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Hyped up, chica superproducida. Me encanta o lo odias, pero no puedes negar los sorprendentes sonidos vocales que estos productores e ingenieros inventan. Obviamente, todo comienza con "el talento", pero hay más en el sonido vocal de lo que piensas. Una rápida escucha en la radio no lo educará sobre la profundidad de estas producciones vocales. Este artículo le dará algunos ejemplos y consejos que puede quitar de las canciones de Katy Perry, Lady Gaga y Ke $ ha..
La estructura de la canción pop es simple por diseño. Los versos apretados y los coros pegajosos se crean para el consumo masivo y el estrellato récord de ventas. Pero los arreglos de producción son a menudo muy complejos, incluso si están ocultos en la simplicidad de la estructura de la canción..
Apuesto a que no podrías distinguir cada pequeño matiz de cada pequeño instrumento en cualquier canción pop moderna en solo una escucha. Mientras busco artículos como estos, escucho estas canciones una y otra vez y cada vez que descubro algo nuevo..
Esto es especialmente cierto cuando se trata de las partes vocales..
Obviamente, las voces en estas canciones son la parte más importante. Siempre están al frente y en el centro y la clave absoluta para el éxito de la canción..
Pero no es solo la simple pista de una sola voz lo que hace que la canción sea tan interesante. Es lo que hacen los productores y los ingenieros de mezclado a las voces que crean tanto interés extra en la producción..
Muchas canciones pop modernas siguen el mismo tipo de arreglo vocal. La producción establece el ambiente comenzando con una producción vocal dispersa. Por lo general, la voz es bastante desnuda al principio en comparación con el final de la canción. Esto actúa como una excelente manera de agregar voz, generar interés y agregar dinámica..
No lance todos sus coros, efectos y armonías en las primeras frases del verso. Tienes que llevar al oyente en un viaje y darle una migaja vocal a la vez. El primer verso usualmente comienza solo con la voz principal, cantando una melodía fuerte para engancharte a lo que está por venir. Armonías o dobles vocales comienzan a aparecer en el segundo verso con la fiesta volviéndose loca en el coro.
Una buena manera de hacer que el coro sea aún más grande que los versos no es solo agregar partes vocales extra, sino también cambiar las reverberaciones y los retrasos. Si opta por el verso estrecho y el coro grande típico, puede mezclar la voz teniendo un retardo de bofetada apretada o un plato corto en el verso y luego una reverberación de sala más grande en el coro. No necesariamente tiene que agregar una gran reverberación a la voz principal, puede agregarla a un doble y enterrarla en la mezcla para crear la ilusión de un espacio más grande alrededor de la voz principal..
Hablaré sobre tres estudios de caso de una gran producción vocal, utilizando las poderosas voces de respaldo de Katy Perry, el ritmo apretado de Lady Gaga y los efectos locos de Ke $ ha..
Katy Perry tiene una voz muy fuerte y es muy buena para armonizar con ella misma. En "Wide Awake", sus armonías son especialmente interesantes, con el respaldo vocal que duplica su línea con solo unas pocas frases armonizadas aquí y allá. Esto le da profundidad adicional a la melodía en varios intervalos, manteniendo al oyente enganchado ya que la producción siempre está cambiando de una simple vocal duplicada a una bonita armonía..
Otro aspecto de "Wide Awake" que creo que es genial es el uso de la frase "I'm Wide Awake" en lugar de un instrumento. Puedo ver que la producción comenzó como un simple rasgueo de acorde y luego cambió a este motivo vocal para crear un interesante telón de fondo vocal para el verso.
También es muy prominente en el puente donde Katy está cantando una melodía diferente con el motivo "despierto" que contrasta con el fondo. Esto ayuda a conectar las diferentes partes de la canción al combinar contraste y familiaridad al mismo tiempo.
El ritmo de Lady Gaga en "Bad Romance" es realmente un escaparate de lo importante que es la actuación. La disposición del sintetizador en los versos es estrecha y está hecha para que suene bastante simple, aunque dudo que realmente lo sea. Pero el sintetizador ajustado y cuantificado y el patrón de batería de cuatro al piso le dan a Lady Gaga el escenario perfecto para interpretar sus voces de una manera tan maravillosa y rítmica..
"Bad Romance" también es un ejemplo de cómo hacer que un coro se sienta más grande acumulando una reverberación y una profundidad adicionales en la voz de acompañamiento..
Otro buen truco que aprendí mientras miraba la producción de Lady Gaga fue mezclar los trucos de retraso vocales del ingeniero Robert Orton en "Just Dance". Envía la voz a múltiples retrasos, todos tienen su canal auxiliar separado. De esa manera puede procesar cada retraso individual de manera diferente.
Esto no solo le da a la voz una profundidad muy agradable al combinar la mitad, cuarto y ocho notas, sino que al procesar cada retraso con diferentes procesadores como compresión, distorsión, emulación de cinta, etc., agrega una dimensión completamente diferente a cada efecto..
Inténtalo la próxima vez que estés trabajando con retrasos vocales. Un poco de procesamiento en cada retraso puede agregar un tipo de profundidad completamente diferente a su sonido vocal.
Los trucos de Ke $ ha son sus locos efectos vocales. Ella es casi como un guitarrista desquiciado al que le gusta apilar todo tipo de modulación para su sonido. Ella tiene un sonido genial que se ve realzado por todas las paradas de cinta y distorsiones de tono.
Esto es evidente en casi todas sus canciones, pero en ninguna parte tan espectacular como el puente de "We R Who We R.". En el puente hay una gran edición para crear ese efecto de muestra entrecortado. No puedo decir que esto funcionaría para cualquier tipo de producción, pero funciona para Ke $ ha y ella lo posee.
"We R Who We R" es un gran ejemplo de cómo crear una sección de desglose completa usando la misma frase vocal, editándola de diferentes formas extrañas y luego agregándola a un arreglo de desglose disperso para conectarse. El puente y el coro posterior..
Si quieres hacer este tipo de edición loca a tu voz, usa una pista de audio separada para todo el procesamiento adicional. De esa manera, puede controlar los efectos fácilmente mientras conserva el sonido vocal original y "normal".
MusicRadar tiene un buen artículo sobre cómo crear el sonido vocal típico, de parada de cinta, ralentizado y distorsionado que se encuentra en la mayoría de las canciones de Ke $ ha..
Te recomendaría, especialmente si no escuchas este tipo de música con regularidad, sentarte y escuchar una perspectiva diferente. Siempre es una buena idea salir de tu zona de confort y obtener ideas de algún lugar nuevo. Y si obtienes la idea de producción de una nueva canción de metal enferma de un álbum de Katy Perry, no se lo diré a nadie. lo prometo.
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