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Entrar en la fotografía editorial es una excelente manera de obtener mayor exposición, crear su cartera y recibir asignaciones únicas que le permitirán trabajar con modelos, personas reales e incluso permitirle viajar por el mundo..
Si ya eres un profesional con experiencia, la transición a la fotografía editorial puede ser bastante fácil si puedes recordar algunas cosas que lo hacen diferente a los retratos típicos..
Puede haber un ángulo, un elemento específico o una ubicación de la que habla el escritor en el artículo en el que debería centrarse. Sus imágenes son para complementar el artículo, por lo que dar un vistazo rápido a la historia puede ayudarlo a buscar artículos específicos en las tiendas o ayudarlo a establecer un tono para el rodaje. Si menciona un viejo cofre antiguo, pregunte dónde está ubicado. Si describe un plato específico, solicítelo, porque a menudo los lectores querrán una foto como referencia.
Estar demasiado preparado y educado sobre lo que estás filmando te ayudará a prepararte cuando estés en el sitio y también impresionarás al director de arte.
Algunos editores ya tienen una idea del diseño para el contenido de la historia. No tenga miedo de preguntar por el tamaño previsto para la característica o la preferencia de orientación que tienen en mente. Sin embargo, todavía dispara horizontal y verticalmente para cada disparo para ver las opciones, ya que el contenido puede cambiar.
Saber que el texto de la historia se superpondrá con la imagen también puede ayudarlo a iniciar una sesión fotográfica en busca de un fondo limpio o una imagen con poca profundidad de campo que no compita con el texto.
También es posible que no sepa si el contenido estará a la derecha o a la izquierda, así que asegúrese de filmar con el sujeto mirando en ambas direcciones para que no se vean fuera de la página..
Si no eres un tirador vertical, acostúmbrate a disparar verticales. Especialmente si quieres hacer trabajo de revista. Por lo general, las revistas saben cuál es su artículo principal para la publicación, por lo que si está grabando una parte de la tarea, hay muchas posibilidades de que logre la portada. Asegúrese de dejar espacio para el encabezado de la revista. Haga esto evitando fondos ocupados y manteniendo la señalización fuera de su disparo.
Si no está acostumbrado a disparar verticales, considere invertir en una empuñadura de batería con un lanzamiento vertical. Te ayudará a hacer tiros más rectos..
Todavía hay mucho que se puede hacer en el correo. A los directores de arte editorial les gustan las imágenes inteligentes y nítidas con líneas rectas y una composición limpia. A veces, arreglar los horizontes torcidos en el poste no puede arreglarlo, así como simplemente dar un paso hacia la izquierda o hacia la derecha.
La nueva herramienta vertical en Lightroom puede hacer maravillas para enderezar las líneas en la arquitectura, pero no es perfecta. Lance un par de curvas con las líneas y es posible que no tenga suerte. Hazlo todo bien antes de que salgas de la escena..
A menudo los fotógrafos tienen la costumbre de recortar en la cámara. La diferencia con la grabación de revistas es que las imágenes a menudo ocupan toda la página y necesitan espacio de sangrado. Puede evitar que las imágenes se desechen simplemente dando espacio adicional a los lados. Da un paso atrás antes de disparar. Puede ser difícil acostumbrarse, pero recuerde que se necesita espacio adicional para la hemorragia. No quieres que tus imágenes sean inutilizables porque has disparado demasiado.
Cuando los diseñadores de revistas hablan de una página con un sangrar, significan que el diseño o las fotos van hasta el borde de la página. Piense en ello como la tinta que sale del papel. Para hacer esto correctamente, los elementos de diseño son más grandes que la página real. Luego la página se recorta a su tamaño final. Este corte nunca es exactamente preciso, por lo que necesita un margen de maniobra adicional para que se vea bien.
Su asignación puede requerir modelos y se le puede dar acceso a la base de datos de talentos de una agencia de modelos. Si este es el caso, conoce qué es la demografía de la revista. Si bien la mayoría de nosotros nos sentimos atraídos por la juventud, los lectores de una revista pueden ser más sofisticados, por lo que es importante encontrar temas que se ajusten a los lectores de la editorial..
No tenga miedo de pedir ver a las modelos con el director de arte y dar su opinión sobre las preferencias. También puede recomendar a los estilistas y maquilladores que prefiera que pueden ayudar a fortalecer su toma..
Al conocer la profesión o el rol de su sujeto en la historia, podrá capturarlos de una manera que complemente el tono del artículo. Sus imágenes de un comediante no deben tomarse de la misma manera que sus imágenes de un CEO..
Con cada foto, haga que el entorno, los accesorios, la pose, el atuendo y el estado de ánimo de su sujeto coincidan con el mensaje general del rodaje..
Los directores de arte disfrutan trabajando con los fotógrafos que trabajan rápidamente, como cualquier otro jefe. Cuanto antes pueda terminar un rodaje, menos probabilidades habrá de agotar el tema o ocupar demasiado del día del director de arte. Todo esto se dirige a conseguir más empleos de estas personas más adelante..
También necesitarás editar bien y entregar rápidamente. Encuentro que mi edición para editorial no es tan suave o romántica como la fotografía de mi boda, sino más audaz, limpia y saturada.
A menudo escucho quejas de editores que esperan imágenes que se tomaron hace varias semanas para que puedan colocar su revista a tiempo para la fecha límite. Cuanto antes entregue sus archivos, más rápido será contratado nuevamente para otra tarea.
Con tantos fotógrafos independientes trabajando en el mismo tema, ser uno de los más fáciles de trabajar y entregar las tareas rápidamente puede hacer que usted se destaque entre el resto cuando se trata de la siguiente tarea que debe darse..
Los editoriales tienden a tener un período de espera, como de 60 a 90 días después de que el problema sale a la luz cuando prefieren que nadie tenga acceso a sus fotografías. Si usted es el propietario de los derechos de autor y debe luchar para serlo, a menudo querrá vender imágenes al tema del rodaje o a otras partes involucradas..
La mayoría de las veces, el pago que recibe de una sesión editorial es menor de lo que normalmente cobraría por el uso de marketing, así que sepa cuánto cobraría por los derechos de compra de una imagen o la sesión completa, más el uso.
Debería considerar dar imágenes a las personas de forma gratuita si cree que volverá a trabajar con ellas. El chef de un restaurante podría estar haciendo un libro de cocina, arrojándole algunas imágenes gratuitas para ver si puedes disparar todo el libro. También se encontrará con los mismos modelos una y otra vez, por lo que darles imágenes gratuitas fomenta una buena relación.
Tenga en cuenta que si una empresa quiere comprar una imagen que presenta un modelo de una agencia, debe hablar con la agencia porque tienen una tasa en mente para que también se les pague a sus modelos. Aumentará drásticamente el precio, pero puede costar menos comprar una imagen que ya ha tomado que lo que costaría volver a contratar a un grupo completo de profesionales para disparar de nuevo. No tenga miedo de pedir una cantidad justa.
Me gustaría dejarte con este pensamiento final, el mundo de la fotografía editorial es pequeño. Incluso en las ciudades más grandes como Nueva York y Londres, parece que todos conocen a los demás. Por lo tanto, es muy fácil quedar completamente excluido..
Ser profesional, sensato, rápido, humilde y agradable es tan importante como hacer buenas fotografías.
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