel que intercambia la llamada y la respuesta con su coro. En lugar de un coro, tenemos a un cantante principal que llama las primeras líneas del verso con las voces de apoyo en respuesta..
Hank Williams - Tu corazón infiel - Los primeros países utilizaban guitarras de acero o, como en este caso, el violín, para corresponder con el cantante. Observe que el violín se usa como respuesta al cantante, pero también actúa como una especie de factor de apoyo para respaldar su melancolía lírica..
La razón por la que incluí géneros tan diversos, desde Jump Blues y Country hasta Seventies Rock fue para demostrar cuán ampliamente utilizado es este elemento para componer canciones modernas. No importa en qué género esté escribiendo, la herramienta de llamada y respuesta puede ser una forma muy efectiva de impulsar la canción hacia adelante y también proporcionar cierto contraste en la canción. Como dije, esto todavía se usa mucho hasta el día de hoy y al analizar la música moderna de los últimos 10 meses aproximadamente, definitivamente podemos ver que se usa en toda su extensión..
Para que cualquier mezcla funcione, debe haber una receta específica de elementos en su lugar que se unan. Un hit single, por ejemplo, tiene una base sólida que suele ser el ritmo de una melodía memorable, o una imposibilidad inolvidable. En la escena musical moderna, especialmente cuando analizas los cinco éxitos principales de 2010, es bastante obvio lo increíblemente importante que es un buen ritmo con una buena melodía para crear un éxito..
Lo que cada golpe tiene generalmente se puede dividir en algunas piezas simples. Cada canción necesita una sección de ritmo sólido, que generalmente está representada por un ritmo de batería de algún tipo. Un riff o un ritmo instrumental por lo general proporciona la base musical de la canción de la que carece el ritmo del tambor. La melodía más importante, o elemento principal, es dominante sobre eso, junto con varios saltos de ritmo o rellenos instrumentales que pueden actuar como elemento de llamada y respuesta o simplemente como relleno para completar la producción. En el siguiente tutorial nos referiremos a ellos como:
Golpear
Riff
Melodía
Rellenos o Pausas
El libro de Bobby Owsinski, The Mixing Engineer's Handbook, tiene un muy buen capítulo sobre arreglos de mezclas que analizan algunas canciones dentro de categorías muy similares. Una vez que sepa dónde colocar cada elemento y qué le falta, puede tener una mejor idea de a dónde va la mezcla, qué necesita la producción y cómo puede mejorar la canción..
Otra cosa a tener en cuenta, especialmente cuando estamos discutiendo las diez mejores canciones de éxito, es la estructura de la canción. Un gran recurso para compositores en ciernes es The Complete Idiot's Guide to Songwriting de Joel Hirschhorn. Toca todos los factores importantes que se necesitan cuando estás luchando para escribir una canción exitosa. Las canciones de éxito tienen una estructura muy predecible para ellos y, como usted probablemente se habrá dado cuenta al escuchar pasivamente a lo largo de los años, el énfasis del coro es crucial para una canción de éxito. Dicho esto, no significa que todas las otras partes de la canción puedan ser mediocres; Todas las partes deben ser lo más fuertes que pueda hacer, pero el coro debe sobresalir y ser lo más memorable posible..
Estructura basica - Casi todas las canciones siguen la rutina del verso / coro / verso / coro / medio / coro. Es predecible, el oyente espera esto y es bueno confiar en algún tipo de esquema al escribir. Hay variaciones por supuesto; algunas canciones tienen pre-coros que se acumulan en el coro (Katy Perry's California Gurls) y otros confían tanto en el coro que inicia la canción (Rihanna's Chico rudo por ejemplo.)
Repetición - Repetición simple, ya sea un riff memorable o el coro es la parte más importante de una canción exitosa. Algunos golpes repiten el coro hasta la náusea, hasta el punto de que casi te cansas de escucharlos. Pero como generalmente es la parte más memorable de la canción, todo gira en torno a los repetidos coros. Piénsalo, nadie dice que una canción de éxito "tiene ese gran verso", pero siempre recuerdan el coro.
Ahora, teniendo en cuenta estas pocas cosas importantes, es más fácil deconstruir y analizar las combinaciones de 2010 (y cualquier otro año) para ver qué están haciendo en cuanto a producción y por qué funcionan tan bien. Estoy usando las 10 mejores canciones de 2010 (hasta la fecha) del blog de AOL Radio como referencia. Su lista de los diez primeros puede ser un poco diferente, pero por el bien de este artículo, vamos con estas cinco canciones..
Esta es la única canción de la "banda" en esta lista de los cinco primeros. Por lo tanto, suena muy diferente a las otras, más pistas de Electronic Pop y R'n'B que llenan la lista. Pero eso no significa que no podamos usar las mismas métricas para analizar qué hace que esta canción sea un gran éxito. La simple progresión de los acordes permite que la memorable melodía se convierta en el centro del escenario, y con una armonía ocasional, también clava absolutamente la emoción de las letras. A pesar de que algunos podrían argumentar que los grandes éxitos son simplemente producidos por los grandes sellos que crean éxitos, el hecho es que la mayoría de estas canciones son en realidad acerca de algo. Y cuando todos los elementos de producción mencionados anteriormente han llamado la atención del oyente, el significado de la letra comienza a entenderse. La mayoría de la gente generalmente ignora las letras o no las escucha con tanta atención, lo que hace que sea más importante que la canción sea pegadiza..
La progresión de acordes es un A - C # m increíblemente simple en el verso y un E - Abm en el coro con solo ligeras variaciones a lo largo. Una canción de guitarra increíblemente simple basada en acorde con acorde de buen gusto florece para agregar interés.
Al analizar esta canción con nuestra lista de verificación, podemos colocar los diversos elementos en las categorías con bastante facilidad..
Golpear - Ya que esta es una canción de banda en vivo simple, el ritmo es obviamente proporcionado por el ritmo constante del baterista.
Riff - El riff de guitarra acústica, que quizás hayas aprendido a tocar arriba, proporciona el riff rítmico constante de la canción. Si no fuera por el ritmo constante de la guitarra, la mezcla se sentiría vacía y hueca..
Melodía - Las voces principales suministran la melodía y se ven reforzadas por las poderosas armonías cuando los dos cantantes se armonizan entre sí..
Rellenos o Pausas - Al principio, el piano toca un riff memorable que abre la canción, pero a lo largo de la canción actúa como un elemento de relleno entre las frases vocales. Lo mismo puede decirse acerca de la guitarra líder que toca un patrón de llamada y respuesta con las voces en el coro hasta que se adelanta en la parte solista para interpretar su papel principal..
En esencia, es el poder de la melodía lo que hace que “Lady You” de Lady Antebellum sea un single tan poderoso. La soledad inolvidable del piano venerado y la guitarra principal solo actúan para mejorar la melodía y el significado subyacente de la canción.
"Break Your Heart" de Taio Cruz es un gran ejemplo de un single increíblemente rítmico. Casi todos los aspectos de la mezcla tienen un patrón de ritmo pulsante. Ya sea que se trate de los riffs de sintetizador arpegiados, las voces rítmicas del coro o el cameo del rap Ludacris, todo funciona en conjunto para crear un vibrante éxito R'n'B.
Golpear - Debido a la naturaleza rítmica de casi todos los elementos de la mezcla, el ritmo del tambor es muy básico. Hay algunas complejidades aquí y allá, pero se basa principalmente en un patrón simple de cuatro / cuatro patadas / cajas con un 16th note el patrón de hi-hat en el coro para crear velocidad subjetiva a la parte del coro.
Riff - El riff de sintetizador arpegiado es la columna vertebral de la canción, y funciona tan bien como un ritmo independiente que el ritmo no necesita complicaciones adicionales. La parte del sintetizador se eleva en el coro a un registro más alto para un mayor interés.
Melodía - Debido a la naturaleza rítmica de la canción, y al estar en el género R'n'B / Hip Hop, no es sorprendente que se trate del ritmo. Sin embargo, hay una melodía increíblemente fuerte en los versos que trabajan fuera de las voces de rap con las técnicas de llamada y respuesta mencionadas anteriormente. La llamada y la respuesta con la melodía antes del coro y la "declaración" rítmica en el coro trabajan juntas para dar a cada parte un elemento conductor diferente.
Descansos - Las voces de respuesta "whoa oh oh" en los versos actúan como rellenos de la voz principal del rap. Algunos sintetizadores también actúan como rellenos cuando tocan pausas que llevan a otras partes, pero como los sintetizadores de riff arpegiados son tan agresivos y constantes, casi no hay espacio para agregar otros tipos de instrumentos de relleno..
Los sonidos de sintetizador Euro-House arpegiados, las voces de Rap y las melodías R'n'B junto con líneas de coro agresivas hacen del single de Taio Cruz un gran ejemplo de un moderno R'n'B..
El increíblemente pegajoso éxito de Katy Perry sobre las chicas de California es un ejemplo perfecto de simples riffs, versos fuertes y coros cargados de ganchos. El fuerte riff de sintetizador toca contra el simple ritmo de la batería con varios rellenos ejecutados tanto por el bajo como por parte de la voz de acompañamiento y Snoop Dogg..
Estructura de la canción - Esta canción tiene una estructura de éxito típica. A un verso doble le sigue un prechorus sostenido que se acumula en el primer coro. Un "atajo" de composición de canciones común es tener solo un verso después del coro y, por lo tanto, saltar directamente a los movimientos del coro nuevamente. Por lo general, se utiliza algún tipo de puente u ocho para dar al oyente un respiro de los coros. En este caso, tenemos un cameo de Snoop Dogg que lleva la canción en una dirección diferente sin cambiar ninguno de los elementos de producción fundamentales..
Golpear - El loop de batería es increíblemente simple, pero hay capas intrincadas para todos los sonidos que lo hacen sonar muy poderoso. Hay un golpe distinto de trampa / aplauso que cierra cada línea de verso además de los rellenos de trampa electrónica. Para los coros dobles, el ritmo es el mismo para la primera pasada, pero ¿observa cómo el patrón de charles se vuelve más ocupado cuando se repite el coro? Acentos sutiles como el que añaden emoción..
Riff - El riff del sintetizador proporciona el riff simple con el que funciona todo lo demás, ya sea el riff del verso / coro o los acordes sostenidos del pre-coro. Más adelante, la guitarra funk suministra un riff diferente que complementa la estructura armónica simple del sintetizador y la línea de bajo..
Melodía - Las voces principales de Katy Perry y Snoop Dogg son los elementos melódicos principales, aunque realmente no se puede decir que las partes de Snoop sean en realidad melódicas. Sin embargo, ambos actúan como partes principales de esta producción. La parte vocal de "California Girls" que tiene la forma de voz y que actúa como un riff de soporte muy sutil en los coros, toma la delantera, su sonido recuerda mucho a California Love by 2 Pac..
Rellenos o Pausas - Hay algunos rellenos interesantes que abundan en diferentes partes de la canción. Cuando llega el bajo, actúa como un elemento de base de ritmo de apoyo, pero también se llena en forma de "bofetadas" entre frases vocales. Lo mismo se puede decir al ritmo de la caja que se ejecuta cuando las frases vocales terminan. Lo más importante es que a pesar de que todos estos elementos están realizando todo tipo de rellenos y descansos diferentes, nunca interfieren con la parte principal de la canción, es decir, la voz.
Producción y mezcla sabia, hay cosas interesantes que suceden. La acumulación constante de instrumentos significa que siempre hay algo que se introduce en la mezcla, manteniendo al oyente enganchado. Retener la introducción del bajo o la guitarra eléctrica puede hacer que una progresión de acordes simple como esta sea interesante. Los filtros de ecualización automatizados que abren el riff del sintetizador, así como el bucle de batería en la parte de rap, son formas interesantes de crear contraste e interés para una progresión de acordes invariable. Al final, la canción es una producción simple pero efectiva construida alrededor de un coro cargado de ganchos..
Al ser europeo, cada vez que escucho los sonidos ambientales de los sintetizadores que impregnan éxitos como "Rude Boy", pienso automáticamente en los clubes de Swedish Techno y German House. Por lo tanto, no es una sorpresa escuchar que "Rude Boy" fue producido por el equipo de producción noruego Stargate. Cualquiera que sea el origen de los sonidos de sintetizador utilizados en "Rude boy", la selección de sonido y la producción posterior se unen para crear un single pop bastante oscuro pero hipnótico, encajado entre el hip-hop y la casa, con toques de Ragga y Ska..
Golpear - Intermitentes ritmos de tambor que tienen variados patrones de percusión, charles y panderetas a lo largo. El ritmo del tambor tiene un interesante patrón de seguimiento con la percusión, ya que el tambor de la patada 808 comienza el ritmo, pero no es hasta que suena la trampa que la percusión entra en juego. En el verso tenemos una pandereta que toca 16th Tenga en cuenta el patrón, pero la estabilidad la toma el sintetizador en el coro, lo que permite que el ritmo sea más tajado..
Riff - Los euro-sintetizadores suministran una estructura de cuerda ambiental al coro. El verso en contraste suena bastante vacío y no hay tantas cosas que llenen los espacios excepto la línea de bajo sintetizado y las voces de acompañamiento altamente procesadas.
Melodía - A pesar de que algunos críticos podrían haber calificado la producción como monótona, la producción vocal es absolutamente estelar. Aunque no es tan melódico como las otras canciones de esta lista, o ninguna de las otras canciones de Rihanna, la melodía ambiental de las líneas del sintetizador y la naturaleza habladora de la melodía vocal funcionan muy bien juntas para crear un coro convincente.
Descansos - Hay todo tipo de producción vocal, riffs de percusión y otros rellenos que rompen la producción. Los rollos de caja y los riffs vocales hacen un gran trabajo al llenar los espacios donde se necesita interés..
Lo más interesante de escuchar los diez primeros éxitos en la producción es la forma en que estas canciones abarcan todo el espectro de frecuencias. Compare eso con algunas mezclas de rock que parecen ser muy aburridas en las altas frecuencias. Si vuelve a escuchar las producciones pop estelares y las famosas mezclas de rock, realmente podrá notar cómo las frecuencias más altas no están representadas también en algunas mezclas de rock. En comparación, casi suenan más turbios y no tan brillantes. Tal vez eso se deba a la instrumentación y el arreglo que a cualquier otra cosa, ya que Pop y R'n'B utilizan instrumentos de mayor frecuencia, como sintetizadores y percusión, mientras que el rock se enruta principalmente en la guitarra, batería y bajo típicos. Cualquiera que sea la razón, es muy interesante escuchar cómo el productor pop moderno utiliza cada centímetro del espectro de frecuencias para transmitir su mensaje..
"Beautiful Girls" es un caso de simplicidad. La línea de piano simple continúa a lo largo de toda la canción después de la progresión simple de cuatro acordes con un coro memorable, la melodía se contrasta con los versos rapeados. Incluso en la sección de desglose central, las líneas del piano continúan tocando. Como es más una canción de rap / hip-hop con un coro cantado, es fácil mantener los mismos acordes en todo momento, agregando variaciones y sentimientos en los elementos vocales para romper y separar las partes aparentemente similares..
Golpear - Al igual que el riff de piano simple, el ritmo de batería simple continúa sin cambios a lo largo de la canción, así como con solo unos pocos cortes simples. La línea de bajos mantiene la base firme al seguir de cerca también el bombo..
Riff - ¿Ya mencioné esa simple línea de piano? Porque es el riff de la columna vertebral de toda la canción. Hay sonidos de sintetizador de piano eléctrico que ayudan a acentuar la progresión del acorde y apuñalamientos de guitarra eléctrica que agregan algunas variaciones rítmicas, pero todo parece girar alrededor de ese riff de piano..
Dirigir - La melodía del coro y el rap del son los elementos principales de esta canción. La forma en que se enfrentan es lo que le da a una canción aparentemente simple un contraste tan variado.
Llama y responde - El coro es un gran ejemplo de la técnica de llamada y respuesta. Bruno Mars grita la melodía de coro a la que B.O.B. Responde con "No, no, nada de ti, bebé ..." Una gran técnica para condimentar las cosas en un coro ya memorable..
Hemos pasado por algunos géneros diferentes, analizando lo que los hace exitosos. Al final, siempre se trata de la melodía y de cuánto el coro puede enganchar al oyente. La simplicidad puede hacer mucho para crear melodías memorables, ya que no necesitas estructuras de acordes complejas increíbles para crear una canción de éxito. Además, agregar interés con los rellenos y los instrumentos de contraste puede ayudar mucho a hacer que las cosas simples suenen intrigantes y más complicadas de lo que realmente son..
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