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Mi nuevo libro, "The Studio Musician's Handbook" (escrito con el mejor bajista de estudio de Los Angeles, Paul ILL) está a punto de ser publicado y pensé que sería un buen momento para una vista previa exclusiva..
El libro presenta una apariencia nunca antes vista dentro del mundo del músico de estudio y cubre todas las cosas que necesita saber si tiene aspiraciones de serlo, como la cantidad de dinero que puede ganar, el tipo de chuletas que necesita, cómo se obtiene. conciertos, y las muchas maneras de convertirse en uno en el primer lugar. Incluso si nunca tiene la intención de ganarse la vida como músico de estudio, pero aún toca mucho en el estudio (incluso si es el suyo), el libro contiene una serie de sugerencias que puede usar en cada sesión, como consejos sobre equipos, Etiqueta de la sesión, y una guía del jugador para cada instrumento..
Así que aquí hay un poco del Capítulo 2 que ilustra las diferencias entre tocar en vivo y tocar en el estudio, seguido del "Procedimiento de sesión estándar" utilizado por prácticamente todos los músicos de estudio..
Todas las actuaciones musicales son realmente sobre "el momento". La música en vivo pasa en el momento. para ese momento. La música grabada captura ese momento para que pueda durar para siempre. El primero es como un canal de noticias en vivo de un evento, mientras que el segundo es como una estatua tallada del mismo material..
Probablemente haya tenido mucha experiencia tocando en vivo, pero jugar en el estudio es una experiencia distintivamente diferente. El proceso de pensamiento es diferente, la mentalidad es diferente, el enfoque es diferente y la cadena de mando es diferente..
En un esfuerzo por contrastar estas dos experiencias diferentes, pasemos de las diferencias más simples a aquellas que son, digamos, un poco más sutiles..
1. repertorio
La mayoría de los conciertos en vivo rara vez cambian de repertorio sin ensayo. Solo en los márgenes de la comunidad de Jazz, los músicos se presentan en un concierto en vivo preparado para "acompañarlo" en cada show. Un músico de sesión tiene que estar listo para cambiar el material sobre la marcha. Si se trata de una fecha de grabación de una sola canción para un cantante / compositor, la canción puede adquirir un carácter completamente nuevo en unos momentos. La sesión puede comenzar con el artista tocando la melodía por sí mismo. A medida que cae la sección de ritmo, no solo se espera que aprendan "sobre la marcha", sino que encuentren las partes apropiadas que ayudarán a hacer que la canción sea lo más memorable posible, pero también accesible y agradable no solo para la canción. artista y productor, pero para oyentes que pueden hacer que la canción sea parte de la banda sonora musical de su vida. Sin presión!!!
2. Escrutinio
En el escenario, todo lo que juegues se irá tan pronto como lo juegues. En el estudio, lo que juegas está bajo un microscopio y probablemente será analizado, diseccionado y reorganizado todo en el nombre de hacer que el rendimiento sea más fuerte.
3. Equipo
El equipo que usas en un concierto no siempre se traducirá en el estudio. Usted elige el equipo para un concierto basado en la versatilidad, la durabilidad y la robustez general. Lo único que cuenta en el estudio es el sonido. Si bien un tamaño puede caber en un solo concierto, por lo general resulta una grabación aburrida, especialmente si está grabando varias pistas o más de una canción. El estudio requiere una amplia gama de posibilidades de sonido, por lo que deberá llevar diferentes instrumentos, amplificadores y pedales para llegar allí..
4. Liderazgo
En un concierto tienes un líder de banda que llama las canciones, las cuenta, posiblemente dirige los solos y termina las canciones. En el estudio, estás respondiendo a una jerarquía que consiste en el productor, el artista y el ingeniero (en casos de sonics). El productor es el que toma las decisiones finales, con autoridad final sobre todo lo que juegas.
5. Nuance
Las pequeñas cosas cuentan en el estudio. Todo lo que juegues puede ser crítico, por lo que los matices son tan importantes como el cuerpo de lo que estás jugando. Cuando tocas en vivo, los matices generalmente desaparecen con el viento, superados por el volumen del escenario, la acústica y la atención de los jugadores y la audiencia. En el estudio, todo lo que juegas es analizado y eso es demasiada presión para algunos jugadores. En el escenario, los compañeros de tu banda pueden estar escuchando con atención (si son buenos), pero la audiencia se va abriendo camino a la música en general. Sin presión, solo juega. En el estudio, tienes que ser genial cada vez, cada toma..
6. El "sentimiento" en vivo frente al "sentimiento" en el estudio
Tenga la seguridad de que ver al dios del tambor Steve Gadd tocar en vivo con Eric Clapton es una experiencia completamente diferente a la de su trabajo de estudio con Ol 'Slowhand. Definitivamente, se requiere una sensación diferente cuando se juega en el estudio. Los jugadores bien versados en ambos idiomas tienden a mostrar más delicadeza y moderación en el estudio y se separan de una manera diferente. Recuerde, la música en un estudio termina en algún tipo de dispositivo de grabación o transmisión. La música en vivo se dispersa en el éter. El estudio requiere que el músico toque un conjunto completamente diferente de variables creadas por la cadena de señal después del instrumento y las necesidades de la sesión..
7. etiqueta
Puede salirse con la suya con ser un imbécil en un concierto en vivo, ya que los otros jugadores generalmente lo soportarán (hasta cierto punto) siempre y cuando se desempeñen bien o el público lo ame. No es así en el estudio. Para llevar la música al nivel en el que debe estar, se requiere un intercambio constante con todos en el estudio. Si haces que alguien se sienta un poco incómodo por cualquier motivo, es probable que no te devuelvan la llamada. Hay demasiados grandes jugadores con personalidades complacientes esperando en la fila para la oportunidad.
8. es un trabajo duro
Eso no quiere decir que tocar o cantar en un concierto de 4 o 5 horas no sea difícil, pero tocas muchas canciones diferentes en cada conjunto y obtienes la gloria de los comentarios de la audiencia. En el estudio, los únicos comentarios que obtienes son del productor, el artista y quizás el ingeniero, y el 99% de las veces están analizando cómo puedes interpretar un papel mejor en lugar de cantar tus elogios. Y el nivel de concentración es definitivamente un poco más. En un concierto puedes escuchar la música con brisa, casi perdiéndote en tu forma de tocar. En el estudio, cada nota cuenta y requiere tu mayor atención. No es raro pasar horas en la misma canción (o incluso en la misma frase), tocarla o cantarla una y otra vez hasta que encaje perfectamente. Por otro lado, algunas sesiones requieren que juegues a la perfección la primera vez (o en algunas tomas), lo que genera una presión propia..
9. Preparación
Los conciertos en vivo casi siempre requieren suficiente ensayo. La mayoría de las sesiones de grabación ocurren con poca o ninguna preparación. Como resultado, un músico de sesión tiene que ser altamente adaptable y ser capaz de aprender música "al vuelo".
10. Enfoque
Se les puede pedir a los músicos de estudio que cambien su enfoque en medio de una toma. Imagina que estás en una cita televisiva y el productor y el supervisor musical están sentados con el director del programa escuchándote hacer una sobregrabación de órgano Hammond en una escena de persecución que comienza en un bar del gueto a pie y termina con el tipo malo y el policía saltando a sus respectivos coches, con el chico malo avanzando justo delante de nuestro héroe. A medida que los autos se alejan en un vecindario industrial, la escena se transforma en un primer plano de la mamá de la policía en la iglesia, perdida en la oración. Estás poniendo al Hammond en una pista de acompañamiento pregrabada, tocando tu mejor Jimmy McGriff o Jimmy Smith, inspirado en los blues de Blues. Al finalizar, piensas para ti mismo: "Esa toma fue genial".
Pero después de una breve pausa en la que miras a través del vidrio de la sala de control a tu audiencia de tres en una conversación intensa, la música se apoya en la conversación y dice: "Eso fue bastante bueno". Ahora, en la barra diecisiete en tu tabla de acordes, ¿puedes hacer que suene más "rock", como Deep Purple? Entonces, para los últimos seis o siete compases, ¿puedes cambiar a un sentimiento más evangélico? Y, por cierto, vamos a matar la pista alrededor de la barra 32, pero lo dejaremos en el clic, así que haz una transición en solitario del material "más rocoso" al Evangelio por tu cuenta, ¿vale? Y recuerda que hay 11 barras más después de la barra 32, así que no olvides contar ”. Y pensaste que tu decisión fue perfecta!
11. ritmo
Al principio de una sesión, los músicos de estudio a menudo escuchan: “Nos gusta mucho lo que estás haciendo pero no nos gusta el sonido. Vamos a cambiar algunas cosas aquí ”. Ahora piensa en los innumerables conciertos que tocas. Rara vez, si es que alguna vez, las presentaciones en vivo se detienen, pero es muy común en cualquier contexto de grabación para aquellos en el lado de producción / ingeniería del vidrio que se detengan en la mitad de la toma y digan "Lo estás haciendo bien, pero tenemos que arreglar una pocas cosas ". A menudo, después de una serie de tomas, todos en la banda del estudio escucharán a través de sus auriculares:" Ustedes definitivamente están en la zona, pero tenemos que cambiar la caja ", o" Eso fue un gran solo, pero ¿puedes hacerlo de nuevo en tu Strat esta vez? "
Un jugador de sesión debe estar siempre listo para moverse al ritmo determinado por el entorno. Las cosas pueden cambiar sobre la marcha de la velocidad vertiginosa a la meticulosidad que se arrastra en el tiempo. Si se reserva con un productor como Roy Thomas Baker, es posible que esté trabajando en la misma pista básica durante días a la vez, pero si Comedy Central le solicita una serie de claves para una serie de dibujos animados, se espera que complete treinta a Cincuenta piezas cortas de música en menos de tres horas, por lo que debe estar listo para ambos y todo lo que se encuentre en el medio.!
12. Creación versus interpretación
Se espera que los músicos en vivo vuelvan a crear un repertorio preexistente, donde los gatos del estudio crear el repertorio. Funk Brothers, la infame influyente de Motown, ayudó a crear la banda sonora para más de una generación de consumidores de música, y puede apostar a que la cultura musical popular, desde las bandas de bares hasta los artistas grabadores, va a duplicar sus canciones y piezas durante décadas e incluso siglos..
13. El conjunto de habilidades requeridas
Esto se verá con mayor detalle cuando lleguemos al Capítulo 8, pero veamos brevemente las diferencias. Para los jugadores de la sección rítmica, se requiere un nivel completamente diferente de alfabetización musical. No solo se debe poder leer música bien, sino que los músicos de la sesión superior pueden acceder a una variedad de estilos y sentimientos en cualquier momento. También se necesita un buen conjunto de oídos y papilas gustativas musicales para llegar a la cima de la jerarquía de músicos de sesión..
Si a menudo se pregunta por qué Led Zeppelin fue tan bueno, considere las miles de sesiones registradas por Jimmy Page y John Paul Jones en los estudios de Londres entre 1962 y 1968. Juntos y por separado jugaron en todo, desde Tom Jones ' "No es inusual" de Donovan "Hurdy Gurdy Man" a los Kinks ' "Realmente me atrapaste" a las piedras "Petición de majestades satánicas". Todo ese trabajo de estudio no solo perfeccionó sus ya formidables chuletas, sino que también sirvió de base a sus papilas gustativas y también afinó sus oídos..
14. Artista contra actor
Los músicos en vivo entretienen, los músicos de estudio crean entretenimiento. Es como la diferencia entre ir a ver actores en una obra de teatro y actores en la pantalla grande. Ambos logran el mismo fin, pero el teatro cambia de una interpretación a otra mientras que la película es un documento único destinado a soportar la prueba del tiempo y a resistir exposiciones repetidas. ¿Estás preparado para la tarea? ¡Lo más probable es que lo seas! Solo necesitas estar dispuesto a hacer el trabajo..
15. Variables del lugar y situaciones de estudio.
La actuación en vivo casi siempre presenta las mismas circunstancias para el músico. Su (s) instrumento (s), colaboradores (as), y lista de temas (ver Repertorio arriba) generalmente no cambiarán mucho o sin una advertencia justa. No es así en el estudio. Excepto por las grandes bandas de estudio de los años 60 y 70, los músicos de estudio están acostumbrados a ver caras nuevas con frecuencia, casi siempre tocan material nuevo, y aunque los lugares cambian, no es de la misma manera que lo hacen los locales en vivo. Por supuesto, la acústica y la multitud pueden cambiar en un concierto en vivo de noche a noche, pero casi todo lo demás sigue siendo el mismo. No es así en el estudio. El músico de la sesión aprende a esperar un cambio en cualquier momento, ya que la melodía puede cambiar y se le puede pedir que toque una parte o instrumento diferente.
16. El Live Wolf Pack y el Studio Lone Wolf
La mayoría de las presentaciones en vivo requieren un grupo y un elenco de apoyo considerable, a menos que seas un DJ o un cantante / compositor solista. Los músicos que graban generalmente se reúnen en un estudio y llegan solos, por lo que existe una camaradería diferente a la mentalidad de trabajo en vivo de "¡Estamos todos juntos en este autobús!". Los músicos que graban son independientes y pueden trabajar con diferentes personas cada vez que tocan música. No suele ser así para los jugadores en vivo..
Como puede ver, hay muchas diferencias entre tocar en vivo y jugar en el estudio, pero no puede decir que uno sea mejor o más emocionante que el otro, ya que ambos tienen sus puntos altos y bajos. Pero no se trata de lo que es mejor, se trata de conocer las diferencias para que pueda estar mejor preparado para lo que pueda enfrentar..
Si bien muchos de los siguientes elementos a continuación también se aplican a tocar en vivo, hay un énfasis diferente que se centra en el profesionalismo. Todos los elementos se aplican a cada sesión de grabación, con la posible excepción de la grabación en su propio estudio.
Llega temprano. Siempre debe llegar al menos media hora antes del inicio de la sesión. Esto significa que si su sesión comienza a las 7 p.m., debe estar allí a las 6:30 o antes para estar listo para las 7. No puede esperar llegar a las 6:55 y para que todo esté bien. Si la sesión comienza a las 7 pm, averigüe si eso significa tiempo de carga o tiempo de inactividad real. Recuerde que si mantiene a sus empleadores esperando, probablemente no volverá a trabajar para ellos..
¡Apaga tu celular! La sesión debe ser su prioridad principal con la menor cantidad de distracciones posibles. Una de las maneras más fáciles de lograr esto es apagar su teléfono celular. Si lo dejas encendido, no solo corres el riesgo de arruinar una buena toma si suena el timbre, sino que hablar por teléfono es la mejor manera de detener el impulso de una sesión, y es muy irrespetuoso para todos los demás en el sesión también. Ni siquiera se moleste en ponerlo en "vibrar", ya que esto hará que pierda su enfoque tan fácilmente como cuando el timbre está activado. Apáguelo, luego déjelo fuera del estudio en el salón para que no tenga la tentación de usarlo.
Asegúrese de que sus instrumentos estén en buen estado de funcionamiento. Esto significa que debe hacer que se verifiquen de manera profesional para que cada nota se reproduzca sin ningún ruido no deseado..
Asegúrese de verificar su sintonía con la "A" de la pista. Si la canción no está sintonizada con el A-440 estándar, habrá una nota de afinación grabada en la pista para que sintonice. La afinación de su instrumento es realmente fácil de pasar por alto cuando realiza el seguimiento, ya que a veces estar fuera de sintonía no es tan obvio, pero le molestará a usted (por no mencionar al productor y al compositor) cada vez que lo escuche. reproducido para siempre y siempre está fuera de tono y no te tomaste el tiempo para arreglarlo.
Calentar en silencio. Tienes que calentarte y todo el mundo espera que lo hagas, pero trata de mantenerte lo más tranquilo posible para no ser una distracción. Cuanto más callado pueda calentar, más lo apreciarán todos..
No hagas ningún ruido innecesario. Cuanto menos se hable, mejor. No deje sus audífonos descubiertos ni los baje cuando no los tenga en la cabeza. Un poco de cortesía como esa puede hacer mucho..
No te quejes de la temperatura. Nunca va a ser perfecto para todos, por lo que es inútil incluso mencionar esto ya que solo se convierte en una distracción. La única excepción es que si hace tanto frío que le impida físicamente tocar o cause problemas con su instrumento.
¡Mantente despierto! Escuche todo lo que está pasando y prepárese para jugar en todo momento. Si estás tocando con otros músicos de estudio, mira al líder y deja de tocar cuando el líder se detiene.
No hables después de una toma hasta que el ingeniero o productor diga que está bien. Nada puede arruinar una toma o hacer mucho más trabajo para el equipo de producción que alguien que haga un comentario sin pensar al final de una toma. Incluso si cree que la toma tendrá que hacerse de nuevo, guarde todos los comentarios para usted. A veces, una toma que se siente mal para ti puede sentirse bien para todos los demás..
Siempre parecen interesados en la música. Es fácil sentirse un poco complaciente cuando tus habilidades exceden lo que te piden para jugar, pero trata de ir más allá de ese sentimiento. Es mejor tener solo las chuletas para ese trabajo en particular. Nada más y nada menos. Presumir es una buena manera de no ser preguntado de nuevo. E intenta no mirar hacia adelante en el cuadro cuando juegas, es una buena manera de perder tu lugar.
Mantente fuera de la sala de control. A menos que te pidan específicamente, quédate en el estudio. Y si le piden que venga a escuchar una reproducción, no coma la comida de la cabina a menos que se lo ofrezcan. No está necesariamente ahí para ti.!
Haz cualquier tabla, notas o chuletas de antemano. Una vez más esto viene bajo el título de estar preparado. Si tiene algo de tiempo antes del ritmo de la sesión, pida escuchar la canción (si hay una demostración o va a hacer sobregrabaciones) para que pueda hacer una tabla o notas. No querrás perder el tiempo de nadie por algo que podría hacerse fácilmente de antemano. Además, si tienes que marcar tus gráficos, hazlo para que cualquiera pueda leerlo más tarde, así que haz que todas tus notas sean legibles.
No empaquete temprano. No se vaya hasta que esté oficialmente excusado, y asegúrese de limpiar su área cuando salga.
Seguir estos consejos le llevará un largo camino para ser contratado nuevamente la próxima vez.
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